аниме персонажи с необычными глазами
Топ 5 сильнейших глаз из аниме
Я решил сделать топ самых сильных глаз со способностями из аниме.
Думаю этот топ вам точно понравиться
Если вы знаете ещё сильных персонажей из аниме, с глазами
то можете писать о нём в комментах
— Сейджуро Акаши, капитан команды » поколения чудес «, способность его глаз, называется » Глаз Императора «. Благодаря своей способности, Сейджуро может увидеть будущие ходы противника, а так же посматривать в человеке его потенциал. Т.к Акаши мастерски владеет своими глазами, это позволяет ему быть не победимым везде. С помощью своих глаз, он не даёт шансы противнику, узнвая все что он будет делать дальше.
— Курапика, один из четырёх главных персонажей из данного аниме. Когда Курапика впадает в ярость, его глаза принимают алый цвет. Из за этого повышается его сила, ловкость и агрессивность. По ходу аниме, узнав о своей способности и проведя тренировки со своим телом и разумом, Курапика находит в себе силы контролировать свою агрессию, тем самым придавая своим глазам алый цвет, любое время когда понадобиться. А так же находит в себе способность которую назвал » Время императора «, с этой способностью, он может становиться универсальным бойцом, и излечить себя, увеличить свою силу, материлизовать предметы или получить контроль над кем либо, становиться для него простейшей задачей. Благодаря этой способности и своему уму, Курапика побеждает всех противников, по ходу аниме.
— С помощью своего взгляда, Ю может вселяется в тела людей на 5 секунд. Но, после того как он вернется в своё тело, Ю полностью забирает силы того, в чем теле он прибывал. И ещё у Ю нет предела поглощения, чем он и пользуется в аниме, поглощает силы всех людей на земле. Но, у способности Ю есть одно ограничения. Чтобы поглотить силы другого человека, Ю должен сначала взглянуть на него. И с этой способностью, он стал самым сильным человеком в аниме.
— Мадара Учиха, один из основателей деревни скрытого листа (Коноха), где и живёт главный герой аниме Наруто. Мадара Считался самым сильным шиноби в мире, и он самый первый шиноби, который усовершенствовал » Шаринган » до » Мангекё-шаринган «. Мадара является легендарным персонажем Аниме после Хаширамы. После боя с Хаширамой, он откусывает плоть Хаширамы, и помещает его плоть в своё тело, тем самым пробудив » Риннеган «.
Способности глаз я сейчас скажу
Первый кто его пробудил, является Хогоромо Ооцуцки, или же » Мудрец шести путей «
Я очень рад, что вы прочитали, ведь я старался :>
Свои мнения и оценки можете написать в комментах
15 самых загадочных персонажей в аниме
При написании персонажей и повествовании вам нужно хорошо планировать и планировать заранее. Отказ сделать это может привести к тому, что зрители почувствуют, что какой-то поворот событий бессмысленен – это просто мешанина из deus ex machina и сюжетных дыр.
Итак, это одно важное напоминание о создании персонажей:
В этом списке я ранжирую персонажей аниме, которые имеют право называться загадочными.
Некоторые записи распадаются по мере того, как вы смотрите все больше и больше эпизодов, в то время как другие остаются в значительной степени загадочными.
15. Коро-сенсей
Аниме: Класс Убийц
Коро-сенсей большой (по сравнению со своими учениками и обычным человеком), с щупальцами и желтым цветом. Он часто носит эту огромную зубастую улыбку – и вы просто знаете, что он особенный, потому что его мультяшные глаза, которые в основном состоят из двух точек.
Однако именно Коро-сенсей заставит вас угадывать прямо с первого эпизода. А в этом грандиозном шоу 47 серий.
14. Рёдзи Кадзи
Аниме: Neon Genesis Evangelion
Но не включать его сюда было бы медвежьей услугой.
Да, все, от Гендо Икари до Каору Нагиса, загадочны.
Тем не менее, я искренне восхищаюсь тем, как создатели решили установить (и сначала скрыть) личность Рёдзи, человека, который легко выпадает из поля зрения, когда в кадре есть другие.
Рёдзи Кадзи крутой, кокетливый, всегда кажется расслабленным – и все же есть ощутимое беспокойство по поводу его истинных намерений. Он запутался в этой путанице шпионажа и личных побуждений.
Даже когда Рёдзи отсутствует в истории, и вы уже знаете, что он делает, его тайна как человека сохраняется.
13. Ging Freecss
Аниме: Охотник х Охотник
Я отчетливо помню разочарование и удовлетворение, увидев отца Гона в аниме-адаптации 1999 года. Гинг Фрикс – главная причина, по которой Гон решил стать Охотником, но все, что я получил, – это лишь проблески, по сути, дразнилки этого парня.
Адаптация «Сумасшедшего дома» 2011 года была тогда очень долгожданным объявлением. Это давало больше времени на раскрытие тайны Джин Фрикс.
Впрочем, мне изначально не нравился его характер.
Если честно, некоторые его действия заслуживают критики. Можно только представить, что случилось бы с Гоном, если бы он не был таким упорным, как его отец.
Но, глядя на его решения с другой точки зрения, Цзин достоин восхищения тем, что верит в способность своего сына совершенствоваться и достигать своих целей, несмотря ни на что.
12. Хэй
Аниме: Темнее Черного
Напротив, я на самом деле большой поклонник 2-го сезона.
В целом он не такой впечатляющий, как первый (или даже исключительный OVA). Но сиквел еще больше улучшил Хей как прочного, сложного и, в конечном итоге, человеческого MC, в то же время создавая больше вопросов о нем и людях (или сущностях) в его жизни.
Я до сих пор не имею полного представления о его прошлом или даже об организациях, на которые он работает или против которых борется.
Тем не менее, « Темнее черного» – достаточно убедительная история, чтобы заставить меня рассматривать оставшуюся загадку BK-201 как часть его очарования.
11. Девять и Двенадцать (Сфинкс)
У основного дуэта «Девять» и «Двенадцать» есть история, окутанная тайной – и все же кажется, что вы были с ними годами только в первом эпизоде.
Вы можете указать на направление Ватанабэ и исполнение MAPPA, чтобы показать, как шоу удалось это сделать.
Эти два молодых парня легко вызывают чувство одиночества, боли, гнева и стремления к чему-то.
Зрители никогда не знают, что это за штука, но каким-то образом вы можете посочувствовать Сфинксу, когда их мысли, кажется, ускользают, и они смотрят вдаль.
Мне очень нравится это шоу, и я надеюсь, что вы попробуете, хотя бы просто чтобы оценить «Девять и двенадцать».
10. Мистоган
Аниме: Хвост Феи
Но то, что Мистоган в моем списке, является доказательством того, что в сериале очень хорошо получилось, по крайней мере, в одном.
Он всегда был странным членом гильдии Хвоста Феи, тем, кто абсолютно не хочет, чтобы даже его товарищи видели его лицо. Мистоган использует спящую магию только для того, чтобы почти все в гильдии заснули, когда он собирается войти.
Несмотря на это, он ценный член (и могущественный маг S-класса), который очень помогает, когда это необходимо.
Но тогда его сверстники видят его настоящую личность – или они ошибаются? Его история – одна из книг, и за эти годы я видел много сообщений на форумах, в которых просили разъяснить истинную сущность Мистогана.
9. Клэр Стэнфилд
Аниме: Baccano!
Баккано – это дикая история с таким же диким (и большим) набором персонажей.
Рёхго Нарита, автор серии лайт-новелл, должен гордиться этой адаптацией.
Клэр Стэнфилд – проводник «Летающего Пуссифута». Он, возможно, симпатичный, хорошо одетый и искренний, никогда не стесняется как хвалить, так и критиковать.
Но он больше, чем просто так называемый «Молодой дирижер» и увлекательный рассказчик «Рельсового трейсера».
Некоторые шоу становятся чрезвычайно сложными из-за больших открытий. Но бывают случаи, когда самый очевидный маршрут становится самым неожиданным.
8. Кён
Аниме: Меланхолия Харухи Судзумии
Честно говоря, я был сбит с толку, когда мой брат заставил меня впервые посмотреть эту классическую версию Kyoto Animation.
В первом эпизоде не было обычных представлений персонажей, и все это казалось мне случайным.
Затем я понял, что «Меланхолия Харухи Судзумии» была намеренно впервые показана по телевидению в не хронологическом порядке.
Это был странный, но в целом восхитительный опыт.
Так что вполне уместно, что Кайон является ведущим, парнем, представляющим точку зрения зрителей. Видишь ли, Кион тоже странный парень, но это замечательно.
Автор легкого романа сказал, что он обычный человек.
Но его настоящее имя никогда не разглашалось. «Кён» – это просто имя, данное его тётей, и точно так же никто не знает имени его сестры.
В сериале есть определенные события, которые могут заставить вас задуматься о его личности и связи с Харухи.
7. Изая Орихара
У Баккано и Дурарары один и тот же автор, поэтому логично, что в моем списке есть еще один персонаж Рёхго Нарита.
Изая Орихара источает хладнокровие и загадочность.
Кто-то может сказать, что он невыносимо раздражителен или надоедлив.
Он даже считается одним из лучших примеров онлайн-троллей в истории аниме.
И все же Изаю сложно презирать.
Он делает вещи еще более интересными в Икебукуро для остальной части актерского состава (так он выражает свою любовь к людям), и у него нет проблем с тем, чтобы разозлить кого-то настолько физически доминирующего, как Шизуо Хейваджима.
И мне просто нравится, как он добивается своего, будучи информационным брокером.
6. Кусуриури
Аниме: Мононоке
MC оригинального сериала Toei Animation Mononoke (не путать с Princess Mononoke Studio Ghibli ) выглядит, мягко говоря, интересно.
Никто не знает, что это за существо. У него заостренные уши, бледная кожа и лицо, которое больше похоже на гибрид человека и лисы.
И знаете ли вы самое лучшее?
Его имя даже не Кусуриури – это просто термин, обозначающий продавца лекарств. Вы следите за ним на протяжении 12 эпизодов, не зная такой базовой, но важной детали.
Но даже несмотря на эти давнишние вопросы, мне все равно нравится наблюдать, как этот парень в бандане и с катаной выполняет свою уникальную работу.
5. Лелуш ви Британия
Аниме: Код Гиас: Лелуш Восстания
Миллионы людей уже знают, насколько безумным и бескомпромиссным гением является Лелуш.
Однако что, если бы вы были в аниме обычным гражданином?
С этой точки зрения вы можете даже не считать Лелуша таким загадочным, каким он есть на самом деле. Для масс было невозможно, чтобы Лелуш был линчевателем в маске.
Вот парень, который так сильно жаждал мира во всем мире, что был готов отказаться от своей другой личности и принести величайшие жертвы (с помощью дорогого друга). Лелуш такой хорошо написанный персонаж.
Аниме: Тетрадь смерти
Тетрадь смерти уже не так популярна, как в конце 2000-х годов. Но я твердо уверен, что это по-прежнему один из лучших аниме-сериалов о сёненах и триллерах – и это связано с его главными героями.
Лайт Ягами и Л. Лоулит – очаровательные личности.
Всякий раз, когда эти два блестящих ума сталкиваются, их битва умов кажется более захватывающей, чем сцены сражений, наполненные взрывами и падающими метеоритами.
Это нельзя отрицать:
L – один из лучших детективов в истории аниме, а также один из самых скрытных персонажей.
Тетрадь смерти не имела бы такого успеха без него – сегодня он даже более популярен, чем Лайт Ягами.
3. Граф Монте-Кристо
Аниме: Ганкуцуо: Граф Монте-Кристо
Да, это основано на романе Александра Дюма 1844 года. Нет, это не 19 век.
Однако остались центральные темы классического романа.
Граф Монте-Кристо жаждет мести, хотя и заплатил высокую цену за эту возможность. Ничто так не побуждает его продолжать жить, как малейшая возможность требовать возмездия.
Но есть и сообщения о доверии, прощении и самореализации.
Приятно наблюдать, как все разворачивается, когда граф открывает свое истинное лицо тем, кто думает, что он просто смехотворно богатый джентльмен, при этом понимая, что его собственная судьба, возможно, не совсем высечена в камне.
2. Йохан Либерт
Аниме: Монстр
Монстр – холодный, устрашающий сериал.
Это история, рассказанная в 74 мастерски поставленных и захватывающих эпизодах, и Йохан Либерт является ключом к ее признанию.
Джон чуть не умер в молодости, выстрелом в голову и остро нуждающимся в операции.
К счастью, нейрохирург доктор Кензо Тенма спас ему жизнь. Вместо этого ему сказали прооперировать мэра города, но он хотел очистить свою совесть и спасти парня.
Репутация доктора Тенмы была временно запятнана этим решением. Но он поступил правильно – верно?
Затем все начинает принимать дьявольский, жестокий оборот, и поэтому доктор Тенма (и вы, зритель) должны изо всех сил пытаться раскрыть психику Йохана Либерта, даже если это кажется безнадежным делом.
1. Лайн Ивакура
Аниме: Серийные эксперименты Лейн
Вот что можно сказать об этом легендарном сериале из той же эпохи, что и Neon Genesis Evangelion и Cowboy Bebop :
Когда вы закончите все 13 эпизодов, у вас останутся животрепещущие вопросы о Лейн Ивакура и окружающем ее мире.
Никакие спойлеры не заставят вас задуматься о Лейн и ее действиях. Это свидетельство написания, а также звукового и визуального превосходства сериала.
Когда вы закончите размышлять о цифровых технологиях и их социально-психологических последствиях, вы погрузитесь в религиозные и философские дискуссии.
Лэйн похожа на любого другого неуклюжего японского подростка.
Но никто по-настоящему не похож на нее – ни у кого другого в аниме нет такой захватывающей тайны, как ее.
Символика цвета глаз в аниме.
Символика цвета глаз
Синие глаза — в зависимости от контекста:
1) лидерские качества, обаяние, высокая привлекательность (не обязательно сексуальная, это может быть знаком «звёздности» персонажа);
2) доброта, доверчивость, открытость, большая душа, которая может впустить в себя кого угодно.
Голубые глаза — тонкость и глубина чувств, постоянство в привязанностях. Иногда символика совпадает с серыми глазами, но при этом оттенок должен очень светлым, льдистым.
Серые глаза — подчёркнутая сдержанность, холодность и отстранённость в поведении, скрытые мотивы и намерения.
Зелёные глаза — наличие каких-либо особых способностей или качеств. Не обязательно мистических/волшебных/фантастических, а просто особых, уникальных или необычных для данной ситуации, причём эти качества неизвестны большинству окружающих.
Фиолетовые глаза — яркость и неординарность мышления, своеобразный взгляд на вещи и события. Персонаж с фиолетовыми глазами обязательно будет совершать какие-либо неожиданные поступки, которые остальные персонажи ждать от него никак не могли.
Черный или коричневый.
Чёрные глаза — символьного значения не имеют, поскольку в большинстве случаев у восточноазиатов глаза чёрные. Иногда, если на это сделан акцент, означает эгоизм, высокомерие, тщеславие.
Коричневые глаза — символьного значения не имеют, поскольку у многих восточноазиатов глаза коричневые. Иногда, если на это сделан акцент, означает обыкновенность, простоту персонажа, его прямодушие и теплоту.
Красные глаза — в персонажа вселился демон или сам персонаж является замаскированным демоном.
Жёлтые глаза — необычность, целеустремлённость, непредсказуемость, некая «сумасшедшинка».
При этом следует учитывать, что глаза светлых, пастельных оттенков, как правило, символизируют мягкость, искренность и открытость характера, а глаза тёмных, насыщенных оттенков обозначают скрытность, упрямство, вспыльчивость.
Первое, что бросается в глаза, это- глаза.
Смешно вроде, но так оно и есть. Вы конечно замечали, как рисуются глаза аниме. С множеством бликов, с красивыми зрачками.
Так вот, отсутствие бликов в глазах персонажа означает, что он либо находится под чьим- то контролем, либо у него вообще украли душу. Короче, с этим человеком явно что- то не хорошее случилось и возможно в самой его в голове. Еще глаза слепых могут не иметь бликов. Блик- признак ЧЕЛОВЕКА, способного на диалог, эмоции, сострадание или гнев и так далее. А как уже нарисованы глаза- отражает какие именно эмоции несет его внутреннее «Я».
Чем больше глаза, чем они ярче, чем больше в них насчитывается бликов, чем они открытее у персонажа, тем больше он считается положительным, тем он моложе, наивнее, тем большая вероятность того, что он в любом случае будет принимать сторону добра, борясь со злом.
Видно глаза или нет.
Если глаз не видно, если они скрыты под прической- персонаж низачто не хочет открывать свои чувства и истинные намерения.
Глаза разного цвета.
Если глаза у персонажа разного цвета- он агрессивен, очень вспыльчив, решительно настроен на битву.
30 аниме с необычной рисовкой
Есть много аниме. И если честно, многие из них выглядят одинаково. Модернизация аниме – а затем и известная A1-Pictures – привели к консенсусу, по мнению некоторых, что все аниме выглядят одинаково.
Я здесь сегодня, чтобы опровергнуть это и предложить тридцать аниме, которые снимут эстетический зуд, который, как я знаю, у вас есть.
Так что без лишних слов!
30. Работает многоугольник
Хотя я согласен, что их стиль может привести к появлению многих похожих персонажей, именно в последовательностях действий и декорациях проявляется их особое видение аниме.
У вас есть Ajin, сверхъестественный террористический триллер с фантастическим звуковым оформлением и очень удовлетворительным финалом.
Это вина! фильм и трилогия Годзиллы, чтобы вы были счастливы, если вы ищете блокбастер. Или даже недооцененный «Левиус», масштабное боксерское аниме в духе «Хадзимэ-но Иппо» и «Мегало Бокс».
Из призрачных видений найденных в Ajin, вплоть до колоссального Годзилла самого во всей своей гигантской славе, Polygon зарекомендовал себя фантастическим на обеспечение ощущения масштаба.
Мы надеемся, что они смогут усовершенствовать свой стиль, особенно с выходом третьего сезона Knights of Sidonia.
29. Завод Кунио Катоу
Кунио – относительно неизвестный художник-инди-аниме, создавший впечатляющее разнообразие коротких, острых и красивых фильмов.
Каждый из них носит свой фирменный стиль: эстетичные, похожие на бумагу, тонкие или полные образные персонажи в абсурдном мире.
И все они имеют значение, уникальное для каждого зрителя.
Среди его выдающихся работ – «Ару Табибито но Никки» – сборник мини-эпизодов о путешествующем человеке, исследующем причудливый мир, взаимодействующем с различными инопланетными культурами и людьми, с которыми он сталкивается.
Он относительно непризнанный творческий гений, заслуживающий гораздо большего внимания.
28. Трусики и чулки с подвязками.
Грубость – это название игры. И будь то разжигаемая сексом анархия трусиков или ее прожорливая сестра Стокинг, вы обязательно услышите столько пошлости, что это даже заставит острый подросток покраснеть.
Четкая линия, подчеркнутое использование цвета и постоянно меняющиеся художественные стили (от Power Puff Girl до Traditional Gainax) делают это стилистически уникальным аниме, которое всегда стоит попробовать.
Вы либо любите это, либо ненавидите. Или тебе безразлично – не знаю.
27. Красная линия
Redline – это чудо-шедевр анимации, над созданием которого мы работали семь лет.
На момент доработки в фильм вошло более 100 000 нарисованных кадров. Таким образом, Redline – одно из самых кинестетических и аудио-визуально приятных аниме, которые когда-либо создавались.
Он плавный, постоянно движущийся и выразительный.
Благодаря разнообразной палитре дизайна и невероятному построению мира Redline делает менее чем за два часа то, что многие аниме не могут сделать с четырехкратным увеличением времени экрана.
Его звуковой дизайн тоже на высшем уровне. Придавая вес каждому действию, остановке или паузе, истинный опыт, который погружает вас еще больше. Я не могу достаточно хвалить этот фильм.
26. Добро пожаловать в офис Ирабу.
Это одна из самых причудливых записей в этом списке, несмотря на то, что она прочно обоснована на самом деле.
«Офис Ирабу» – это смешанное аниме, в котором используются реальные модели, смешанные с красивой анимацией и кадрами (как в «Южном парке»), чтобы рассказать эпизодическую историю, вращающуюся вокруг кабинета психолога.
В каждом эпизоде появляется новый персонаж, увлеченный собственной психологической проблемой, и доктор Ичиро Ирабу приступает к его диагностике и лечению.
Он информативный, забавный и достаточно причудливый стилистически, чтобы привлечь ваше внимание. Пожалуйста, попробуйте этот незамеченный драгоценный камень!
25. Яйцо ангела
Созданный Йошитакой Амано из Final Fantasy и режиссером Мамору Осии (с его отчетливым нигилистическим чутьем), «Яйцо Ангела» – это спекулятивный фильм с относительно коротким временем показа.
В нем не хватает сюжета, он служит скорее преднамеренным и медленным размышлением о существовании, изобилующим символикой и образами.
Фоновое оформление и дизайн персонажей настолько органично и чудесно сочетаются, что почти каждый кадр достойен обоев.
24. Бакемоногатари
Серия Bakemonogatari состоит из нескольких сериалов и фильмов. И это не указано в хронологическом порядке, что означает сразу стильное повествование.
Но на этом стиль не заканчивается. Серия magnum opus Nisioisin, вращающаяся вокруг сверхъестественной и межличностной динамики группы друзей в непримечательном городке, была предоставлена прекрасной адаптацией, любезно предоставленной Studio Shaft.
Они принесли с собой уникальную кинематографическую атмосферу с мастерским использованием кинематографии и режиссуры, не имеющей себе равных в большинстве давно существующих аниме.
Это постоянно увлекательно из-за возможности комедийных диалогов и запутанных монологов, делающих даже самый простой эпизод захватывающим.
Это не значит, что он сутулится, когда необходимо действие… он также выделяется здесь.
23. Мавару Пингвиндрам
Одна из самых уважаемых работ Кунихико Икухара.
Penguindrum – это причудливая история о двух мальчиках, спасающих свою сестру, наполненная образами и метафорами. Как и в другом его аниме, здесь ключевой подтекст – и часто именно в недосказанных вещах мы видим истинную динамику персонажа.
В центре этого малоизвестного стильного шоу находится тонна души, но давайте поразмышляем над этим стилем.
Начиная с компьютерной графики, которая визуализировала маленьких синих пингвинов, невидимых для всех, кроме ключевых персонажей, до всех неключевых игроков, олицетворяемых в виде силуэтов людей, которые можно увидеть на вокзале, особое внимание уделяется каждому небольшому элементу фона.
22. Космический денди
Без сомнения, это самая художественно стильная постановка Шиничиро Ватанабэ.
Первый сезон полон художественного самовыражения и творческой уникальности, от персонажей и инопланетных рисунков до посещенных планет.
Но это второй сезон, который подталкивает Космического Денди к величию.
Каждый эпизод уникален в художественном отношении и режиссируется разными уважаемыми членами Зала славы аниме, что делает его поистине инновационным опытом, который завершается незабываемым (и удивительно трогательным) финалом.
21. Сделано в бездне
Это было аниме 2017 года для многих людей, и это в основном из-за его стиля.
Нельзя сказать, что ему не хватает повествования и отдела построения мира – совсем нет – но качество производства действительно продвинуло Made in Abyss от хорошего к отличному.
Каждому фону придается акварельная чувствительность: красиво оформленный мир, напоминающий продукцию Ghibli, который прекрасно сочетается с милым, но уникальным дизайном персонажей.
Все это стало еще лучше благодаря исключительному звуковому дизайну и музыкальной направленности, которые могут захватить дух от монтажа или одного удачного кадра.
Стоит посмотреть только по достоинству его аудиовизуальных материалов.
20. Синяя литература (Аой Бунгаку)
Что делает Blue Literature особенной, так это ее антологическая структура.
Каждый эпизод начинается с того, что продюсер реального сегмента представляет, какой роман принимается – от «Больше не человек» Дазая до «Кокоро» Нацумэ Соусеки – перед тем, как перейти к соответствующей арке.
В каждой истории участвует один из трех разных режиссеров и главных дизайнеров персонажей, благодаря чему каждые несколько эпизодов полностью отличаются от тона к презентации к предыдущим и последующим.
Среди выдающихся – «Нет больше людей» и «Кокоро» во главе с Такеши Обатой (из «Тетрадь смерти» и «Бакумана»); «Сакура но Мори но Манкай но Шита», возглавляемая Тите Кубо (из Блич); и «Беги, Мелос!» во главе с Такеши Кономи (из «Принца тенниса»).
Обсуждаемые истории мрачны и важны для японской литературы в целом.
Таким образом, иногда он может быть довольно диссонансным по тональности. И лучше всего смотреть с перерывами перед дугами.
19. Дорохедоро
Дорохедоро не нравится.
Он грязный, грязный, кровавый и оформлен в основном в стиле компьютерной графики.
Тем не менее, по всем этим причинам он исключительно хорош. Дыра, как сеттинг, не приветствуется. И удивительно блестящая компьютерная графика и совершенно не прошедшие цензуру побеги лишь еще раз иллюстрируют это.
Все это улучшено темным комедийным подтекстом и некоторым впечатляющим вниманием к деталям, касающимся начала и окончания, с шестью различными блестящими финальными песнями и сопровождающей анимацией.
Дорохедоро в равной степени остроумный и веселый, он настолько креативен и уникален, что вы не можете не сосредоточить свое внимание на том, что происходит.
18. 1001 ночь
И снова Ёситака Амано («Яйцо ангела», Final Fantasy) выбил его из парка великолепно коротким медитативным произведением искусства.
«1001 ночь» основана на художественном буклете, созданном Амано, и описывает бессловесный роман, любовную помолвку и последствия.
Его повествование является интерпретирующим, с использованием едва ясных и ярких психоделических движений для передачи любви и эмоций, а не диалога.
Это для претенциозных любителей аниме – и, если говорить как единое целое, это шедевр художественной формы в этой среде.
Прекрасный оркестровый саундтрек, плотная графика и пустая повествовательная рамка оставляют так много места для впечатлений и наблюдений. Это очень показательный по своей природе (сексуальная сцена, в которой мы все участвуем, эмоциональная связь, предназначенная только для тех, кого мы вторглись), и его обязательно нужно посмотреть любым снобам или критикам.
17. Мононоке
Продавец лекарств путешествует по Японии, убивая мононоке, злых духов.
Чтобы изгнать нечисть, он должен изучить Форму призраков, Истину и Разум.
Это короткое 12-серийное аниме рассказывает о его пребывании в старой гостинице, где он обнаруживает особо злобную банду духов, называемую Дзасики Вараси.
Далее следует интенсивный всплеск ярких красок, созерцательная кинематография и поистине уникальные художественные работы, которые делают Mononoke одним из (если не лучшим) аниме ужасов, доступных для просмотра.
16. Иблард Джикан
Ибларда Джикана сложно продать.
Это определенно темная лошадка среди других аниме Studio Ghibli: 30-минутный OVA без какого-либо повествования.
Но, на мой взгляд, это одна из их величайших работ.
Это монтаж работ Наохисы Иноуэ, действие которых происходит в фантастическом мире Иблана, с редкой анимацией и сюжетом.
В сопровождении прекрасного саундтрека (сочиненного Киёнори Мацуо) вы путешествуете по этим фантастическим землям и знакомитесь с различными обществами и персонажами.
Каждый кадр великолепен. Это опыт, от которого вы можете выключить свой мозг и просто… отпустить.
Я настоятельно рекомендую этот для всех, кто ранее был поражен моей продажей 1001 ночи, поскольку они довольно похожи по направлению и цели.
15. Yamamura Koji Works
Как и Кунио Като, Ямамура Кодзи – независимый режиссер короткометражных аниме-фильмов, склонный к абсурду и сюрреализму.
Но именно в своей звездной адаптации «Деревенского врача» Франца Кафки Ямамура Кодзи действительно достиг пределов своего стиля, без особых усилий сочетая кафкианский стиль со своим фирменным стилем, чтобы создать отчетливый и блестящий пересказ.
Хотя предварительное прочтение рассказа усилит впечатления.
14. Сказка о принцессе Кагуя
Это одно из величайших предложений Studio Ghibli, о котором чаще всего забывают, в основном из-за его медленного темпа и уникального художественного стиля.
Я считаю, что оба этих аспекта являются сильными сторонами Кагуи, обеспечивая удивительно редкий акварельный пейзаж с бледными грубо нарисованными персонажами, богатыми белым пространством и изображениями.
Мы следим за жизнью невозможной Кагуи, загадочной девушки, благословленной при рождении, в эпическом пересказе японской народной сказки 10 века.
От пышного зеленого бамбука до мистического финала Princess Kaguya – это зрелище.
13. Студия Orange Works
Если есть одна студия, на которую следует указать, чтобы доказать, что для компьютерной графики есть место на аниме-рынке, то это Orange.
В каждом из них есть плавная кинематографическая анимация и динамичная кинематография с блестящими историями и персонажами.
Помогает и то, что у каждого из них есть звездные саундтреки, которые идеально изолируют соответствующие серии от всех современников, чтобы сделать их по-настоящему уникальными.
Они похожи на последнюю японскую эволюционировавшую форму анимации, впервые предложенную Rooster Teeth и их шоу RWBY… только с учетом бюджета, опыта и исходных материалов.
12. Граф Монте-Кристо
Ганкуцуу – экранизация романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» – это искусство.
Это любовное письмо укиё-э и Климпт, демонстрирующее пышную и фантастическую моду, со статическими текстурами, накладывающимися на отдельные дизайны персонажей.
Звуковое и художественное руководство поднимает и без того исключительную историю на научно фантастическую высоту, создавая кинематографическую и грандиозную презентацию, достойную внимания каждого.
Даб – также подходящий вариант, с блестящим использованием хорошо реализованного актерского состава.
11. Mob Psycho 100
Это вторая половина Ванпанчмена (и, на мой взгляд, лучшая половина).
Он берет все, что делает OPM, и вкладывает в него больше души. С более конкретизированным и несовершенным составом, все борются со своими внутренними демонами.
Каждый персонаж индивидуален. И мир Mob Psycho 100 изобилует дизайнерским чутьем, где никакие два персонажа не могут выглядеть одинаково.
Это, в сочетании с прекрасным построением мира, делает Mob Psycho 100 более детализированной франшизой по сравнению со своим старшим братом.
Studio Bones использовала эту возможность, чтобы показать все, что у нее есть, представив одни из лучших сакуга в бизнесе и поразив всех своим аудиовизуальным дизайном – особенно во время некоторых сокрушительных боев в городе.
10. Завод Нобуюки Фукумото
Кайдзи и Акаги – две очень похожие работы, вообще говоря (и художественно).
Это, в сочетании с его врожденной и недавно обнаруженной зависимостью от азартных игр, делает Кайджи неотразимой и несовершенной личностью – так же, как и другой персонаж Нобуюки Фукумото, Акаги, вундеркинд, который падает головой в подземный мир азартных игр маджонг.
Каждая серия отражала отличное искусство и стиль повествования Нобуюки, что позволяло потерять часть опыта. И с исключительной легкостью передать чистый безумный страх.
Это нервные, эмоционально захватывающие часы, усложняемые ярким (но в конечном итоге привлекательным) дизайном персонажей.
9. Акира
Акира – одно из самых важных мест в аниме-индустрии, помогающее вернуть медиа на карту доверия, выводя его на мировой рынок.
В свое время он вдохновил на создание бесчисленных кинематографических шедевров, и этому есть много причин.
Во-первых, атмосфера и повествование плотные, тесные и наполненные образами и символикой.
Во-вторых, нарисованная вручную кропотливо нарисованная клеточная анимация просто великолепна. Все еще оправдывает ожидания и по сей день, чему также способствует звук и дизайн персонажей.
И, наконец, ужасное изображение Нео-Токио, взлохмаченного места, разрушенного ядерной катастрофой.
Эти отличительные качества Акиры прочно закрепили его место в Зале славы аниме, вдохновляя на такие работы, как «Призрак в доспехах», «Джин-Роу» и другие.
8. Цветы зла
Межличностный ужас Осими Шуузу о декадансе, желании и душевных страданиях – одна из моих любимых манг всех времен.
Когда я впервые увидел адаптацию и то, как она выглядела, я был встревожен тем, что они сделали с удивительно уникальным художественным стилем Осими.
А потом я это посмотрел.
Цветы зла – это шедевр.
Поначалу это может быть обезоруживающим и непривлекательным… но потерпите, и вы увидите одно из самых ярких аниме из когда-либо созданных.
Это одно из лучших аниме-постановок, одно из лучших по постановке и одно из самых сложных аниме из доступных нарративно.
7. Yoshitoshi ABe Works
Ёситоши Абэ прославился своим интроспективным художественным стилем, его персонажи часто выглядели несчастными и явно меланхоличными.
Этот стиль прекрасно сочетается с его работами Haibane Renmei и Serial Experiments Lain, каждый из которых в красивой мрачной манере рассматривает разные аспекты реальности и существования.
Он также применил свой стиль к Texhnolyze – душераздирающей антиутопии со смехотворным уровнем апатии и насилия – и «Добро пожаловать в NHK!» – интроспективному исследованию характера хикикимори, страдающего депрессией и психозом.
6. Катанагатари
Катанагатари – другой ребенок Нисиоисина (Бакемоногатари) – это короткое, замкнутое повествование о двух людях, ищущих двенадцать Девиантных клинков.
В течение года мы видим, как главные герои чувствуют себя комфортно и полагаются друг на друга в чудесно анимированной эпопее эпохи Эдо.
Каждому персонажу дается особый стиль (особенно в отношении дизайна глаз) и уникальные черты характера.
Все это происходит в красиво оформленной среде, которая постоянно меняется в зависимости от сезона и мест в их путешествиях.
Это нужно смотреть в моих глазах. В основном за его душевный, но созерцательный подход к повествованию, усиленный персонажами и комедией.
5. Работы Сатоши Кон
Сатоши Кон покинул нас слишком рано.
Но, по крайней мере, он оставил после себя прекрасное портфолио творческих и ярких работ.
Его часто считают одним из величайших режиссеров всех времен, и не зря.
Независимо от того, какие из его работ вы смотрите, ожидайте прекрасной заботы о создании фильма и уникального дизайна персонажей и использования цвета, решающего эзотерические проблемы или дилеммы.
Paranoia Agent – короткое телешоу с сильным слабоумием и триллерным подтекстом, в котором идеально использован батос, искажая и переворачивая повествование в каждом эпизоде, создавая постоянно завораживающую тайну.
Его вклад в «Воспоминания» – это захватывающая история о привидениях, действие которой происходит в космосе, с просто захватывающим дух художественным оформлением и кинематографическим масштабом.
Паприка напрямую вдохновил Inception несколькими способами, рассказывая головокружительную историю о любви и свободе, наполненную мечтами, с одними из лучших анимаций, которые когда-либо видели в фильмах.
Perfect Blue также вдохновил Black Swan своим тревожным и психологически нервирующим изображением парасоциальных отношений.
И «Актриса тысячелетия», и «Токийские крестные отцы» – это чудесные очеловечивающие исследования персонажей, первая из которых сосредоточена на вымышленной актрисе, а вторая – на группе бездомных.
4. Конец Евангелиона
Вся Neon Genesis Evangelion заслуживает внимания и, безусловно, стилистически выделяется на фоне современников (особенно во второй половине).
Но «Конец Евангелиона», в частности, произвел на меня артистический резонанс.
Возможно, это распад формы, выраженной повествовательно и художественно, с реальными людьми, вырывающими и вырывающимися из абсурдных и жестоких образов, связанных вместе причудливыми христианскими образами и метафизическими философскими подтекстами.
Или это замыслы Ангелов, Евы. Это Gainax в лучшем виде, обеспечивающий прекрасный кинематографический опыт в конце того, что могло быть просто еще одной серией, продвигающей игрушки … но в итоге оказалось намного больше.
3. Причудливое приключение Джоджо
Дэвид Продакшнс сделал невозможное.
Они взяли рисунок Араки Хирохико (вслед за мной?) И анимировали его.
Я знаю, это невероятно. Но честно говоря, долгое время это считалось безнадежным. И, слава богу, они были неправы, потому что JoJo’s Bizarre Adventure – это динамичный шедевр искусства, музыки, звука, персонажей и истории, объединенных в прогрессивную историю о самосовершенствовании и борьбе с трудностями.
JoJo’s постоянно изобретает, меняет и вводит новшества, от стиля мачо-безумного Макса в Phantom Blood до дизайна Greco-Roma-Italia, представленного в Golden Wind.
2. Работы Масааки Юаса
Его яркий, отчетливо грубый стиль идеально сочетается с его фирменными мотивами рассказывания историй о жизни в данный момент и о том, чтобы стать лучше.
Crayon Shin-chan был тем местом, где он изначально получил свою репутацию, создав культового персонажа, который просочился в сознание японцев своим грубым, но все же детским юмором.
Но когда Юаса начал подходить к аниме, имея в виду взрослую аудиторию, именно отсюда и родились его шедевры.
Его более ранние предложения, Kaiba и Kemonozume, рассказывают истории о человечности и связи, причем первые обсуждают темы экзистенциализма и идентичности, а вторые служат повествованием в стиле Ромео и Джульетты между монстрами и людьми.
Mind Game, The Tatami Galaxy и Walk On Girl – все они вращаются вокруг того, чтобы жить настоящим моментом и ловить день, с очень похожими стилями и повествовательной структурой.
И Japan Sinks 2020 – это жестокое, если не ошибочное изображение страны, находящейся в состоянии коллапса, а Ride Your Wave – это простая, но трогательная история любви.
Что бы вы ни искали, Yuasa поможет вам. И его производительность только увеличивается с созданием его увлеченной Studio Science Saru.
1. Тенген Топпа Гуррен Лаганн
Это первое место в моем списке могло бы занять Studio Trigger в целом.
Но Tengen Toppa Gurren Lagann не является строго триггером, и в последние годы их продукция отличается высоким качеством.
Тем не менее, Tengen Toppa Gurren Lagann – одно из самых художественно возвышенных аниме, когда-либо созданных, и вдохновило анимацию по всему миру своим очарованием и чрезмерным использованием свободных линий.
Это лучшая пародия на меху. Взять каждый элемент шумихи, который заставляет эти шоу работать, и нажимать на педаль.
Каждый эпизод визуально поразителен, с уникальным дизайном персонажей, напоминающим персонажей всего аниме как средства массовой информации.
И когда дело доходит до своей более поздней дуги – о, мальчик!
Это обязательный просмотр для любого фаната аниме, только не воспринимайте это слишком серьезно. Потому что он на самом деле не хочет, чтобы вы… и тогда вы все равно отнесетесь к этому серьезно. Веселиться!