алсу гайнуллина актриса биография
Алсу ГАЙНУЛЛИНА:“Я редко опускаюсь на землю”
— Алсу, если бы повернуть время вспять и в этом году вы начинали взрослую жизнь сначала, выбрали бы эту же профессию?
— Когда я заканчивала школу, то понятия не имела, что буду делать. У меня в молодости, да и сейчас еще случается, бывает так, что я не ощущаю себя стоящей на земле. Как будто я чуть-чуть нахожусь над ней. У меня есть свой мир, я в нем живу. И когда заканчивала школу, то не думала, подобно всем выпускникам, что надо выбирать профессию. За меня думал кто-то. кто находится свыше. И он привел меня к тому, что я есть сегодня. Я просто училась, занималась в кружке художественной самодеятельности во Дворце культуры имени Урицкого у Камиля Саттарова, любила читать стихи.
Однажды на “Театральной весне” в жюри была Рашида Зиганшина, бывшая тогда директором Камаловского театра. Я ей понравилась, и она сказала моему педагогу: если Алсу хочет быть актрисой, то пусть приходит в театр, мы устроим ей экзамен. Папа был не очень доволен, мама отнеслась более мягко. Но согласие я как бы получила. Мы пошли за руку с Саттаровым в старое еще здание театра и зашли в какую-то огромную комнату, там были люди. Я была спокойна, где-то витала в облаках. Я вообще редко опускаюсь на землю. Вопросов тоже не задавала. Потом я узнала, что это был кабинет главного режиссера Марселя Салимжанова. Попросили прочитать стихи, я прочла. Автора не помню, но стихи были о Ленине. У меня даже слезы наворачивались.
— Вы так любили Ленина?
— Да. Наверное. Мы тогда все его любили. Но больше я любила читать стихи. Я входила в образ. Тот же мужской голос, что попросил читать стихи, спросил, могу ли я петь. Я никогда не пела. Повернулась к своему педагогу, он как ангел-хранитель стоял за моей спиной. Саттаров подсказал, что можно спеть. Я напела две-три строчки. Все. Зиганшина торжественно спросила: ты хочешь стать артисткой? Мне больше хотелось быть диктором телевидения. Но я почему-то без всякого энтузиазма сказала: да. Меня приняли сразу же на второй курс театрального училища. Это был курс Марселя Салимжанова, как я узнала позже.
Неделю проучившись, схватилась за голову и опустилась на землю. Коллектив в группе уже сложился, я была очень необщительной, было трудно. Я вдруг испугалась актерской судьбы и решила забрать документы. Но Зиганшина меня уговорила, и я по сей день ей благодарна, что она меня не отпустила.
— Шахсенем апа была моим педагогом. Нам повезло с учителями. Я витала в облаках, не опускалась на землю и жила в своем мире. Я, слава Богу, плохого не вижу, наоборот, вижу много хорошего и нужного. Конкуренция. Об этом не думала. Мне дали работу.
Я вышла замуж в том же году, что пришла в театр. Потом родился сын Искандер, сидела с ним полгода, но меня вызвали в театр, сказали, что хватит отдыхать. Мне дали роль в спектакле, посвященном юбилею Победы. Ох как было тяжело! Руки-ноги меня не слушались. И потом пошла, пошла работа. Салимжанов первое время нас, учеников, не занимал, он говорил, что мы должны показать себя у других режиссеров. Я работала с Хазиахметовым, с Исанбетом. С Салимжановым мы встретилась на спектакле “Старик из деревни Альдермыш”. Потом пошло и пошло.
— Ваш сын захотел стать актером, как вы отнеслись к желанию Искандера пойти в театр?
— У него произошло то же, что и у меня. Салимжанов набрал курс в институте вместе с Бикчантаевым. И Марсель Хакимович пошутил: давайте нам Искандера, может быть, у двух народных артистов из сына выйдет хороший актер. Искандера он знал, хотя я его редко приводила в театр. Иногда, правда, когда подрос, я брала его на гастроли. Искандер заканчивал десятый класс и учился у Салимжанова. Решили: пусть попробует, может быть, получится. У него получилось.
— Вы довольны, как сейчас работает ваш сын?
— Очень. Конечно, я, наверное, субъективна, но мне очень нравится его отношение к работе, хотя у него много самоедства, это у него от меня. Но Искандер даже в маленьких ролях может находить характер. Он хороший актер и, по-моему, хороший человек. Искандер очень по-доброму относится к людям.
— Вся семья служит в театре, дома наверняка тоже вместе с мужем и сыном театральные разговоры, трудно ведь это.
— А кто домом занимается?
— Алсу, вы в великолепной форме, поделитесь вашей диетой.
— Никогда в жизни не придерживалась ни одной диеты. У меня нет проблем с лишним весом, хотя очень хороший аппетит, могу, если что-то испекла, встать ночью и есть пироги. И не полнею. Бога благодарю за это.
— А кумиры у вас есть?
— Два года как его нет с нами. Театр, в котором вы сейчас работаете, чем-то отличается от того, что был при Марселе Хакимовиче?
— Это пока тот же театр. Пока, слава Богу, еще идут его постановки. Для меня все сложно, я ощущаю его присутствие. И нашему главному режиссеру Фариду Бикчантаеву без Салимжанова пока сложно. Я не понимала, и многие люди не понимали, что мы жили за его широкой спиной. Я никогда ни о чем не мечтала, потому что Салимжанов давал мне такую работу. Ни о чем мечтать было не нужно. Мне давали роли, и я работала.
— Что бы вам хотелось получить на день рождения?
“ВиД” поздравляет Алсу Гайнуллину с юбилеем и желает ей много-много интересных ролей, хороших друзей и любви близких.
ГАЙНУЛЛИНА АЛСУ АСКАРОВНА
Родилась 24 февраля 1954 г. в с. Дрожжаное Дрожжановского района ТАССР. В 1974 г. окончила Казанское театральное училище (курс М. Х. Салимжанова) и была принята в труппу Академического театра им. Г. Камала.
Заслуженная артистка ТАССР (1980).
Народная артистка ТАССР (1986) и РФ (1996).
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1991).
Бывают в жизни удивительно талантливые выпуски актерских курсов. Так было и с группой, где училась Гайнуллина. Но даже среди одаренных однокурсников самой способной оказалась Алсу. Руководитель курса и главный режиссер театра им. Г. Камала М. Салимжанов еще в годы учебы заметил дарование Алсу, и когда ее взяли в театр, он начал терпеливо выращивать свою студентку как ведущую молодую героиню татарской сцены. В начале творческого пути Алсу, как все молодые актеры, участвует в массовых сценах спектаклей, привыкает к самой сценической площадке, приобретает необходимую уверенность. И уже первые ее роли: трагическая Гульбану — «Судьба татарки» Г. Ибрагимова, забавная Гуляндам — «Развод по-татарски» Х. Вахита, юная поэтическая Гульфира — «Старик из деревни Альдермеш» Т. Миннуллина, остродраматическая Агазия — «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима,— свидетельствуют о том, что Гайнуллина играет много, создает непохожие друг на друга образы. Уже тогда можно было понять, что родилась актриса широкого творческого диапазона, в равной степени убедительная как в драматических, острохарактерных, поэтических ролях, так и в комедийных, сатирических. Сарвар («Угасшие звезды» К. Тинчурина) оказалась не только лирической, поэтически одухотворенной девушкой. Актриса показывала, как Сарвар развивалась в течение всего действия. Сначала, наряду с мягким лиризмом, ей была присуща открытая жизнерадостность, шаловливость, сменявшаяся впоследствии трагической безысходностью.
Рядом с ней в репертуаре актрисы существовал абсолютно другой по типажу образ Сарби («Беглецы» Н. Исанбета). Гайнуллина виртуозно показывала характер бесстыдной, нахально-наглой, развязной, крикливой, безвкусно одетой, эгоистичной прожигательницы жизни.
Богатство речевых интонаций, разнообразие красок, психологическую тонкость игры актриса продемонстрировала и в ролях лукавой, смешливой Муршиды — «Казанское полотенце» К. Тинчурина, аристократичной, холодноватой Биатриче — «Слуга двух господ» К. Гольдони, остро драматичной Невесты — «Жених и невеста» М. Байджиева, забавной растерявшейся Валентины, панически боящейся, что не сможет покормить только что родившегося сыночка — «Колыбельная» Т. Миннуллина, темпераментной, активной Катарины — «Укрощение строптивой» и влюбленной, властной, но одновременно мятущейся Клеопатры — «Антоний и Клеопатра»
Явлением театрального искусства стал созданный Гайнуллиной образ Ларисы — «Бесприданница» А.Островского в 1983 году. В выстроенных режиссером взаимоотношениях персонажей Ларисе отведена главная и в то же время зависимая роль. Она оказывается красивой вещью, которой многие хотят обладать, не заботясь о чувствах и желаниях самой героини. Актриса давала почувствовать смутные, тревожные ожидания Ларисы, трепетность и одновременно решительность ее характера. Драматический конфликт героини с окружающей средой актриса передавала через отрешенность, внутреннюю сосредоточенность. Лейтмотивом образа стали тоска по свободе и отчаянная решимость вырваться из затхлого мира лицемерия, обывательщины, мира, где властвует денежный чистоган. Тоска по другой, вольной жизни особенно ярко проявлялась в сцене страстного, эмоционального исполнения ею цыганской песни, своеобразной метафоры одиночества и мечты. Гайнуллина создавала образ Ларисы «как сверхобраз стройной страдающей души,…в ней нет ничего нарочитого, все естественно. И
у зрителя нет никаких вопросов — только восторг, благодарность, нечастые в нашем современном театре. Все национальное художественно плодотворно прожито, претворено в этом образе. Мы такого не видели — кажется читали что-то похожее о Комиссаржевской, о раннем МХТ»;… «Никакая не «мировая душа» — живая Ларисина душа горит перед нами»,— писали восхищенные А. Журавлева (доктор филологических наук, профессор Московского университета) и В. Некрасов (театральный критик) 19 апреля и 13 июня 1989 года в газетах «Рабочий край», «Советская Татария» в статьях «Драма и трагедия двух душ», «Мы такого не видели». «Лариса Дмитриевна в своей блоковской красоте, тяге к цыганам, беззащитности перед страстью — существо поэтическое, не от мира сего. Эта возвышающая жажда идеала сыграна актрисой насыщенно и вдохновенно»,— писал ранее А. Иняхин (ж. «Театр», № 2, 1984 — «О преимуществах медленной игры»).
Гайнуллина много лет играла ошеломившую всех Ларису. За прошедшие годы героиня не только не потускнела, а наоборот, с каждым годом набирала полноту жизни. Именно совершенство работы позволило на фестивале драматургии А. Островского в апреле 1989 года назвать ее работу «выдающейся».
К этому же ряду можно причислить и образ Шамсегаян — «Три аршина земли» А. Гилязова. Гайнуллина, последовательно выстраивая драматический путь развития характера своей героини, от бесконечно счастливой, юной, влюбленной деревенской девушки, до безвременно состарившейся, умирающей от тоски по родине женщины, убедительно показывала трагическое осознание вины человеком, предавшим родную землю. Когда она со слезами на глазах, вместе с мужем рассматривала вышитое ею полотенце с изображением родных мест, у зрителей от волнения горло перехватывало.
Остротой социально-психологической характеристики отличаются образы Гайни — «Несчастный юноша» Г. Камала, Шафак — «В ночь лунного затмения» М. Карима, злобной Нины — «Ильгизар + Вера» Т. Миннуллина, мощной духом, властной Джаники — «Идегей» Ю. Сафиуллина, довольно деспотичной красавицы Реневой — «Светит, да не греет» А. Островского. В этих ролях при скупости, сдержанности внешнего рисунка игра актрисы, как всегда, захватывала своей внутренней темпераментностью, страстностью.
Шли годы, уходила юность. Уже вырос сын и стал актером того же театра, где работают родители (муж и отец Ильдар Хайруллин). Наступал трудный для любой актрисы, особенно бывшей молодой героини, период перехода на возрастные роли. На пограничье оказались мастерски созданные образы мягкой, душевно растревоженной Анисы — «Любовница» Т. Миннуллина, суровой, сдержанной Фру Альвинг в психологической драме норвежского автора Г. Ибсена «Привидения», шумной, громогласной, эмоциональной, вспыхивающей как спичка, Розы — «Суббота, воскресенье, понедельник» Э. де Филиппо.
Все они отличались глубиной проникновения в суть характера уже немолодых женщин, вбирали в себя многогранность дарования актрисы, умеющей виртуозно и доказательно раскрывать лирическую, драматическую, комическую стороны персонажа.
А потом наступил перерыв на несколько лет, пока в 2004 году она не сыграла в спектакле «Рана» М. Гилязова по повести А. Гилязова пожилую Зулейху, потерявшую на войне сына, немногословную, тихую старую деревенскую женщину с незаживающей душевной раной.
И только в 2009 и 2010 годах Гайнуллина, сыграв Наташу, Гайшу в спектаклях «Кукольная свадьба» М. Гилязова, Р. Хамида, «Женщины 41-го» З. Зайнуллина, заставила вспомнить ее великолепное мастерство. В первом случае она сыграла яркую, деловую хваткую хозяйку дома терпимости, а во втором — толстую, плохо двигающуюся, вернее, даже перекатывающую свое тело с постели на пол, забавную, незлобивую старушку. Молодые актрисы, играющие в этом спектакле, могли получить замечательный урок актерского мастерства.
Алсу Гайнуллина нашла свою новую характерную возрастную нишу в репертуаре театра им. Г. Камала.
Актриса глубокой жизненной правды, яркой сценической формы, она внесла и вносит значительный вклад в татарскую театральную культуру.
Гайнуллина Алсу Аскаровна
Гайнуллина Алсу Аскаровна артистка ТГАТ им. Камала, народная артистка России и Татарстана
родилась 24 февраля 1954 г. в с. Дрожжаное Дрожжановского района ТАССР.
В 1974 г. окончила Казанское театральное училище и была принята в труппу Академического театра им. Г. Камала.
Семья:
Супруг-Хайруллин Ильдар Зиннурович известный ТГАТ им. Камала,педагог,Заслуженный и народный артист РТ,
Заслуженный артист РФ.
Сын-Хайруллин Искандер Ильдарович известный актер ТГАТ им. Камала,заслуженный и народный артист Республики Татарстан,Лауреат Государственной премии РТ им. Г.Тукая
Театр(роли):
Гульбану — «Судьба татарки» Г.Ибрагимова,
Гуляндам — «Развод по-татарски» Х.Вахита,
Сарби — «Беглецы» («Переселение») Н.Исанбета,
Невеста — «Жених и невеста» М.Байджиева,
Муршида — «Казанское полотенце»,
Сарвар — «Угасшие заезды» К.Тинчурина,
Исполнение роли Ларисы («Бесприданница» А. Островского) ведущими театральными
критиками станы было названо лучшим на советской сцене 1980-х гг.
Катарина — «Укрощение строптивой» В. Шекспира
Клеопатра — «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира
Ренева — «Светит, да не греет» А. Островского
Гайни — «Несчастный юноша» Г. Камала
Галия — «Горький цвет» И. Зайниева
Марджан — «Гульджамал» Н. Исанбета
Буретта — «Черная бурка» Г. Хугаева
Фильмография:
Награды и достижения:
Народная артистка РТ (1986 г.).
Народная артистка РФ (1996 г.).
Лауреат Государственной премии России (1990 г.).
Лауреат Государственной премии РТ им. Г. Тукая (2013 г.)
Алсу гайнуллина актриса биография
Родилась 24 февраля 1954 г. в с. Дрожжаное Дрожжановского района ТАССР. В 1974 г. окончила Казанское театральное училище (курс М. X. Салимжанова) и была принята в труппу Академического театра им. Г. Камала.
Заслуженная артистка ТАССР (1980). Народная артистка ТАССР (1986) и РФ (1996). Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1991).
Бывают в жизни удивительно талантливые выпуски актерских курсов. Так было и с группой, где училась Гайнуллина. Но даже среди одаренных однокурсников самой способной оказалась Алсу. Руководитель курса и главный режиссер театра им. Г. Камала М. Салимжанов еще в годы учебы заметил дарование Алсу, и когда ее взяли в театр, он начал терпеливо выращивать свою студентку как ведущую молодую героиню татарской сцены. В начале творческого пути Алсу, как все молодые актеры, участвует в массовых сценах спектаклей, привыкает к самой сценической площадке, приобретает необходимую уверенность. И уже первые ее роли: трагическая Гульбану — «Судьба татарки» Г. Ибрагимова, забавная Гуляндам — «Развод по-татарски» X. Вахита, юная поэтическая Гульфира — «Старик из деревни Альдермеш» Т. Миннуллина, остродраматическая Агазия — «Не бросай огонь, Прометей!» М. Карима,— свидетельствуют о том, что Гайнуллина играет много, создает непохожие друг на друга образы. Уже тогда можно было понять, что родилась актриса широкого творческого диапазона, в равной степени убедительная как в драматических, острохарактерных, поэтических ролях, так и в комедийных, сатирических. Сарвар («Угасшие звезды» К. Тинчурина) оказалась не только лирической, поэтически одухотворенной девушкой. Актриса показывала, как Сарвар развивалась в течение всего действия. Сначала, наряду с мягким лиризмом, ей была присуща открытая жизнерадостность, шаловливость, сменявшаяся впоследствии трагической безысходностью.
Рядом с ней в репертуаре актрисы существовал абсолютно другой по типажу образ Сарби («Беглецы» Н. Исанбета). Гайнуллина виртуозно показывала характер бесстыдной, нахально-наглой, развязной, крикливой, безвкусно одетой, эгоистичной прожигательницы жизни.
Богатство речевых интонаций, разнообразие красок, психологическую тонкость игры актриса продемонстрировала и в ролях лукавой, смешливой Муршиды — «Казанское полотенце» К. Тинчурина, аристократичной, холодноватой Биатриче — «Слуга двух господ» К. Гольдони, остро драматичной Невесты — «Жених и невеста» М. Байджиева, забавной растерявшейся Валентины, панически боящейся, что не сможет покормить только что родившегося сыночка — «Колыбельная» Т. Миннуллина, темпераментной, активной Катарины — «Укрощение строптивой» и влюбленной, властной, но одновременно мятущейся Клеопатры — «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира.
Явлением театрального искусства стал созданный Гайнуллиной образ Ларисы — «Бесприданница» А.Островского в 1983 году. В выстроенных режиссером взаимоотношениях персонажей Ларисе отведена главная и в то же время зависимая роль. Она оказывается красивой вещью, которой многие хотят обладать, не заботясь о чувствах и желаниях самой героини. Актриса давала почувствовать смутные, тревожные ожидания Ларисы, трепетность и одновременно решительность ее характера. Драматический конфликт героини с окружающей средой актриса передавала через отрешенность, внутреннюю сосредоточенность. Лейтмотивом образа стали тоска по свободе и отчаянная решимость вырваться из затхлого мира лицемерия, обывательщины, мира, где властвует денежный чистоган. Тоска по другой, вольной жизни особенно ярко проявлялась в сцене страстного, эмоционального исполнения ею цыганской песни, своеобразной метафоры одиночества и мечты. Гайнуллина создавала образ Ларисы «как сверхобраз стройной страдающей души, в ней нет ничего нарочитого, все естественно. И у зрителя нет никаких вопросов — только восторг, благодарность, нечастые в нашем современном театре. Все национальное художественно плодотворно прожито, претворено в этом образе. Мы такого не видели — кажется читали что-то похожее о Комиссаржевской, о раннем МХТ»; «Никакая не «мировая душа» — живая Ларисина душа горит перед нами»,— писали восхищенные А. Журавлева (доктор филологических наук, профессор Московского университета) и В. Некрасов (театральный критик) 19 апреля и 13 июня 1989 года в газетах «Рабочий край», «Советская Татария» в статьях «Драма и трагедия двух душ», «Мы такого не видели». «Лариса Дмитриевна в своей блоковской красоте, тяге к цыганам, беззащитности перед страстью — существо поэтическое, не от мира сего. Эта возвышающая жажда идеала сыграна актрисой насыщенно и вдохновенно»,— писал ранее А. Иняхин (ж. «Театр», № 2, 1984 — «О преимуществах медленной игры»),
Гайнуллина много лет играла ошеломившую всех Ларису. За прошедшие годы героиня не только не потускнела, а наоборот, с каждым годом набирала полноту жизни. Именно совершенство работы позволило на фестивале драматургии А. Островского в апреле 1989 года назвать ее работу «выдающейся».
К этому же ряду можно причислить и образ Шамсегаян — «Три аршина земли» А. Гилязова. Гайнуллина, последовательно выстраивая драматический путь развития характера своей героини, от бесконечно счастливой, юной, влюбленной деревенской девушки, до безвременно состарившейся, умирающей от тоски по родине женщины, убедительно показывала трагическое осознание вины человеком, предавшим родную землю. Когда она со слезами на глазах, вместе с мужем рассматривала вышитое ею полотенце с изображением родных мест, у зрителей от волнения горло перехватывало.
Остротой социально-психологической характеристики отличаются образы Гайни — «Несчастный юноша» Г. Камала, Шафак — «В ночь лунного затмения» М. Карима, злобной Нины — «Ильгизар + Вера» Т. Миннуллина, мощной духом, властной Джа- ники — «Идегей» Ю. Сафиуллина, довольно деспотичной красавицы Реневой — «Светит, да не греет» А. Островского. В этих ролях при скупости, сдержанности внешнего рисунка игра актрисы, как всегда, захватывала своей внутренней темпераментностью, страстностью.
Шли годы, уходила юность. Уже вырос сын и стал актером того же театра, где работают родители (муж и отец Ильдар Хайруллин). Наступал трудный для любой актрисы, особенно бывшей молодой героини, период перехода на возрастные роли. На пограничье оказались мастерски созданные образы мягкой, душевно растревоженной Анисы — «Любовница» Т. Миннуллина, суровой, сдержанной Фру Альвинг в психологической драме норвежского автора Г. Ибсена «Привидения», шумной, громогласной, эмоциональной, вспыхивающей как спичка, Розы — «Суббота, воскресенье, понедельник» Э. де Филиппо.
Все они отличались глубиной проникновения в суть характера уже немолодых женщин, вбирали в себя многогранность дарования актрисы, умеющей виртуозно и доказательно раскрывать лирическую, драматическую, комическую стороны персонажа.
А потом наступил перерыв на несколько лет, пока в 2004 году она не сыграла в спектакле «Рана» М. Гилязова по повести А. Гилязова пожилую Зулейху, потерявшую на войне сына, немногословную, тихую старую деревенскую женщину с незаживающей душевной раной.
И только в 2009 и 2010 годах Гайнуллина, сыграв Наташу, Гайшу в спектаклях «Кукольная свадьба» М. Гилязова, Р. Хамида, «Женщины 41-го» 3. Зайнуллина, заставила вспомнить ее великолепное мастерство. В первом случае она сыграла яркую, деловую хваткую хозяйку дома терпимости, а во втором — толстую, плохо двигающуюся, вернее, даже перекатывающую свое тело с постели на пол, забавную, незлобивую старушку. Молодые актрисы, играющие в этом спектакле, могли получить замечательный урок актерского мастерства.
Алсу Гайнуллина нашла свою новую характерную возрастную нишу в репертуаре театра им. Г. Камала.
Актриса глубокой жизненной правды, яркой сценической формы, она внесла и вносит значительный вклад в татарскую театральную культуру.
25 апреля в ТГАТ им.Г.Камала прошел юбилейный вечер Алсу Гайнуллиной
25 апреля в Татарском государственном Академическом театре им.Г.Камала прошел юбилейный вечер народной артистки России Алсу Гайнуллиной. Актриса отметила как свой личный юбилей, 60 лет, так и 40 летие работы в Театре им.Г.Камала.
В родном театре Алсу Гайнуллина исполнила более 50 ролей. Это и Шафика в спектакле “Мы вернемся” Аяза Гилязова, Зухра в “Мулланур Вахитов” Наки Исанбета, Дина из спектакля “Сквозь поражение” Валеева, Гульфира и Юзюмбика в постановке “Старик из деревни Альдермеш” Туфана Миннуллина, Гульчира (“Потоки” Т.Гиззата), Сарвар (“Угасшие звезды” К.Тинчурина), Гуляндам (“Развод по-татарски” Х.Вахита), Валентина (“Колыбельная” Т.Миннуллина), Гайни (“Несчастный юноша” Г.Камала), Муршида (“Казанское полотенце” К.Тинчурина) и многие другие. Безусловным достижением актрисы стали образы, созданные в классическом репертуаре. Среди них Кеккина в комедии К.Гольдони “Бабьи сплетни”, Анджела в трагикомедии К.Гоцци “Король-Олень”, Эльмира в комедии “Тартюф” Ж-Б.Мольера, Катарина в комедии «Укрощение строптивой» и Клеопатра в трагедии «Антоний и Клеопатра» В.Шекспира.
Масштаб дарования актрисы позволил ей одолеть одну из сложнейших, вершинных ролей классического репертуара – Ларису из «Бесприданницы» А.Островского. Исполнение Гайнуллиной роли Ларисы ведущими театральными критиками страны было названо лучшим на советской сцене 1980-х гг. и принесло актрисе Государственную премию России им.К.Станиславского.
Среди последних по времени ролей актрисы Буретта («Черная бурка» Г.Хугаева), Марджан Даянова («Гульджамал» Н.Исанбета), Наташа («Кукольная свадьба» М.Гилязова, Р.Хамида), Гайша («Женщины 41-го» З.Зайнуллина), Скирина из «Принцессы Турандот», Сара в премьере «Запах полыни» Ильгиза Зайниева.
Сложно перечислить все роли актрисы и описать любовь к ней зрителей и критиков. В мае 1995 года после бенефиса актрисы в Москве, ведущий театральный критик страны Борис Поюровский писал в газете «Культура»: «Затрудняюсь назвать роли мирового репертуара, которые бы она не могла сыграть. Беру наугад: Анна Каренина, Катюша Маслова, Тугина, Негина, Кручинина, Катерина, Мария Стюарт, но и Елизавета тоже, леди Макбет и Шекспира, и Лескова, чеховские Раневская, Маша, Аркадина, Сарра, Настасья Филипповна, Нора, Маргарита Готье, Евгения Гранде… Это правда, бесспорно, все ее роли. Но я уверен, что в «Трех сестрах», к примеру, она могла бы сыграть не только Машу Прозорову, но и Наташу – вот ведь в чем прелесть ее таланта!».
Режиссер юбилейного вечера – Фарид Бикчантаев, автор сценария – Ильгиз Зайниев.
Алсу Аскаровна Гайнуллина родилась в селе Дрожжаное Дрожжановского района Татарстана 24 февраля 1954 года. В 1974 году окончила Казанское театральное училище и была принята в труппу Татарского академического театра.
Народная артистка Татарстана (1986г)
Народная артистка России (1996)
Лауреат Государственной премии РСФСР им. К.Станиславского (1991)
Лауреат Государственной премии Республики Татарстан им.Г.Тукая (2013)