аббадо клаудио краткая биография
Claudio Abbado
Биография
Год рождения
Место рождения
Milan, Milano, Lombardia, Италия
Дата смерти
20 января 2014 (возраст 80)
Клаудио Аббадо (итал. Claudio Abbado; 26 июня 1933, Милан) — итальянский дирижёр и музыкальный организатор.
Руководитель театра «Ла Скала» (в 1971—1986), Венской государственной оперы (в 1986—1991) и одновременно Венского филармонического (с 1971), Лондонского симфонического (1979—1987), Берлинского филармонического (1989—2002) оркестров.
Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо.
Закончил консерваторию им. Верди в Милане, совершенствовался в Венской Академии музыки и исполнительского искусства.
1-я премия на конкурсах дирижёров в США, им. С. А. Кусевицкого (1958) и Д. Митропулоса (1963).
Дебютировал в опере в 1965 году на Зальцбургском фестивале («Севильский цирюльник»). Гастролирует во многих странах, в том числе в 1974 — в Москве, с театром «Ла Скала». В репертуаре классические и современные итальянские оперы, оркестровые сочинения рубежа XIX—XX веков и др.
Манере Клаудио Аббадо присущи спокойный, властный жест и сдержанность (дирижирует наизусть).
В 1985 в Лондоне Аббадо организовал и возглавил фестиваль «Малер, Вена и XX век». В 1988 положил начало ежегодному культурному событию в Вене («Вин модерн»), проходившему как фестиваль современной музыки, но постепенно охватившему все сферы современного искусства. В 1991 учреждает Международный конкурс композиторов в Вене. В 1992 Аббадо и Наталья Гутман основали фестиваль камерной музыки «Берлинские встречи». С 1994 является художественным руководителем Зальцбургского пасхального фестиваля.
В 1978 основал Молодёжный оркестр Европейского союза, в 1986 — Молодёжный оркестр им. Густава Малера, став его художественным руководителем и главным дирижёром; также является художественным советником Камерного оркестра Европы.
Награждён многими наградами, среди которых Большой крест ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», Большой крест ордена Почётного легиона, Большой Крест «За заслуги» Германии, Почётное Кольцо города Вены, Большой Золотой Почётный знак Австрийской Республики. Лауреат премии Эрнста фон Сименса (1994), премии Вольфа (2008).
Аббадо клаудио краткая биография
Claudio Abbado
Итальянский дирижёр, пианист. Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо. Закончил консерваторию им. Верди в Милане, совершенствовался в венской Академии музыки и сценического искусства. В 1958 году победил на конкурсе им. Кусевицкого, в 1963 — 1-я премия на Международном конкурсе молодых дирижёров им. Д. Митропулоса в Нью-Йорке, которая дала ему возможность работать в течение 5 месяцев с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Дебютировал в опере в 1965 году на Зальцбургском фестивале («Севильский цирюльник»). С 1969 года дирижёр, с 1971 по 1986 — музыкальный руководитель Ла Скала (в 1977-79 художественный руководитель). Среди постановок в театре «Капулетти и Монтекки» Беллини (1967), «Симон Бокканегра» Верди (1971), «Итальянка в Алжире» Россини (1974), «Макбет» (1975). Гастролировал с Ла Скала в СССР в 1974 году. В 1982 году создал и возглавил Филармонический оркестр Ла Скала.
С 1971 года главный дирижёр Венского филармонического, с 1979 по 1988 — Лондонского симфонического оркестров. С 1989 по 2002 год Аббадо являлся художественным руководителем и пятым по счёту главным дирижёром Берлинского филармонического оркестра (его предшественники — фон Бюлов, Никиш, Фуртвенглер, Караян; преемник — сэр Саймон Рэттл).
Клаудио Аббадо был художественным руководителем Венской оперы (1986-91, среди постановок «Воццек» Берга, 1987; «Путешествие в Реймс» Россини, 1988; «Хованщина», 1989). В 1987 году Аббадо являлся Генеральным музыкальным директором Вены. Выступал в Ковент Гардене (дебютировал в 1968 году в «Дон Карлосе»). В 1985 году в Лондоне Аббадо организовал и возглавил фестиваль «Малер, Вена и XX век». В 1988 году положил начало ежегодному событию в Вене («Вин модерн»), проходившему как фестиваль современной музыки, но постепенно охватившему все сферы современного искусства. В 1991 году учреждает Международный конкурс композиторов в Вене. В 1992 году Клаудио Аббадо и Наталия Гутман основали фестиваль камерной музыки «Берлинские встречи». С 1994 года дирижёр является художественным руководителем Зальцбургского пасхального фестиваля (среди постановок «Электра», 1995; «Отелло», 1996), на котором стали присуждаться награды за композицию, живопись и литературу.
Клаудио Аббадо интересуется развитием молодых музыкальных талантов. В 1978 году он основал Молодёжный оркестр Европейского Союза, в 1986 году — Молодёжный оркестр им. Густава Малера, став его художественным руководителем и главным дирижёром; он также является художественным советником Камерного оркестра Европы.
Клаудио Аббадо обращается к музыке разных эпох и стилей, в том числе к произведениям композиторов XX века, среди которых Шёнберг, Ноно (первый исполнитель оперы «Под яростным солнцем любви», 1975, театр «Лирико»), Берио, Штокхаузен, Мандзони (первый исполнитель оперы «Атомная смерть», 1965, Пиккола Скала). Аббадо известен постановками опер Верди («Макбет», «Бал-маскарад», «Симон Бокканегра», «Дон Карлос», «Отелло»).
В обширной дискографии Клаудио Аббадо — полное собрание симфонических произведений Бетховена, Малера, Мендельсона, Шуберта, Равеля, Чайковского; симфонии Моцарта; целый ряд произведений Брамса (симфонии, концерты, хоровая музыка), Брукнера; оркестровые сочинения Прокофьева, Мусоргского, Дворжака. Дирижёр удостоен крупнейших премий за грамзаписи, среди которых «Standard Opera Award» за «Бориса Годунова» в Ковент Гардене. Среди записей отметим оперы «Итальянка в Алжире» (солисты Бальтса, Лопардо, Дара, Р. Раймонди, Deutsche Grammofon), «Симон Бокканегра» (солисты Каппуччилли, Френи, Каррерас, Гяуров, Deutsche Grammophon), «Борис Годунов» (солисты Кочерга, Ларин, Липовшек, Рэми, Sony).
Клаудио Аббадо награждён многими наградами, среди которых Большой Крест Итальянской республики, Орден Почётного Легиона, Большой Крест «За заслуги» Федеративной Республики Германии, Почётное Кольцо города Вены, Большой Золотой Почётный знак Австрийской Республики, степени с отличием университетов Абердина, Феррары и Кембриджа, Золотая медаль Международного общества Густава Малера и признанная во всём мире «Музыкальная премия Эрнста фон Сименса».
Его руки — сама музыка Памяти дирижера Клаудио Аббадо
В понедельник, 20 января, в Болонье после продолжительной болезни скончался Клаудио Аббадо, один из крупнейших дирижеров мира. Аббадо, которого по праву считают наиболее влиятельной фигурой в мире музыки второй половины XX века, в разные годы руководил главными оперными театрами Италии и Австрии; в обеих странах в Аббадо всегда видели своего национального героя, служившего искусству.
Аббадо, родившийся в Милане в семье музыкантов, учился в местной консерватории, позднее в Вене у дирижера Ханса Сваровски. В австрийской столице распространено мнение, что у дирижера еще со времен студенчества завязались особые духовные отношения с Веной, так что впоследствии городские власти даже присвоили Аббадо титул «главного музыкального руководителя Вены». Впрочем, так окрестить музыканта в свое время могли и в Берлине, и в Лондоне, и, конечно, в родном Милане.
Дебют молодого дирижера состоялся на сцене Ла Скала в 1960 году, а уже в 1968-м он стал главным дирижером и художественным руководителем итальянского театра — этот пост Клаудио Аббадо занимал на протяжении 18 лет. После он пять лет руководил Венской государственной оперой. Параллельно с работой в оперных театрах возглавлял Лондонский симфонический оркестр (1979-1987) и Берлинский филармонический (1989-2002), который перешел к нему после смерти Герберта фон Караяна.
О Клаудио Аббадо, чья карьера в музыке насчитывает более полувека, в любой период его творческого пути говорили как об удивительно современном дирижере — и дело не только в репертуаре, который он выбирал, но и в том, как интерпретировал того или иного композитора. Его истинным «героем» был Малер — Аббадо прославился именно интерпретациями австрийского мастера, к которому обращался и во время учебы, и в зрелые годы, и в последнее десятилетие — на летних фестивалях в Люцерне. В 1986-м в честь Малера дирижер даже основал в Вене молодежный оркестр.
Аббадо считался тонким знатоком Моцарта, Бетховена, Шуберта, был почитателем Прокофьева и Мусоргского, любил Верди и Россини — и в 1984-м даже восстановил считавшуюся утраченной оперу Россини «Путешествие в Реймс». Однако его интерес никогда не ограничивался только классикой. Дирижер открыл миру имена авангардистов — Ноно, Шенберга, Штокхаузена, Пендерецкого, Булеза. Авангардную оперу Луиджи Ноно «Под яростным солнцем любви» Клаудио Аббадо, например, ставил в 1970-е годы вместе с другим новатором — Юрием Любимовым. Основатель Таганки когда-то сказал об Аббадо, что «он олицетворяет всей фигурой, всеми руками своими музыку, его тело поет так же, как музыка».
В 2010 году журнал BBC Music Magazine включил Аббадо в тройку выдающихся дирижеров всех времен. При этом сам он избегал звездности, излишней публичности, медийной популярности, к которой неравнодушен весь современный музыкальный мир. Аббадо не любил, когда его называли маэстро, предпочитая обращение по имени, и гордился, что специально не искал руководства крупными музыкальными коллективами — оркестры находили его сами.
Во многом масштаб дирижера Аббадо объясняется его личными качествами, потому что руководитель Ла Скала и Венской оперы никогда не был тираном или диктатором в общении со своими музыкантами. Наоборот, он полагал, что с оркестром нужно взаимодействовать, он объединял единомышленников, чтобы творить сообща, помогал молодым исполнителям. Зато Аббадо можно смело назвать революционером: именно такой образ закрепился за ним в Италии из-за его социальных проектов — выступлений в тюрьмах и больницах. Музыкальное воспитание — это, по сути, воспитание человека, считал Аббадо.
Мягкость и скромность отнюдь не отменяли его профессионализма, который проявлялся, например, и в том, что Аббадо, обладавший блестящей памятью, дирижировал без нотных листов. Его коллеги говорят еще о безукоризненном музыкальном вкусе и внимании к современной музыке, позволявшим дирижеру вместе с его подопечными, будь то театр или симфонический оркестр, всегда двигаться вперед.
После кончины Аббадо о своем друге и коллеге поделился воспоминаниями другой прославленный худрук Ла Скала Даниэль Баренбойм: «Я знал Клаудио Аббадо с начала 1950-х, когда он вместе с [австрийским пианистом и композитором Фридрихом] Гульдой обучался игре на фортепиано в зальцбургском Моцартеуме. В 1956-м мы вместе учились на одних дирижерских курсах в Сиене, и с тех пор длилась наша дружба — музыкальная и человеческая. Множество воспоминаний о нем драгоценны для меня — из последних, конечно, о его возвращении в миланский Ла Скала в 2012-м, когда мы выступали вместе. С уходом Клаудио Аббадо мы потеряли одного из величайших музыкантов последних 50 лет и одного из редких музыкантов, не утративших связи с духом музыки, в каком бы жанре они ни работали. Особенно примечательна была его преданность современной музыке: он работал с такими композиторами, как Ноно, Лигети и Куртаг, исполнял их произведения, занимая пост музыкального руководителя Ла Скала. Но самым значительным, наверное, была его поддержка молодых музыкантов: он основал много важных молодежных оркестров. В этом смысле он был пионером, который работал с молодыми музыкантами, ставил им цель и поддерживал их на протяжении всей своей жизни. Он дал пример всему миру, показав, что молодые и неопытные музыканты могут делать музыку на высочайшем уровне, если им оказывают должное внимание и человеческое отношение. Мы обязаны ему этим, и много чем еще».
Клаудио Аббадо

Дебют К. Аббадо состоялся в 1958 году в Триесте – он дирижировал исполнением оперы С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», в том же году он победил на конкурсе молодых дирижеров им. С. Кусевицкого в США, а в 1963 году – на конкурсе им. Д. Митропулоса. С 1965 года дирижер работал с различными оркестрами в Англии, а в 1968 выступил в театре Ковент-Гарден – это была опера Дж. Верди «Дон Карлос».
С 1969 по 1986 гг. К. Аббадо работает в театре Ла Скала – сначала как дирижер, затем – как музыкальный руководитель. Среди постановок этих лет – «Симон Бокканегра» и «Макбет» Дж. Верди, «Капулетти и Монтекки» В. Беллини, «Итальянка в Алжире» Дж. Россини. В 1982 году он создает Филармонический оркестр Ла Скала. Одновременно К. Аббадо был дирижером Венского филармонического оркестра (1971-1979) и Лондонского симфонического оркестра (1979-1988), а в 1989 становится художественным руководителем Берлинского филармонического оркестра, который возглавляет до 2002 года.
Клаудио Аббадо – один из создателей фестиваля «Вин модерн» и Международного конкурса композиторов в Вене, фестиваля камерной музыки «Берлинские встречи».
Особое внимание дирижер уделял молодым талантам. В 1978 году он создал Молодежный оркестр Европейского союза, а 8 лет спустя – Молодежный оркестр им. Г. Малера.
Дискография дирижера обширна, в нее входят полные собрания симфонических сочинений Л. Бетховена, П. И. Чайковского и других композиторов. Нередко К. Аббадо обращается к современной музыке, а некоторые произведения – например, оперы «Атомная смерть» Дж. Манцони и «Под яростным солнцем любви» Л. Ноно впервые были исполнены под его руководством.
В 2007 году дирижер был вынужден прекратить сценическую деятельность из-за ухудшения здоровья. В 2014 году К. Аббадо скончался.
АББА́ДО
Скопировать библиографическую ссылку:
АББА́ДО (Abbado) Клаудио (р. 26.6.1933, Милан – 20.1.2014, Болонья), итал. дирижёр. Сын скрипача Микеланджело Аббадо (1900–79). Окончил Миланскую конс. (1955; фп., композиция), дирижированию учился у Х. Сваровски в Венской муз. академии. А. присуждены первые премии на междунар. конкурсах им. С. Кусевицкого (1958, Танглвуд) и Д. Митропулоса (1963, Нью-Йорк). В 1965 по приглашению Г. фон Караяна участвовал в Зальцбургском фестивале, где впервые выступил с Венским филармонич. оркестром (в 1971 стал его гл. приглашённым дирижёром). С 1968 дирижёр, в 1971 –86 муз. рук. миланского театра «Ла Скала». В 1979–88 гл. дирижёр Лондонского симфонич. оркестра. В 1986–90 худ. рук. Венской гос. оперы. В 1990–2002 гл. дирижёр Берлинского филармонич. оркестра. Учредитель ряда муз. фестивалей. Гастролировал в Москве как гл. дирижёр «Ла Скала» (1974), Берлинского филармонич. оркестра (1991, 1999). Многочисл. аудиозаписи популярного оперного репертуара (Дж. Россини, Дж. Верди, В. А. Моцарт, в т. ч. трижды – «Свадьба Фигаро»). В рус. репертуаре прославился интерпретациями музыки М. П. Мусоргского («Борис Годунов», 1978 и 1993; «Хованщина», в редакции Д. Д. Шостаковича, 1989; «Ночь на Лысой горе», 1980, в оригинальной редакции). В 2007 прекратил концертную деятельность, однако до 2014 продолжал быть художественным руководителем Фестивального оркестра в Люцерне (с 2003) и Моцартовского оркестра в Болонье (с 2004).

