аниме персонажи с разных ракурсов
Как рисовать голову аниме
Стиль аниме был создан для ускорения анимации персонажей. В результате, многие детали лица были сильно упрощены, что существенно облегчило рисование. Однако, если вы хотите рисовать персонажей аниме из своего воображения, то важно знать базовые правила. И в этом уроке я расскажу вам, как рисовать голову аниме.
Вся работа будет проходить поэтапно. Я научу вас рисовать глаза, нос, губы и уши, параллельно рассказывая о строении этих частей тела. Также вы узнаете, как можно искажать пропорции и чем отличаются мужские и женские головы и лица. Изучив весь материал, вы самостоятельно сможете нарисовать любую голову с нуля!
Это второй урок из серии по рисованию аниме персонажей. С первым вы можете ознакомиться по ссылке. В нем я подробно рассказала об анатомии персонажей.
Строение головы
Несмотря на то, что рисунки аниме плоские, они изображают объекты в трехмерном пространстве. Именно поэтому лучше сразу усвоить базовые принципы построения 3D-головы, чем постоянно пользоваться одними и теми же 2D-шаблонами для лиц. Кроме того, это позволит вам соблюдать пропорции с любого ракурса.
Самая отличительная часть головы – приплюснутая сфера (череп). В виде спереди она выглядит, как окружность, а в виде сверху – овал.
Базовые пропорции головы в стиле аниме элементарны: делим шар пополам по горизонтали и по вертикали.
Горизонтальная линия показывает место, откуда будет начинаться нижняя часть лица.
Также эта линия показывает место расположения глаз. Их можно нарисовать прямо по центру линии или ниже. Все зависит от вашего стиля.
Область под глазами мы делим на две части и на центральной линии будет находиться нос.
Нижнюю половину делим на три части. Как правило, рот рисуют на самой верхней линии.
Уши, обычно, расположены между основной центральной линией и линией носа.
Верхнюю половину черепа мы делим на две части и получившаяся центральная линия будет линией волос.
В нижней части первой сферы рисуем тонкую шею.
Закончив с определением пропорций, добавляем детали!
Как рисовать голову аниме в профиль, вид спереди и ¾
Выше вы узнали самые базовые принципы построения головы. Давайте с вами более подробно рассмотрим рисование головы в стиле аниме с разных ракурсов, чтобы лучше понимать весь процесс. Только имейте в виду, что рисунки аниме не ограничены одним стилем, поэтому показанный в уроке способ не единственный. Не бойтесь экспериментировать!
Шаг 1
Как я говорила выше, самая базовая сфера, на самом деле, не сфера. Она немного вытянута и с разных ракурсов выглядит по-разному. Если у вас трудности с изображением такой фигуры, можете начать с обычной сферы, а затем при необходимости добавить сзади объем.
Шаг 2
В центре черепа рисуем вертикальную линию вниз. Она будет определять длину лица. Закончив, горизонтальной линией отмечаем середину всей головы.
Шаг 3
Наводим контур нижней части лица. Обратите внимание, как меняется форма челюсти в зависимости от ракурса.
Шаг 4
На центральной линии или под ней рисуем глаза. Согласно классическим пропорциям, между глаз должно быть расстояние равное ширине одного глаза, но часто ради стилизации этим правилом пренебрегают.
Шаг 5
На центральной линии нижней половину лица рисуем нос. Добавьте небольшое углубление между глаз (или можете не добавлять, на некоторых рисунках эту деталь опускают).
Шаг 6
Область лица под носом делим на три части.
Шаг 7
Шаг 8
Над глазами рисуем брови. Их расположение зависит от эмоций, которые вы хотите изобразить.
Шаг 9
Между центральной линией и линией носа рисуем уши.
Шаг 10
Посредине верхней половины головы рисуем линию волос.
Шаг 11
Добавляем шею. Она должна плавно соединяться с челюстью, образуя небольшой изгиб.
Шаг 12
Закончив с расположением деталей лица, наводим контур рисунка.
Как рисовать глаза в стиле аниме
Теперь вы знаете принципы построения лица, но, чтобы результат получался убедительным, нужно усвоить правила рисования отдельных деталей. В этом разделе вы пошагово научитесь рисовать глаза.
Шаг 1
Глаза в аниме бывают совершенно разных форм и размеров. Начинаем с базового контура.
Шаг 2
Рисуем верхнее веко в виде кривой линии, также на кончике добавляем ресницы.
Шаг 3
При необходимости, добавляем объем на ресницах.
Шаг 4
В аниме, как правило, у глаз нет обводки. Вместо этого их форма обозначена веками. На внешнем крае ресниц добавляем уголок, направленный вниз, чтобы акцентировать внимание на боковой части глаза.
Шаг 5
Рисуем нижние ресницы. Как правило, они гораздо тоньше. Обратите внимание, как они подчеркивают форму глаза.
Шаг 6
Переходим к радужке. Она должна быть большой круглой или овальной формы.
Шаг 7
Добавляем зрачок. Он должен повторять форму радужки и располагаться строго по центру.
Шаг 8
На верхней половине глаза проводим границу тени. Ее направление должно быть одинаковым на обоих глазах (несимметрично).
Шаг 9
Рисуем блик на радужке. Они также не должны располагаться симметрично.
Шаг 10
Затемняем глаза: заполняем ресницы, зрачок и тень цветом, оставив только радужку и блик не закрашенными.
Шаг 11
Рисуем бровь. Она также бывает разных форм.
Шаг 12
Чтобы глаза выглядели крупнее, на верхнем веке добавляем маленькую складку.
Шаг 13
Глаза в аниме можно стилизовать по-разному, чтобы персонаж выглядел уникально. Особенно, это важно в классической черно-белой манге (японские комиксы), где ограниченная цветовая палитра.
Шаг 14
Чтобы нарисовать закрытый глаз, представьте верхнее веко повернутым вниз.
Как рисовать губы в аниме
Глаза – самая проработанная деталь на лицах в аниме. Другие черты лица сильно упрощены и стилизованы. Ниже я подробнее расскажу вам, как их изобразить.
Строение губ
Чтобы упростить любой предмет, для начала нужно понимать его оригинальное строение. Посмотрите на фото в интернете, изучите в зеркале свои губы, чтобы увидеть, как они устроены.
Губы в аниме работают точно так же, как и в реальном мире, просто они упрощены буквально до нескольких штрихов. Даже линию между губ не всегда рисуют полностью, чтобы сделать их едва видимыми. Однако, невидимая нижняя губа все еще отбрасывает тень, а в виде сбоку видна настоящая форма губ.
Стили губ в аниме
Как упоминалось выше, в аниме нет одного общего стиля и губы можно нарисовать по-разному. Можете поэкспериментировать с разными стилями, но следите, чтобы они сочетались с другими элементами лица.
Как рисовать нос в аниме
Носы в аниме упрощены еще сильнее, чем губы. Иногда их вообще не рисуют! Давайте подробнее рассмотрим эту деталь лица.
Строение носа
Для начала изучите настоящие носы. Если разместить классический нос рядом с аниме носом, мы заметим, что второй сохранил только ключевые элементы: переносицу и нижнюю часть.
Стили носов в аниме
Базовые принципы, естественно, можно изменять по своему желанию и получать разные стили.
Как рисовать уши в аниме
Поворот ушей
Уши в аниме очень легко рисовать. Однако, в виде сзади видно их основание. Представьте себе ракушку и попытайтесь ее изобразить. Не забывайте, что уши не выглядят одинаково на всех ракурсах!
Стили ушей в аниме
Уши – сложная деталь головы, но ее можно упростить различными способами.
Рисуем лица в разных стилях
Деформация
Рисунки аниме основаны на реальности, но иногда они чересчур далеки от нее. Чтобы ваш персонаж выглядел красиво и приятно, помните базовые правила: на центральной горизонтальной линии находятся глаза, нос расположен посредине нижней половины головы, а рот – примерно на 1/3 вниз от носа. С остальными деталями можете смело экспериментировать! Главное, чтобы все элементы выглядели гармонично: чем сильнее стилизован рисунок, тем менее реалистичными должны быть черты лица.
Различия мужских и женских голов
Хотя базовые лица в аниме больше похожи на женские, есть некоторые правила, которые позволят вам добавить мужские черты:
Конечно, не все из этого применимо во всех случаях. Иногда половые различия видны только в одежде и прическах!
Эмоции в аниме
Эмоции в аниме такие же простые, как и черты лица. В качестве референсов для вдохновения можете использовать обычные смайлы. Если у вашего персонажа не прорисованный рот, то не стоит изображать в эмоциях зубы и язык. Пускай черты будут преувеличены, но без прорисованных деталей.
Теперь вы знаете, как рисовать голову аниме с разных ракурсов и прорисовывать детали. Если вы пропустили первую часть урока, то можете посмотреть ее по ссылке. Также не забывайте делиться статьей в соц. сетях и оставляйте свои работы ниже в комментариях. Приятного творчества!
Как нарисовать голову. Аниме
Этой статьей мы открываем цикл о том, как научиться рисовать аниме-персонажа с нуля. Ниже мы покажем, как нарисовать аниме-голову поэтапно с различных ракурсов. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Как нарисовать голову спереди или в анфас
Начинаем рисовать голову нашего аниме-персонажа с простого круга.
Неважно, будет он совершенным или нет. Не нужно рисовать круг с помощью циркуля или других подручных инструментов. Более того, наш круг не должен даже состоять из одной непрерывной линии. Просто нарисуйте круг от руки, повторяя контур несколько раз, пока не получите удовлетворительный результат. Следите за тем, чтобы не нажимать слишком сильно, так как этот круг будет вспомогательной фигурой.
Затем нарисуйте вертикальную линию посередине таким образом, чтобы она немного выходила вниз за пределы круга. Насколько далеко вы ее продлите, поначалу не важно. Со временем вы поймете, как это лучше делать, поскольку она заканчивается прямо на подбородке.
Затем нарисуйте горизонтальную линию точно посередине головы. Обратите внимание, что эта линия находится не в центре круга, а ниже, потому что подбородок расположен вне круга на нашей вертикальной линии. Вы также можете сначала наметить подбородок, а затем нарисовать горизонтальную линию, если вы не уверены.
Рисуем вспомогательные линии головы человека, вид спереди или в анфас
Итак, отмечаем подбородок на вертикальной линии ниже круга. Ширина линии зависит от того, насколько широким вы хотите нарисовать подбородок.
Подбородок не обязательно должен быть в конце вертикальной линии. Где его рисовать, решайте сами. Чем он ниже или выше, тем длиннее или короче будет лицо вашего персонажа.
На следующем шаге соединяем подбородок с кругом. Опять же, тут нужно самим решить, как изогнуть линии соединения. Избегайте прямых или вогнутых внутрь линий.
Рисуем линию подбородка и скулы, вид спереди
Голова по-прежнему выглядит чересчур овальной, поэтому нужно немного уменьшить ее по бокам. Для этого просто нарисуйте две прямые или слегка изогнутые линии, придавая лицу более естественную форму.
Теперь, обведя форму по контуру, вы получите правильную и ровную голову.
Не нужно пока стирать вспомогательные линии. Некоторые из них понадобятся позже, когда будем рисовать лицо нашего аниме-персонажа.
Обводим контуры формы головы, вид спереди
Как нарисовать голову в профиль
Для рисования аниме-головы в профиль мы можем воспользоваться аналогичной упрощенной техникой.
Итак, снова всё начинается с круга.
Далее рисуем вертикальную линию, которая начинается примерно от середины круга, вниз. Так как на этот раз мы рисуем голову сбоку, то проводим линию с той стороны, куда смотрит наш персонаж.
Затем рисуем горизонтальную линию таким образом, чтобы она была расположена примерно в центре лица.
Рисуем голову человека, вид сбоку или в профиль
На этом этапе рисуем вертикальную линию, делящую наш круг на две равные части. На этой линии мы позже расположим ухо.
Как и в рисунке в анфас, нужно снова соединить подбородок с кругом. Если мы рисуем парня, то угол подбородка можно заострить, сделать его круче. Если девушку, то можно сделать угол немного скругленнее, тогда лицо будет мягче.
Теперь мы можем нарисовать овал для уха в точке, где пересекаются горизонтальная и вертикальная линии.
Далее обводим получившуюся форму по контуру, и у нас получилась базовая форма головы нашего аниме-персонажа в профиль. Для окончательного рисунка лица здесь не хватает деталей — глаз, носа, рта и прочего. Мы рассмотрим это в следующих уроках.
Для анатомической правильности нужно немного отойти от круга на затылке. Так форма головы станет больше напоминать череп.
Форма головы человека, вид сбоку
Как нарисовать голову в три четверти
И снова начинаем с круга.
Вы, конечно, уже заметили, что каждая голова может быть нарисована на основе круга. Конечно, есть и другие способы нарисовать голову, особенно если вы хотите изобразить различные формы головы. Но это уже тема для отдельной статьи.
При рисунке лица человека в полуоборот нужно начать думать немного более трехмерно. Представляйте свой круг не как плоский диск, а как шар.
Вертикальную центральную линию на этот раз нужно нарисовать чуть изогнутой, повторяющей форму объемного шара.
То, что остается неизменным, — средняя горизонтальная линия. Поскольку мы не наклоняем голову вверх или вниз в этом примере, можно просто нарисовать прямую.
Русуем голову человека, вид в три четверти.
Далее рисуем еще одну дугообразную вертикальную линию для уха. Проводим вниз вспомогательную линию для подбородка, рисуем овал уха.
Добавляем вспомогательные линии подбородка и овал уха, вид в три четверти
Теперь снова соединяем подбородок с кругом с двух боковых сторон — с линией головы справа и линией уха слева.
Стираем вспомогательные линии и получаем аккуратную голову в развороте в три четверти.
Обводим контуры формы головы, вид в три четверти
Как рисовать аниме парней
В этом уроке мы рассмотрим основные принципы рисования аниме парней. Также, предлагаю Вам посмотреть: как рисовать аниме девушек в купальнике.
ШАГ 1. Понимание структуры мышц дает огромное преимущество в создании человеческого тела. Поэтому ниже показаны медицинские диаграммы мужского тела, которые помогут дать хороший старт.
Однако всегда учитывайте, какой будет ваш персонаж, и помните, что накаченное тело встречается в основном у спортсменов, а у простых людей мышцы менее выражены.
ШАГ 2. Ниже показано 3 типа телосложений парней: тощий, средний и накаченный. Большинство художников, как правило, останавливаются на тощем и среднем телосложении, так как если не правильно переборщить с мышцами будет выглядеть не естественно. Однако не бойтесь и старайтесь больше экспериментировать!
Совет: Обращайте внимание, как выглядят разные мышцы на фотографиях, в фильмах и в жизни. Так же не забывайте подсматривать в диаграмму расположения мышц.
ШАГ 3. Линия лица являются важной частью для передачи характера персонажа.
Примечание: Также, обратите внимание на нос.
Совет: Комбинируйте, в итоге Вы сможете добиться интересных результатов.
ШАГ 4. Глаза очень важны. Они говорят много о личности персонажа.
Вот несколько примеров:
a) Достаточно широкая и открытая форма. Она не кажется естественной, поэтому обычно используется для передачи трусливого характера или испуга.
b) Эта форма ни широкая и ни узкая. Используется для нейтральных характеров.
c) Женоподобный вариант. Передает мягкий характер.
d) Для очень наблюдательных или садистских личностей.
e) Широкие чаще всего используются для передачи доброго, доверчивого характера. Также хорошо смотрится с минимально прорисованными ресницами.
f) Угловые глаза обычно используются для хитрых и коварных.
ШАГ 5. Теперь давайте начнем рассматривать на практике.
В рисовании грубой скелетной базы нет ничего особенного. Поэтому мы будем рассматривать фигуру в движении. Синяя линия показывает направление его движения.
Эта поза удобна тем, что мы получаем угол движения и центр тяжести перед тем, как фигура будет двигаться дальше.
ШАГ 6.Теперь набросаем основные формы для туловища. Окружность на место его желудка. Верхнюю половину имитируем ребрами и добавляем 2 квадрата для грудных мышц. Для таза будет достаточно обычного треугольника.
ШАГ 7. Добавляем объем рукам и ногам. Для рук отлично работают цилиндры. С ногами немного сложнее, лучше найти фотографию ног в подобном положении и нарисовать форму. Для кистей рук используйте прямоугольники и круги.
Совет: Обратите внимание, насколько левая рука меньше из-за перспективы, чем правая, которая ближе к зрителю.
Шаг 8. Добавляем голове объем. Окружностями отмечаем положение глаз. Нос рисуем в виде треугольника и добавляем рот.
Шаг 9. Этот шаг может быть необязательным. Мне нравится, придавать туловищу четкий контур, даже если одежда будет перекрывать.
Обратите внимание, как правая сторона растягивается, а левая сжимается из-за его позы. А так же что мышцы пресса не видены из-за изгиба.
ШАГ 10. Добавляем детали. Для начала детализации отлично подойдут руки, ноги и лицо. Чтобы нарисовать обувь посмотрите фотографии разных стилей обуви и попытайтесь скопировать или совместить дизайн.
Совет: Обратите внимание, насколько левый кроссовок менее детализирован. Это потому что чем дальше объект от зрителя, тем меньше он должен быть детализирован. Это правило обычно применяется для больших расстояний, таких как декорации, однако это может придать картине реальную динамичность. Используйте эту технику умеренно.
ШАГ 11. Добавляем волосы, и какой ни будь элемент возле шеи, в моем случае это шарф. Из-за движения тела, шарф поднимается вверх.
ШАГ 12. Рисуем одежду в верхней части. Лично я сразу не добавляю складки, а рисую только контур. В журналах найдите подходящий стиль для вашего персонажа. Также Вы можете ознакомиться с уроком как рисовать одежду.
ШАГ 13. Добавляем штаны. Выбранные мною штаны достаточно обтягивают ноги, поэтому их линии я рисую приближенно к контуру ноги. При подобном типе материала, необходимо рисовать правильное строение ног.
Добавляем несколько основных складок. Так как они заправлены в ботинки, низ рисуем немного сжатым в гармошку.
Совет: Добавляйте в одежде швы. Это поможет придать четкости и натуральности. Существует всего несколько предметов одежды, которые не имеют швов.
ШАГ 14. Почти готово! Добавляем мелких деталей вашему персонажу. В моем случае это перья. Если вы рисуете в цифровой графике, добавляйте детали на новом слое. А если на бумаге, то придется стереть некоторые накладки.
Я также добавил ремни для модных целей. Если вы не сделали это раньше, добавьте складки.
Совет: На левой стороне в области живота складок будет больше, так как торс наклонен.Материал перемещается вместе с телом, поэтому правая сторона сглаживается.
ШАГ 15. Добавляем летающих перьев по направлению движения шарфа. Это придает картине больше движения. А так же удаляем все совпадений линий, таких как волосы под перьями. И вот работа окончена! Молодцы! Продолжайте практиковать!
Ниже представлен окончательный результат в цвете.