академия репина факультет теории и истории искусств
Лекторий Института имени И.Е. Репина
Каждая лекционная программа рассчитана на 30-40 академических часов и включает практические занятия в антикварных салонах Санкт-Петербурга, посещение музеев, творческих мастерских Академии.
Открыт набор групп в соответствии со следующим графиком:
ПРОГРАММЫ ПЛАТНЫЕ (дополнительно оплачиваются входные билеты в музеи)
По окончании каждой из Программ выдается свидетельство.
Для иногородних слушателей возможно льготное проживание в гостевых комнатах Санкт-Петербургского Союза художников в центре Санкт-Петербурга
Лекторий Института имени И.Е. Репина запись закреплена
Приглашаем к участию
в МЕЖДУНАРОДНОЙ НАУЧНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ «Актуальные проблемы художественного и искусствоведческого образования. Традиции и перспективы», которая организована при поддержке Генерального консульства России в Неаполе, Мэрии города Баколи, Управления культурой Региона Кампания, Управления культурой Неаполя, Университета Неаполя Партенопе.
Показать полностью.
Конференция будет посвящена актуальным проблемам художественного образования, международному культурному взаимодействию, сохранению художественного наследия, вопросам глобализации в системе образования и национальной идентичности.
Лекторий Института имени И.Е. Репина запись закреплена
Лекторий Института имени И.Е. Репина запись закреплена
Дорогие друзья,
напоминаем Вам!
Лекторий Института имени И.Е. Репина запись закреплена
Мы также открываем нашу программу интересующимся и любителям прекрасного, и ждём заявки с основной информацией о себе.
______________________________
Программа: 22-28, январь, 2020 г.
Подробная информация и заявки на участие: artbridge.edc@mail.ru
Италия ждёт! Успейте записаться!).
Лекторий Института имени И.Е. Репина запись закреплена
Лекторий Института имени И.Е. Репина запись закреплена
Нам продлили прием заявок на программу «Roman Culture, History and Arts in Vesuvian Area» от Везувианского международного института археологических и гуманитарных исследований при фонде реставрации Стабий.
Подача заявок до 20 мая!
Успейте записаться!
Попытаемся совместить в путешествии отдых и образовательную часть, встречи с сотрудниками Везувианского института, посещение уникальных исторических мест, увидеть богатое художественное наследие территории Кампания, насладиться красотой Италии.
Нас ждут аббатство Сант Анжело ин Формис, Капуя, Байи, Пестум, Помпеи, Сорренто, Амальфи, соборы, церкви, музеи Неаполя и многое другое!
Итогом столь насыщенного путешествия станет сертификат международного образца от Везувианского института и фонда реставрации Стабий.
Факультет теории и истории искусств
Дневное обучение: т. (812) 328-01-13
Заочное обучение: т. (812) 323-65-38
На факультете теории и истории искусств имеется два отделения – дневное и заочное. Первым деканом факультета был А.С. Гущин, затем эту должность занимали П.Н. Шульц, А.Н. Дольский, Л.Н. Пумпянский, А.Л. Каганович, И.А. Бартенев, А.С. Гривнина. До недавнего времени на протяжении почти двадцати лет факультет возглавлял профессор, заслуженный работник культуры Российской Федерации Г.Н. Павлов. В настоящее время деканом факультета является кандидат искусствоведения, доцент С.М. Грачева.
Уровень и характер подготовки специалистов определяют педагоги двух выпускающих кафедр факультета – русского и зарубежного искусства, которые сегодня возглавляют такие крупные ученые, как вице-президент Российской академии художеств профессор В.А. Леняшин и профессор, член-корреспондент РАХ Н.М. Леняшина.
Профессора Т.Ф. Верижникова, Е.В. Гришина (заслуженный работник культуры РФ), Н.С. Кутейникова (заслуженный деятель искусств России), Е.В. Нестерова, Ц.Г. Нессельштраус, И.Г. Романычева хорошо известны своими фундаментальными научными исследованиями по истории и теории искусства.
На факультете сохраняется традиция привлечения к преподаванию крупных специалистов из ведущих музеев Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея. Среди педагогов факультета известные сотрудники музеев – профессора В.А.Леняшин, Е.В. Нестерова, доцент Л.И. Давыдова, О.А. Кривдина, Т.В. Раппе, М.А. Сорокина.
Аспирантура при кафедрах готовит научные и педагогические кадры искусствоведов.
В структуру факультета теории и истории искусств входит художественный информационный центр, который обеспечивает факультет методическими материалами и наглядными пособиями. В нем хранится богатейший фонд слайдов, диапозитивов, негативов, фотоматериалов, методических пособий XX века, а также частично сохранившийся фонд XIX века, постепенно создается электронный фонд учебно-методических комплексов, оснащается новейшими компьютерными технологиями.
Выпускники факультета получают квалификацию «искусствовед». После окончания института они работают в различных отраслях культуры и искусства: музеях, выставочных залах и галереях, в специализированных издательствах, в средствах массовой информации, имеют возможность заниматься научно-исследовательской и педагогической деятельностью.
Подготовка искусствоведов в академическом художественном ВУЗе имеет свою специфику. Одной из особенностей является постоянное взаимодействие в процессе обучения со студентами творческих факультетов и общение с ведущими мастерами изобразительного искусства и архитектуры, преподающими на творческих факультетах. Будущие искусствоведы имеют возможность непосредственно наблюдать творческий процесс при посещении учебных мастерских. Они участвуют в обсуждении семестровых выставок, в рамках учебных заданий пишут критические статьи о выставках, в том числе проходящих в Выставочном зале института и Музее Академии художеств.
Другая особенность заключается в том, что искусствоведы обучаются рисунку, т.е. одной из основных специальных дисциплин на творческих факультетах. Практическое рисование воспитывает уважение к труду художника и помогают понять особенности художественного процесса. Кроме того, студенты факультета теории и истории искусств имеют уникальную возможность изучать технику и технологию художественных материалов в академических лабораториях и производственных мастерских (печатных, мозаичной, гипсоформовочной и т.д.)
Основной формой академического обучения являются лекционные и семинарские занятия, проходящие не только в аудиториях, но и на материалах экспозиций и фондов крупнейших музеев Санкт-Петербурга и пригородных дворцов-музеев, текущих выставок в мастерских художников. Последовательность и характер летней практики (архивной, музейной и редакционно-издательской) имеет своей целью максимально полно познакомить студентов с основными формами будущей профессиональной деятельности.
Акцент в обучении искусствоведов в системе Академии художеств делается, прежде всего, на анализе художественного произведения, который выделен в самостоятельный теоретический курс, и является обязательным элементом базовых курсов истории искусств. Одновременно с этим работа над курсовыми заданиями по самостоятельно выбранным темам призвана не только привить навыки исследовательской работы, но и интерес к собственно художественным произведениям, освоить методику работы с художественным произведением, учитывая специфику того или иного вида искусства.
Все это развивает в студентах умение самостоятельно мыслить, ставить и решать профессиональные задачи.
ФТИИ. Академия художеств им.И.Е.Репина
ФТИИ. Академия художеств им.И.Е.Репина запись закреплена
АРХИТЕКТУРА и АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ
Уважаемые участники и гости межвузовской научной конференции «Архитектура и архитектурное наследие»!
Церемония открытия и круглые столы по двум секциям состоятся 14 декабря в 11.00.
Тема: Круглый стол конференции «Архитектура и архитектурное наследие»
Прием тезисов до 20 ноября (включительно)
Милена Мазурова запись закреплена
Объект находится на севере Питера, за кадом, поселок Юкки. Добираться можно самостоятельно, можно ехать вместе со мной от м.Проспект просвещения. Обратно до метро, либо со мной, либо на общественном транспорте.
Natali Gurina запись закреплена
Дарья Жирова запись закреплена
23 октября с 13:00 до 20:00 в новом книжном пространстве «Переплёт» на Октябрьской набережной состоится молодёжный арт-день, посвящённый искусству и современной культуре. В рамках арт-дня в библиотеке пройдут творческие мастер-классы от петербургских художников и художниц, открытое занятие по йоге, диджеингу, лекция по российскому уличному искусству, dj-сет, танцы и своп-вечеринка.
Показать полностью.
Активности арт-дня подойдут и тем, кто свободно ориентируется в современных культурных тенденциях, и тем, кто до этого не интересовался искусством.
Начать субботний день мы предлагаем с йоги, которая поможет расслабиться, услышать собственные ощущения и зарядиться энергией для посещения других площадок. Далее запланирован мастер-класс по созданию коллажей, где, погрузившись в атмосферу творчества и дружеского общения, посетители под руководством художницы Дарьи Добровольской попробуют сразу несколько коллажных техник.
В середине дня для гостей библиотеки пройдёт лекция «Текст в российском уличном искусстве» от искусствоведа Семёна Некрасова и мастер-класс по скетчингу от петербургской художницы Тани Титовой.
Вечером DJ MM REX, автор семи self-made альбомов популярных рэп-исполнителей, проведёт мастер-класс по диджеингу, после чего можно будет попробовать пиццу от партнеров библиотеки, потанцевать и выступить со своим первым сетом!
Кроме того, весь день в библиотеке будет работать своп, где можно дать новую жизнь старым вещам, обменяв их на что-то полезное!
Вход на все мероприятия свободный по предварительной регистрации в группе вконтакте, инстаграме @lib_pereplet или по телефону: (812) 679-79-64.
Елизавета Середа запись закреплена
Дорогие друзья,
ВНИМАНИЕ ВНИМАНИЕ
Приглашаем всех вас 3 октября в 13:00 на мастер-класс от скульптора-художника Анны Грипасёвой, который пройдёт в рамках выставки СЕМЬЯ. КРУГ ЖИЗНИ. КРУГ ЛЮБВИ.
Место проведения: Галерея «Мастер», Санкт-Петербург, ул. Маяковского 41
Ждём вас на выставке
Ежедневно с 12:00 до 19:00 до 08 октября 2021 г.
Фонд Теософия запись закреплена
УЧАСТИЕ В КОНКУРСАХ БЕСПЛАТНОЕЖДЕМ ВАШИ ЗАЯВКИ
Поля Любимова запись закреплена
ЭРМИТАЖ НАЧИНАЕТ ПРИЁМ КАНДИДАТОВ В ЭКСКУРСОВОДЫ
Подробности в объявлении:
Анна Киселева запись закреплена
Требуется художник для работы по картинам на заказ. Написание картин в основном маслом.
Требования: опыт работы в масляной живописи, ответственность, своевременное предоставление этапов работ, честность. Приветствуется владение навыками флюид-арт, сусальное золото, поталь.
Оплата: Будет зависеть от формата картины. Средняя выплата от 3000 до 15000 за картину.
Контакты для связи: 89514513721
WhatsApp: 89227405922
Виктория Пунина запись закреплена
Открыт набор в волонтерский клуб Василеостровского района! 
— помощь в приютах для бездомных животных;
Показать полностью.
— участие в мероприятиях по благоустройству района и уборке территории;
— помощь пожилым людям и работа с социальными домами;
— проведение уличных акций;
— помощь медицинским работникам в поликлиниках.
Чтобы стать часть нашей большой и дружной команды, тебе нужно всего лишь заполнить анкету, прикрепленную ниже, и с тобой свяжутся наши специалисты.
Много интересного и увлекательного ждет тебя, а мы ждем тебя! 
Фестиваль-Время Вперед запись закреплена
ФТИИ. Академия художеств им.И.Е.Репина запись закреплена
АРХИТЕКТУРА и АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ
Рады объявить открытым прием заявок на нашу четвертую научную конференцию «Архитектура и Архитектурное наследие»!
Факультет Архитектуры Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина предлагает вам принять участие в межвузовской научной конференции «Архитектура и Архитектурное наследие», которая состоится 12-14 мая 2021 года.
Заявки на участие в конференции принимаются до 5 апреля.
Показать полностью.
К участию приглашаются:
— студенты, магистры, аспиранты, ассистенты-стажеры Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и других вузов.
— профессорско-преподавательский состав, сотрудники Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и других вузов.
— представители архитектурных мастерских;
— индивидуальные мастера-архитекторы.
С требованиями к оформлению тезисов и докладов можно ознакомиться в меню группы
ФТИИ. Академия художеств им.И.Е.Репина запись закреплена
ФТИИ. Академия художеств им.И.Е.Репина запись закреплена
ФТИИ. Академия художеств им.И.Е.Репина запись закреплена
АРХИТЕКТУРА и АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ
Уважаемые участники и гости Конференции «Архитектура и Архитектурное наследие».
Торжественная церемония открытия состоится 12 декабря в 10:00 в Итальянском зале Академии Художеств. Вход через круглый вестибюль напротив ректората. Ждем всех!
Программа на двух последних листах.
Присутствие магистрантов факультета Архитектуры направления «Архитектура» и РРАН обязательно!
ФТИИ. Академия художеств им.И.Е.Репина запись закреплена
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
Мы подготовили насыщенную программу мероприятий в рамках выставки «Абстракция в авангарде!»! Спешите записаться!
9 декабря 19.00 — Лекция Алексея Бойко «Абстракция и беспредметное искусство: исторические аналогии и цифровые перспективы». В лекции будут рассмотрены вопросы абстрактного, беспредметного и фигуративного искусств, их основных понятий и ключевых черт, а также их развития в эпоху Дигитоцена.
Показать полностью.
Вход свободный по регистрации: https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/1135488/
11 декабря 19.00 — Лекция «Конструкция-деконструкция. 100 лет венгерской абстракции» искусствоведа и куратора Жолта Петрани. Лектор расскажет о развитии нефигуративного искусства в Венгрии, о периодах абстрактного искусства и конструктивизма. В рамках встречи будут рассмотрены крупнейшие венгерские творцы.
Вход свободный по регистрации: https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/1135502/
12 декабря 17.00 — Лекция «Абстрактное искусство Македонии (1960-1990). Избранное из коллекции Национальной галереи Республики Северная Македония» македонского куратора и арт-критика Маи Михайловски-Чанкуловски. На встрече будут рассмотрены избранные произведения авторов из собрания Национальной Галереи Республики Северная Македония, а также пути развития македонской абстракции.
Вход свободный по регистрации: https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/1131784/
13 декабря 20.00 — Спектакль «Абстракция. Фрагменты». Премьера! Режиссёр: Фёдор Курёхин. Мультимедийный перфоманс о природе психотического расстройства. Главный герой, художник без имени, переживает не самый лучший период в жизни, вызванный травмой, и пытается наладить отношения с миром посредством абстрактных реконструкций своих, или, возможно, чужих моментов жизни.
Билеты: https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/1136153/
Количество мест на все события ограничено — поэтому спешите регистрироваться!
Выставка «Абстракция в авангарде!» продлится до 13 декабря.
Новости издательства
Выложен в свободный доступ сборник статей, посвященных реставрации и исследованию объектов культурного наследия. Это труды практиков реставрации, ученых, технологов и историков искусства.
Каталог работ выдающегося художника-графика Василия Михайловича Звонцова, преподавателя графического факультета Института имени И. Е. Репина, издан к выставке, посвященной 100-летию со дня рождения мастера.
Вышел традиционный Справочник выпускников Института имени И.Е.Репина 2014 года.
Грачёва С. М. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Грачёва С. М. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 9–14.
Грачева С. М.
Доктор искусствоведения, декан факультета теории и истории искусств,
профессор кафедры русского искусства Института имени И. Е. Репина, Санкт-Петербург
Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания
Факультет теории и истории искусств – старейший в стране искусствоведческий факультет, у истоков которого стояли многие выдающиеся ученые, которым посвящен данный сборник. Имена Н. Н. Пунина, М. В. Доброклонского, А. Л. Кагановича, И. А. Бартенева и других замечательных педагогов уже вошли в историю, а их деятельность стала частью российского культурного наследия.
Сегодня, когда меняется сама парадигма отечественного образования, включенного в Болонский процесс, важно не утратить его гуманитарную составляющую, его просветительскую основу. Потому что живое слово, переданное от учителя ученикам, всегда было и останется самой важной ценностью. Проходя мимо академических аудиторий, в которых читают лекции педагоги, можно наблюдать ежедневный «аншлаг»: на лекции вместе с дневным отделением приходят и студенты-заочники, и видно, как студенты ловят буквально каждое слово лекторов. В такие моменты понимаешь, что современная молодежь испытывает настоящий дефицит не компьютерного, технологично выверенного, а нормального человеческого общения на серьезной профессиональной основе, дефицит того, что ценилось во все времена.
В этом самом прекрасном и загадочном здании, с «намоленными» стенами (эти самые стены тоже «учат»!) искусствоведы получают образование параллельно со студентами творческих факультетов, которых здесь скромно принято называть «творцами». Постоянное взаимодействие студентов и их общение с ведущими современными мастерами изобразительного искусства и архитектуры, преподающими на творческих факультетах, стало неотъемлемой частью обучения. И этот совершенно бесценный опыт сохраняется потом на всю жизнь.
«Творцы» всегда немного снисходительно называют искусствоведов «теоретиками» и бесконечно провоцируют их на пространные споры о том, что важнее: теория или практика. Безусловно, находясь в стенах творческого вуза, важно глубоко понимать природу творчества, поэтому кроме изучения теоретических и исторических дисциплин искусствоведы много занимаются рисунком и живописью, имеют уникальную возможность изучать технику и технологию художественных материалов в академических лабораториях и производственных мастерских. Да и в самой искусствоведческой науке сейчас открывается много творческих граней. Ведь современный искусствовед – это не только знаток, традиционный музейный хранитель, работающий в пыльных архивах и библиотеках, но еще и куратор, галерист, эксперт, арт-дилер, арт-менеджер, креативный директор и т. д. и т. п. Специальность искусствоведа, как бы она ни называлась в современных рыночных условиях, безусловно, предполагает наличие базового классического образования, включающего фундаментальные знания по теории и истории искусства, которое и предлагает старейший искусствоведческий факультет.
Качество современного профессионального образования искусствоведа зависит от многих факторов. Для активной организационной и творческой деятельности в новых рыночных условиях становится явно недостаточно только классического искусствоведения. Сегодня требуются специалисты более универсального профиля, свободно владеющие иностранными языками и современными информационными и компьютерными технологиями. И все же главное, что должен уметь искусствовед, – это видеть и понимать художественное произведение, вводить его в определенный исторический контекст. Он должен обладать художественным чутьем и вкусом.
Особенность изобразительного искусства такова, что оно труднее всего поддается изучению, зачастую оставаясь труднодоступным и труднопостижимым из-за определенной дистанцированности от зрителя, специфики художественного языка, требующего наличия фундаментальных знаний. Необходимо воспитание эстетического вкуса будущего специалиста, формирования самостоятельности мышления и способности оригинального восприятия произведений. Однако невозможно освоить все тонкости профессии только в аудитории. Искусствовед должен видеть многие памятники искусства, постоянно формируя свой «глаз», воспитывая свое восприятие.
Наиболее актуальным способом формирования современного интеллектуала, как и много десятилетий назад, остаются чтение и знакомство с оригиналами художественных произведений.
Трудно каждого современного студента превратить в энциклопедически образованного специалиста, но возможно воспитать человека, стремящегося к знанию, чуткого и способного к душевному переживанию. Нельзя во всем уповать на интернет-технологии, как часто это делается теперь: добраться до души студента, «продвинутого» в области новейших технологий, иногда еще сложнее, чем до души неофита. То, о чем предостерегали зарубежные авторы еще в 1970-е гг., настигло нас только теперь. Как и в создании произведения искусства компьютер может стать лишь подспорьем, инструментом художника, так и в образовательном процессе он лишь удобный помощник, делающий этот процесс более эффективным. Разумеется, никто не может запретить прогресс в науке и открытия в искусстве, но вряд ли новые технологии могут отменить традиционные и еще далеко не исчерпавшие себя способы постижения тайн искусства – посещение театров, музеев, библиотек, непосредственное общение с носителями культурных ценностей, как невозможно и прервать извечную духовную связь учителя и ученика.
Хочется подчеркнуть, что профессия искусствоведа в наши дни важна как никогда. Люди этой специальности помогают сохранять и транслировать истинные ценности культуры.
На факультете теории и истории искусств имеется два отделения – дневное и заочное. Заочным отделением, открытым в 1947 г., несколько десятилетий руководила А. А. Галинская, последнее время его возглавляет доцент О. А. Резницкая.
Срок обучения на дневном отделении – 4 года (бакалавриат) и 2 года (магистратура), на заочном – 5 лет (бакалавриат); для лиц, имеющих высшее образование, срок обучения на заочном отделении – 3 года. Кроме того, желающие поступить на факультет могут заниматься на подготовительных курсах, которыми руководит М. А. Васильева.
Уровень и характер подготовки специалистов определяют педагоги двух выпускающих кафедр факультета – русского и зарубежного искусства, которые сегодня возглавляют такие крупные ученые, как вице-президент Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор В. А. Леняшин и действительный член Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор Н. М. Леняшина.
Профессора ФТИИ – заслуженный работник культуры РФ Е. В. Гришина, член-корреспондент РАХ, заслуженный деятель искусств России Н. С. Кутейникова, заслуженный деятель искусств РФ В. И. Раздольская, заслуженный деятель искусств РФ Г. Н. Павлов, И. Г. Романычева, Т. Ф. Верижникова, Е. В. Нестерова, Н. А. Яковлева, С. М. Даниэль, В. А. Семенов, А. В. Степанов, Е. А. Боровская, Н. Н. Попова, С. М. Грачева, И. А. Доронченков, В. С. Шилов, Е. Ю. Турчинская прекрасно известны своими фундаментальными научными исследованиями по истории и теории искусства. Огромную работу ведут доценты Ю. И. Арутюнян, А. А. Курпатова, Т. А. Лопатина, Р. Ф. Михайлова, Р. В. Головенкова, О. И. Томсон, М. С. Фомина и преподаватели Е. В. Калимова, А. И. Шаманькова, О. В. Щедрова, Н. В. Воронина, Е. Р. Керимова.
На факультете сохраняется традиция привлечения к преподаванию крупных специалистов из ведущих музеев страны – Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея. Среди педагогов факультета известные музейщики – профессора В. А. Леняшин, Е. В. Нестерова, Л. И. Давыдова, О. А. Кривдина, Т. В. Раппе, доценты М. А. Сорокина, Д. В. Любин, С. Н. Левандовский, Н. О. Крестовская.
Свою педагогическую и научную деятельность на ФТИИ ведут также ректор Института имени И. Е. Репина, член-корреспондент РАХ С. И. Михайловский; проректор по научной работе, действительный член РАХ, доктор искусствоведения, профессор Ю. Г. Бобров; доктор архитектуры, профессор В. Г. Лисовский; кандидат архитектуры, профессор, настоятель Академической церкви Св. Екатерины о. Александр (Федоров).
Факультет поддерживает тесную связь с профессорами, отдавшими всю свою жизнь преподаванию в нашем вузе и недавно вышедшими на пенсию, – К. К. Сазоновой, Н. И. Станкевич.
На ФТИИ активно работают преподаватели других кафедр Института – кафедры иностранных языков (заведующая – кандидат филологических наук, профессор Т. В. Павлова), гуманитарных и философских наук (заведующая – доктор филологических наук, профессор Н. Н. Акимова), истории и теории архитектуры (заведующий – доктор искусствоведения, профессор А. Л. Пунин), физвоспитания (заведующая – доцент Т. А. Кейран).
Аспирантура при кафедрах готовит научные и педагогические кадры искусствоведов (заведующая аспирантурой – А. И. Шаманькова).
В структуру факультета теории и истории искусств входит кабинет искусств – «Художественно-информационный центр», который обеспечивает факультет методическими материалами и наглядными пособиями. В нем находится богатейший фонд слайдов, диапозитивов, негативов, архивных и фотоматериалов, методических пособий, частично сохранившийся с XIX в. В кабинете искусств, руководимом М. А. Васильевой, имеется методический фонд ФТИИ и создан электронный фонд учебно-методических комплексов. Кабинет искусств в настоящее время преобразован в современный информационный центр факультета и всего Института, оснащенный новейшими компьютерными технологиями.
Научная работа педагогов обеих кафедр является весомым вкладом в мировое искусствознание. Ими опубликованы значительное количество монографий, научных каталогов, альбомов и тысячи научных статей по различным проблемам искусства в самых разных сборниках и журналах, издаваемых в России и за рубежом.
Кафедрами регулярно издаются тематические сборники научных трудов, посвященные различным актуальным проблемам отечественного и зарубежного искусства – «Проблемы развития зарубежного искусства» и «Проблемы развития отечественного искусства», – соответствующие современным требованиям ВАК.
На факультете в течение многих лет проводится ежегодная научная конференция «Доброклонские чтения», посвященная памяти М. В. Доброклонского, на которой представляют доклады и сообщения ведущие специалисты НИИ теории и истории искусств РАХ Москвы, Института имени И. Е. Репина, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и других ведущих научных и художественных учреждений России.
Как и в прежние годы, факультет теории и истории искусств сохраняет свои традиции, стремится к обновлению и модернизации, занимает одну из ведущих позиций в отечественной и мировой искусствоведческой науке и в образовательном процессе, способствуя формированию культурного пространства нашей страны.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Грачёва С. М. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 9–14.
Для удобного поиска по сайту предлагаем воспользоваться сквозными ссылками, связанными с текущим материалом.
Предмет исследования
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.