арам хачатурян биография и творчество
Хачатурян Арам Ильич
Советский армянский композитор, дирижёр, педагог, общественный деятель. Народный артист СССР (1954), академик АН Армении (1963), Герой Социалистического Труда (1973), доктор искусствоведения.
Родился 24 мая (6 июня) 1903 года в с. Коджоры, ныне Гардабанский район, Грузия. Был четвёртым сыном в армянской семье переплётчика Ильи (Егия) Хачатуряна и Кумаш Саркисовны. С детства любил музыку, в школьной капелле играл на фортепиано, горне и тубе, но родители не одобряли его увлечение, и серьёзно заняться музыкой он смог лишь в 19 лет.
В 1913 году Арам Хачатурян поступает в тифлисскую “Коммерческую школу”, однако отдает предпочтение музыке. Самостоятельно проучившись некоторое время игре на духовых инструментах, он поступает в духовой оркестр.
В 1915 году, испуганная геноцидом семья молодого Арама Хачатуряна, бросив все свое имущество, переезжает в Екатеринбург (Краснодар), к старшему брату Хачатуряна. К счастью, турецкие войска в Тифлис не входят, и семья возвращается в Тифлис. 1
«Как и все скрипачи, я горжусь тем, что первая серьёзная работа А. Хачатуряна, его “Танец”, был написан для скрипки. Композитор чувствует скрипку, как настоящий мастер — виртуоз», — сказал Давид Ойстрах о Хачатуряне.
В 1926—1928 годах А. Хачатурян работал в Московском доме культуры Армении, где заведовал музыкальной частью 2-й армянской драматической студии под руководством Р. Н. Симонова.
В 1929 году Хачатурян поступил в Московскую консерваторию, где учился по классу композиции сначала у M. Ф. Гнесина, затем у Н. Я. Мясковского; его наставниками по инструментовке были Р. М. Глиэра и С. Н. Василенко.
В 1934 году Арам Хачатурян с отличием окончил Консерваторию и следующие два года совершенствовался там же в аспирантуре у Н. Я. Мясковского. Ещё к студенческим годам относятся такие его произведения, как Песня-поэма для скрипки с фортепиано (1929), Сюита для альта и фортепиано (1929), прославленная виртуозная Токката для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932).
С 1939 Хачатурян входил в руководство Союза композиторов СССР, однако в период «ждановщины» (1948) он, подобно другим ведущим советским композиторам, подвергся нападкам за формализм и «отрыв от народа».
В годы Великой Отечественной войны Арам Хачатурян работал на Всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши.
Балет «Спартак» стал величайшей работой Хачатуряна после войны. Партитура балета была завершена в 1954 году, а в декабре 1956 состоялась премьера. С этого времени «Спартак» прочно вошёл в репертуар балетных труп и исполнялся на лучших сценах мира.
Одновременно Хачатурян работал в театре и кино; он написал музыку более чем к 20 кинофильмам, в их числе «Зангезур», «Пепо», «Владимир Ильич Ленин», «Русский вопрос», «Секретная миссия», «У них есть Родина», «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно»,»Отелло», «Сталинградская битва». В 30—50-х годах Хачатурян писал музыку и для драматического театра, в том числе для спектаклей «Макбет» в Малом театре (1955) и «Король Лир» в Театре им. Моссовета (1958); широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Вахтангова «Маскарад», написанная в 1941 году.
Арам Хачатурян умер 1 мая 1978 года, в Москве. Похоронен в пантеоне парка им. Комитаса столицы Армении Еревана. Произведения А. Хачатуряна опубликованы в Москве в посмертно изданном многотомном собрании его сочинений.
Награды и премии: Герой Социалистического Труда (1973), Три ордена Ленина (1939, 1963, 1973), Орден Октябрьской Революции (1971), Два ордена Трудового Красного Знамени (1945, 1966), Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», Медаль «В память 800-летия Москвы», Медаль «За оборону Кавказа», Медаль «За оборону Москвы», Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина», Государственная премия СССР (1971), Сталинская премия второй степени (1941), Сталинская премия первой степени (1943), Сталинская премия первой степени (1946), Сталинская премия первой степени (1950), Государственная премия Армянской ССР (1965), Орден «Науки и искусства» 1-й степени (1961, Объединённая Арабская Республика), Памятная медаль в связи с 25-летием восшествия на престол шахиншаха Ирана (1965), Ленинская премия (1959).
Имел звания и степени: Народный артист СССР (1954), Народный артист РСФСР (1947), Народный артист Армянской ССР (1955), Народный артист Грузинской ССР (1963), Народный артист Азербайджанской ССР (1973), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944), Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1938), Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1967), Заслуженный деятель искусств Польской Народной Республики, Академик АН Армянской ССР (1963), Доктор искусствоведения (1965), Почётный член Академии «Санта-Чечилия» в Риме (1960), Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1961), Почётный профессор Мексиканской консерватории (1960).
Источники:
Автор: Кавказский Узел
Арам Ильич Хачатурян
Фото Все
Видео Все
Арам Хачатурян (1977)
На уроках Арама Ильича Хачатуряна (урок первый)
Арам Хачатурян. Фрагмент документального фильма (1977)
Арам Хачатурян — биография
Арам Ильич Хачатурян — известный советский композитор, занимался музыкально- общественной деятельностью, дирижёр, педагог. Самые знаменитые музыкальные произведения балеты: «Маскарад», «Спартак», «Гаяне».
Арама Хачатуряна можно смело отнести к самым выдающимся композиторам и педагогам XX века. Он хорошо известен почитателям классической музыка по всему миру. Маэстро сочинял такую музыку, что зачастую сразу после премьерного исполнения она становилась популярной. Блистательный «Танец с саблями» из известного балета «Гаяне» или удивительный «Вальс» из «Маскарада». Арам Хачатурян за свою творческую жизнь написал огромное количество музыкальных шедевров. Вся его музыка разнопланова, он был мастером в разных музыкальных жанрах. Оркестровые сочинения, вокальную и хоровую музыку, различные концертные сочинения, музыку для духовых оркестров, для театральных постановок, оркестровые сочинения и конечно музыку для балета.
Детство
Арам Хачатурян родом из Грузии, он родился селении Коджори, не далеко от Тбилиси, 6 июня 1903 года. Позднее семья Хачатурян переезжает в Тифлис. Семья владела ремесленной мастерской, его отец Егия, был мастером переплётчиком. Мама Кумаш Саркивоана занималась хозяйством и детьми. Разница в возрасте с мужем составляла 10 лет. Арам был пятым ребёнком в семье. Самая старшая дочь умерла в раннем детстве. Сыновей звали: Вагинак, Сурен, Левон и Арам.
В семье любили петь, впрочем, как и любом армянском доме, у них часто звучала музыка и пение. Маленькие дети зачастую подпевали своей родительнице. Арам хотел заниматься музыкой, но отец настаивал на хорошем образовании. И мальчика определяют в гимназию Аргутинской-Долгоруковой. Ребёнок рос всесторонне развитым, легко осваивал языки.
Арам Хачатурян в юности
Особенность грузинских городов, это музыкальность и многонациональность. На улицах можно было услышать разнообразные песни и мелодии. Отовсюду лились грузинские, армянские напевы. Арам впитывал в себя эту атмосферу, в его сердце навсегда остались народные мелодии которые он слышал в детстве.
Но молодые люди всегда посещали Русское музыкальное общество, которое находилось в городе. Туда с выступлениями приезжали такое знаменитости как Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов, Константин Игумнов. В Тбилиси приезжал Итальянский оперный театр. С приобретением семьёй старого рояля жизнь маленько Арама изменилась. Он стал наигрывать услышанную музыку, и пытался сочинять что-то своё.
В 1921 году домой на лето приезжает старший брат Сурен. Который уже довольно долго проживал в Москве. К тому времени он окончил Московский университет, молодой человек был историком, и работал в МХАТе театральным режиссёром. Знакомыми Сурена были основоположники русского театра: Станиславский, Немирович-Данченко, Сулержицкий, Вахтангов. Сурен загорелся идеей создать армянский театр. Собственно, приезд домой сопровождался ещё одной целью: подобрать талантливых соотечественников для обучения. И вместе с ним в Москву отправляются его братья Левон и Арам.
Арам Хачатурян в молодости
В Москве молодые люди погружаются в театральную жизнь. Они посещают оперу, ходят на балет, драматические театры, и симфонические оркестры, всё это оказывает неизгладимое впечатление на ребят.
Через год, в возрасте 19 лет Арам Хачатурян поступает на подготовительные курсы биологического факультета МГУ. И параллельно поступает в третий государственный музыкальный техникум имени Гнесиных. Там он учится игре на виолончели и фортепиано, берёт уроки композиции. Его первым преподавателем был Михаил Фабианович Гнесин. Эта встреча и занятия определили творческий путь великого композитора.
Музыка
Хачатурян поздно начинает изучать нотную грамоту, и конечно по началу ему было слишком сложно. Но его первые сочинения стали успешными «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор актуальны, и входят в скрипичный состав репертуара многих исполнителей. В 1925 году свои занятия в МГУ Арам прекращает, он посвящает все своё время только музыке.
Арам Хачатурян в училище
В 1926 году после окончания обучения в музыкальном техникуме, Арам возвращается на родину. Он возглавит музыкальное отделение Московского Дома культуры. Но уже в 1929 году он уезжает в столицу, чтобы продолжить своё обучение. Хачатурян поступили в Московскую консерваторию и попадает к композитору Николаю Мясковскому, а педагоги Рейнгольд Глиер и Сергей Василенко преподают ему инструментовку.
В это время Хачатурян пишет сюиту для альта и фортепиано, «Токкату», «Семь фуг для рояля». Сергей Прокофьев организовал премьеру для Трио фортепиано, скрипки и кларнета в Париже. Прокофьев высоко оценил талант ещё молодого композитора. В 1933 году звучит «Танцевальная сюита», на сцене в Московской консерватории исполняемая симфоническим оркестром.
В качестве дипломной работы Хачатурян пишет Первую симфонию. В 1936 году, после аспирантуры Арам создаёт свой Первый фортепианный концерт. В своём произведении он объединяет восточные мелодии, с европейской музыкой. Произведения Арама Хачатуряна становятся известными и любимыми публикой, их включают в свой репертуар самые известные советские и зарубежные музыканты.
Арам Хачатурян играет в молодости
Перед самым началом войны композитор назначен на пост заместителя председателя Союза композиторов СССР. В это время он сочиняет рад самых известных произведений. Первый скрипичный концерт, балет «Счастье» и «Маскарад». Немного позднее он напишет музыку к комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова» и вальс из сюиты «Маскарад», который станет лучшим произведением симфонической музыки XX века.
Правительство дало высокую оценку творчеству Арама Хачатуряна. Ему присвоена Сталинская премия первой степени. А в самом конце войны он напишет «Гимн Армении». В 1946 году Арам закончит свой Первый виолончельный концерт, через год будет завершена работа над Третьей симфонией.
Композитор Арам Хачатурян
В 1948 году выходит постановление Политбюро ЦК ВКП(б) в котором написано, что музыка в опере «Великая дружба» Мурадели формалистичная, и к такому проявлению в искусстве отнесли самого Хачатцряна и Прокофьева с Шостаковичем. Это стало сильным потрясением для композитора. Он на много лет практически ничего не писал.
После таких нападок, только в 1954 году зрители смогут насладится его балетом «Спартак». Этот балет вошёл в репертуар многих театров в СССР и зарубежном. На музыку Хачатуряна ставили спектакли самые знаменитые балетмейстера Л. Якобсон, И. Моисеев, Ю. Григорович.
В 1950-х годах Арам Хачатурян начинает преподавать в Московской консерватории и в институте имени Гнесина.Его воспитанниками стали: Андрей Эшпая, Ростислав Бойко, Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев, Марк Минков, Владимир Дашкевич. Но нужно отметить, что Арам консультировал и помогал советами Арно Бабаджаняну, Александру Арутюняну и Эдварду Мирзояну.
Арама Хачатуряна знала вся страна, он объездил с концертами весь Советский Союз, выступал в Европе и Америке. Хачатурян так же писал музыку к кинофильмам. Самые известные «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва».
Личная жизнь
Арам Ильич Хачатурян дважды вступал в брак. В первом браке у родилась дочь Нунэ, она была пианисткой. Но с первой женой Арам прожил совсем немного лет. В 1933 году уже будучи в разводе он знакомится со своей однокурсницей Ниной Владимировной Макаровой. Немного позднее молодые люди поженились.
Арам Хачатурян с женой
С Ниной Владимировной они родили сына Карена, который в последствии стал известным искусствоведом. Их отношениям посвящён один из серии фильмов «Больше чем любовь». В документальной киноленте были использованы воспоминая родных и фотографии из семейного архива.
Арама Хачатуряна признал весь музыкальный мир, как гениального музыканта. Он был награжден многими орденами и медалями, как руководством Советского Союза, так был отмечен и зарубежными странами, в 1963 году ему вручили медаль «Папа римский Иоанна XXIII». Имеет ряд почётных званий, обладатель Сталинских, Ленинской и Государственных премий. Имел членство в академиях и университетах многих стран мира.
Смерть
Арам Ильич, в 1976 году похоронил свою любимую Нину. После её смерти смысл его жизни был потерян, он начал болеть, достаточно продолжительное время провёл в больнице.
Памятник Араму Хачатуряну
И пережил свою жену только на два года. Похоронили знаменитого композитора в Армении в парке имени Комитаса.
Произведения
Балеты
Ссылки
Арам Ильич Хачатурян: гений армянской культуры
В 1922 году в Музыкальном техникуме имени Гнесиных произошел удивительный случай. На вступительный экзамен явился девятнадцатилетний юноша, который, как он сам вспоминал впоследствии, имел «лишь самые смутные представления о нотах», но, тем не менее, бойко сыграл на фортепиано несколько танцевальных пьесок. Он ничего не знал из области истории музыки и музыкальной литературы, но при проверке музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти легко справился со всеми заданиями.
Экзаменаторам было ясно, что перед ними человек одаренный, но как сделать их него музыканта-профессионала и по какой, собственно, специальности? Начинать занятия на фортепиано поздно, ему уже девятнадцать лет. Все-таки решили его принять.
Этот юноша, принятый тогда в техникум имени Гнесиных неизвестно по какой специальности, был Арам Хачатурян, будущий талантливый композитор.
Незадолго до этого необыкновенного экзамена он поступит на биологический факультет Московского университета, но, так как музыка привлекала его не меньше, чем биология, он решил попытать счастье и в этой области.
Поступив в техникум, он выбрал специальностью виолончель, благо в этом классе был недобор.
Детство Арама Ильича Хачатуряна
Тяготение юного Хачатуряна к музыке было, видимо, скорее инстинктивным, чем вполне осознанным. Обстановка его детства и юности ни в семье, ни в ближайшем окружении никак не готовила его к профессии музыканта. 
Семья Хачатурян. Сидят: Сурен, Кумаш Саркисовна, Арам, Егия Восканович, Левон. Стоят: Сара Дунаева (супруга Сурена), Вагинак и его супруга Арусяк. 1913 год, Тифлис
Отец Арама был переплетчиком, самостоятельно овладел армянской и русской грамотой, мать была занята заботами о большой семье. Но музыка постоянно звучала в доме: мать, братья, а иногда приходившие гости с удовольствием пели народные песни.
Музыка звучала вокруг, о чем лучше всего рассказал сам композитор, вспоминая юные годы, проведенные в старом Тифлисе (ныне Тбилиси):
«Старый Тифлис – звучащий город, музыкальный город. Достаточно было пройтись по улицам и переулкам, лежащим в стороне от центра, чтобы окунуться в музыкальную атмосферу: вот из открытого окна слышится характерное звучание хоровой грузинской песни, рядом кто-то перебирает струны азербайджанского тара, пройдешь подальше – наткнешься на уличного шарманщика, наигрывающего модный в ту пору вальс. Южный город живет кипучей уличной жизнью, встречая каждое утро музыкальными выкриками торговцев фруктами, рыбой, мацони и завершая свой день сложной, многоголосной полифонией несущихся со всех сторон армянских, грузинских и русских напевов, обрывков итальянских оперных арий, громоздких военных маршей, доносящихся из городского сада, где играет духовой оркестр… Нередки встречи и с хранителями древней народной культуры, певцами-сказителями, аугами, аккомпанирующими себе на народных инструментах – сазе, таре, кеманче»
Эти пестрые впечатления вошли в музыкальное сознание будущего композитора. Богатым запасом оригинальных мелодий, ритмов, тембровых сочетаний он пользовался всю жизнь. Когда в доме появился старый рояль, купленный за гроши, то открылась возможность подбирать по слуху полюбившиеся мелодии, варьировать их и даже присочинять что-то свое. И это стало источником первых творческих радостей. Жаль только, что на рояле некоторые клавиши безмолвствовали…
Призванный музыкой
В восемнадцатилетнем возрасте Хачатурян переехал в Москву, еще не помышляя о профессии музыканта, и поступил в Московский университет.
В Москве он оказался совсем в ином окружении, чем в Тбилиси. Живя в семье старшего брата Сурена, режиссера по профессии, одного из руководителей драматической студии в Москве, будущий композитор ежедневно встречался с актерами, музыкантами, писателями, художниками. И, слушая его импровизации на фортепиано (а это был хороший, звучный инструмент, не чета тбилисскому ветерану), новые друзья постоянно твердили: «Ты должен учиться музыке!».
Виолончелист или композитор?
И он начал учиться. При всей природной одаренности было нелегко нехватку (а точнее отсутствие) знаний по музыкально-теоретическим предметам, да и овладение техникой игры на виолончели тоже пришлось начинать с нуля. Но Хачатурян все это преодолевал с азартом, с упоением, несмотря на то, что приходилось для заработка работать грузчиком.
Когда выяснилось, что истинное призвание молодого музыканта не виолончель, а сочинение музыки, его руководителем стал опытный педагог, композитор М.Ф. Гнесин. Под его руководством, а позже – уже в период обучения в Московской консерватории – под руководством Н.Я. Мясковского бывший самоучка стал настоящим профессионалом и более того – мастером. Ему посчастливилось стазу же найти свою собственную дорогу в искусстве, соединив интонационное своеобразие народной музыки Закавказья с формами, выработанными классиками мирового искусства. И это оказалось необычайно новым и свежим словом музыкального творчества.
Сокровищница Восточной музыки
Конечно, у Хачатуряна были предшественники. Сокровища музыкального Востока привлекали и русских композиторов – начиная с Глинки, – и классиков армянской и грузинской музыки: А. Спендиарова, З. Палиашвили. Но сферой приложения их сил была либо опера, либо программные жанры, где обращение к восточным музыкальным темам диктовалось тем или иным сюжетом и подчинялось ему. А Хачатурян первым осуществил синтез Востока и Запада в своих концертах и симфониях, обновив эти классические, устойчивые жанры мелодиями и ритмами музыки Закавказья.
Творчество гения армянской культуры
Широкая известность Хачатуряна началась с исполнения его фортепианного концерта известным пианистом Львом Обориным в 1936 году и с постановки балета «Счастье» в армянском Театре имени Спендиарова, показанной в 1939 году В Москве на декаде армянского искусства.
В этих произведениях молодого композитора проявилось то, что стало его постоянным свойством: щедрость мелодий, яркость контрастов, мощь динамики, красочность оркестра, часто воссоздающего оригинальные звучания народных инструментов, – словом, все то, что позволило Б.Б. Асафьеву применить к музыке Хачатуряна меткие слова «сила расцветания» и сравнить её с «искусством Высокого Ренессанса».
Жанр концерта оказался особенно близким Хачатуряну. Радость выражения себя в творчестве, радость свободного владения инструментом и возможность показать и его и исполнителя во всем блеске – все это в высшей степени характерно для Хачатуряна.
Звезды балетов Хачатуряна
Балет «Счастье», пленивший слушателей свежестью национального колорита, разнообразием ритмов, все же имел не слишком удачную сценическую судьбу. И в 1942 году он получил вторую редакцию, получив название «Гаянэ», по имени главной героини. Для этой редакции был написан знаменитый «Танец с саблями».
«Честное слово, – говорил потом Хачатурян, – если бы я знал, что он получит такую популярность и начнет расталкивать локтями остальные мои произведения, я бы никогда его не написал!».
Другой балет Хачатуряна – «Спартак» – был написан в пору полной творческой зрелости. К тому времени композитор был автором двух симфоний, трех концертов, музыки к целому ряду кинофильмов и театральных постановок.
Хачатурян-дирижер
Хачатурян был уже вполне зрелым музыкантом, когда однажды по случайному поводу ему пришлось впервые стать за дирижерский пульт. И это оказалось началом множества выступлений и концертных поездок по всему миру с исполнением собственных произведений. Как говорил сам композитор, он побывал на всех континентах, кроме Австралии и Антарктиды. На гастролях он представлял не только самого себя как композитора и дирижера, но и всю культуру большой страны, в которой творил и работал.
Арам Хачатурян — биография композитора и произведения
Арам Хачатурян — биография
Арам Ильич Хачатурян — известный советский композитор, занимался музыкально- общественной деятельностью, дирижёр, педагог. Самые знаменитые музыкальные произведения балеты: «Маскарад», «Спартак», «Гаяне».
Арама Хачатуряна можно смело отнести к самым выдающимся композиторам и педагогам XX века. Он хорошо известен почитателям классической музыка по всему миру. Маэстро сочинял такую музыку, что зачастую сразу после премьерного исполнения она становилась популярной. Блистательный «Танец с саблями» из известного балета «Гаяне» или удивительный «Вальс» из «Маскарада». Арам Хачатурян за свою творческую жизнь написал огромное количество музыкальных шедевров. Вся его музыка разнопланова, он был мастером в разных музыкальных жанрах. Оркестровые сочинения, вокальную и хоровую музыку, различные концертные сочинения, музыку для духовых оркестров, для театральных постановок, оркестровые сочинения и конечно музыку для балета.
Детство
Арам Хачатурян родом из Грузии, он родился селении Коджори, не далеко от Тбилиси, 6 июня 1903 года. Позднее семья Хачатурян переезжает в Тифлис. Семья владела ремесленной мастерской, его отец Егия, был мастером переплётчиком. Мама Кумаш Саркивоана занималась хозяйством и детьми. Разница в возрасте с мужем составляла 10 лет. Арам был пятым ребёнком в семье. Самая старшая дочь умерла в раннем детстве. Сыновей звали: Вагинак, Сурен, Левон и Арам.
В семье любили петь, впрочем, как и любом армянском доме, у них часто звучала музыка и пение. Маленькие дети зачастую подпевали своей родительнице. Арам хотел заниматься музыкой, но отец настаивал на хорошем образовании. И мальчика определяют в гимназию Аргутинской-Долгоруковой. Ребёнок рос всесторонне развитым, легко осваивал языки.
Особенность грузинских городов, это музыкальность и многонациональность. На улицах можно было услышать разнообразные песни и мелодии. Отовсюду лились грузинские, армянские напевы. Арам впитывал в себя эту атмосферу, в его сердце навсегда остались народные мелодии которые он слышал в детстве.
Но молодые люди всегда посещали Русское музыкальное общество, которое находилось в городе. Туда с выступлениями приезжали такое знаменитости как Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов, Константин Игумнов. В Тбилиси приезжал Итальянский оперный театр. С приобретением семьёй старого рояля жизнь маленько Арама изменилась. Он стал наигрывать услышанную музыку, и пытался сочинять что-то своё.
В 1921 году домой на лето приезжает старший брат Сурен. Который уже довольно долго проживал в Москве. К тому времени он окончил Московский университет, молодой человек был историком, и работал в МХАТе театральным режиссёром. Знакомыми Сурена были основоположники русского театра: Станиславский, Немирович-Данченко, Сулержицкий, Вахтангов. Сурен загорелся идеей создать армянский театр. Собственно, приезд домой сопровождался ещё одной целью: подобрать талантливых соотечественников для обучения. И вместе с ним в Москву отправляются его братья Левон и Арам.
Арам Хачатурян в молодости
В Москве молодые люди погружаются в театральную жизнь. Они посещают оперу, ходят на балет, драматические театры, и симфонические оркестры, всё это оказывает неизгладимое впечатление на ребят.
Через год, в возрасте 19 лет Арам Хачатурян поступает на подготовительные курсы биологического факультета МГУ. И параллельно поступает в третий государственный музыкальный техникум имени Гнесиных. Там он учится игре на виолончели и фортепиано, берёт уроки композиции. Его первым преподавателем был Михаил Фабианович Гнесин. Эта встреча и занятия определили творческий путь великого композитора.
Музыка
Хачатурян поздно начинает изучать нотную грамоту, и конечно по началу ему было слишком сложно. Но его первые сочинения стали успешными «Танец для скрипки и фортепиано» до сих пор актуальны, и входят в скрипичный состав репертуара многих исполнителей. В 1925 году свои занятия в МГУ Арам прекращает, он посвящает все своё время только музыке.
Арам Хачатурян в училище
В 1926 году после окончания обучения в музыкальном техникуме, Арам возвращается на родину. Он возглавит музыкальное отделение Московского Дома культуры. Но уже в 1929 году он уезжает в столицу, чтобы продолжить своё обучение. Хачатурян поступили в Московскую консерваторию и попадает к композитору Николаю Мясковскому, а педагоги Рейнгольд Глиер и Сергей Василенко преподают ему инструментовку.
В это время Хачатурян пишет сюиту для альта и фортепиано, «Токкату», «Семь фуг для рояля». Сергей Прокофьев организовал премьеру для Трио фортепиано, скрипки и кларнета в Париже. Прокофьев высоко оценил талант ещё молодого композитора. В 1933 году звучит «Танцевальная сюита», на сцене в Московской консерватории исполняемая симфоническим оркестром.
В качестве дипломной работы Хачатурян пишет Первую симфонию. В 1936 году, после аспирантуры Арам создаёт свой Первый фортепианный концерт. В своём произведении он объединяет восточные мелодии, с европейской музыкой. Произведения Арама Хачатуряна становятся известными и любимыми публикой, их включают в свой репертуар самые известные советские и зарубежные музыканты.
Арам Хачатурян играет в молодости
Перед самым началом войны композитор назначен на пост заместителя председателя Союза композиторов СССР. В это время он сочиняет рад самых известных произведений. Первый скрипичный концерт, балет «Счастье» и «Маскарад». Немного позднее он напишет музыку к комедии Лопе де Вега «Валенсианская вдова» и вальс из сюиты «Маскарад», который станет лучшим произведением симфонической музыки XX века.
Правительство дало высокую оценку творчеству Арама Хачатуряна. Ему присвоена Сталинская премия первой степени. А в самом конце войны он напишет «Гимн Армении». В 1946 году Арам закончит свой Первый виолончельный концерт, через год будет завершена работа над Третьей симфонией.
Композитор Арам Хачатурян
В 1948 году выходит постановление Политбюро ЦК ВКП(б) в котором написано, что музыка в опере «Великая дружба» Мурадели формалистичная, и к такому проявлению в искусстве отнесли самого Хачатцряна и Прокофьева с Шостаковичем. Это стало сильным потрясением для композитора. Он на много лет практически ничего не писал.
После таких нападок, только в 1954 году зрители смогут насладится его балетом «Спартак». Этот балет вошёл в репертуар многих театров в СССР и зарубежном. На музыку Хачатуряна ставили спектакли самые знаменитые балетмейстера Л. Якобсон, И. Моисеев, Ю. Григорович.
Арам Хачатурян дирижирует на концерте
В 1950-х годах Арам Хачатурян начинает преподавать в Московской консерватории и в институте имени Гнесина.Его воспитанниками стали: Андрей Эшпая, Ростислав Бойко, Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев, Марк Минков, Владимир Дашкевич. Но нужно отметить, что Арам консультировал и помогал советами Арно Бабаджаняну, Александру Арутюняну и Эдварду Мирзояну.
Арама Хачатуряна знала вся страна, он объездил с концертами весь Советский Союз, выступал в Европе и Америке. Хачатурян так же писал музыку к кинофильмам. Самые известные «Адмирал Ушаков», «Джордано Бруно», «Отелло», «Сталинградская битва».
Личная жизнь
Арам Ильич Хачатурян дважды вступал в брак. В первом браке у родилась дочь Нунэ, она была пианисткой. Но с первой женой Арам прожил совсем немного лет. В 1933 году уже будучи в разводе он знакомится со своей однокурсницей Ниной Владимировной Макаровой. Немного позднее молодые люди поженились.
Арам Хачатурян с женой
С Ниной Владимировной они родили сына Карена, который в последствии стал известным искусствоведом. Их отношениям посвящён один из серии фильмов «Больше чем любовь». В документальной киноленте были использованы воспоминая родных и фотографии из семейного архива.
Арама Хачатуряна признал весь музыкальный мир, как гениального музыканта. Он был награжден многими орденами и медалями, как руководством Советского Союза, так был отмечен и зарубежными странами, в 1963 году ему вручили медаль «Папа римский Иоанна XXIII». Имеет ряд почётных званий, обладатель Сталинских, Ленинской и Государственных премий. Имел членство в академиях и университетах многих стран мира.
Смерть
Арам Ильич, в 1976 году похоронил свою любимую Нину. После её смерти смысл его жизни был потерян, он начал болеть, достаточно продолжительное время провёл в больнице.
Памятник Араму Хачатуряну
И пережил свою жену только на два года. Похоронили знаменитого композитора в Армении в парке имени Комитаса.