а м герасимов биография художника

Александр Герасимов

Биография

В 2018-м художественные сообщества вспоминали Александра Герасимова — в конце июля исполнилось 55 лет со дня смерти выдающегося советского деятеля искусств, которого называли любимцем самого Иосифа Виссарионовича Сталина. Его живописные («После дождя») и портретные работы («Портрет балерины О. В. Лепешинской») и сейчас бережно хранятся в Третьяковской галерее.

Детство и юность

12 августа (по новому стилю) 1881 года в семье купца Михаила Герасимова, проживавшей в двухэтажном доме в городе Козлове, позднее переименованном в Мичуринск, случилось пополнение — родился сын Саша. Возможно, это было любимое имя его родителей, ведь взрослые назвали Александрой и старшую дочь.

Художник Александр Герасимов / «Комсомольская правда»

О ранней биографии прославленного деятеля искусств информации немного. Известно, что он поначалу посещал местную церковно-приходскую школу, затем уездное училище и только что открытую Сергеем Криволуцким «художку», параллельно перенимая у отца премудрости торговли.

В 22 года парень поступил в знаменитое МУЖВЗ, где внимал наставлениям Константина Коровина («Зимой», «В лодке»), Абрама Архипова («Прачки», «Пьяница») и Валентина Серова («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»).

С 1915-го Александр участвовал в Первой мировой войне, после демобилизации вернулся на родину. В 1925-м Герасимов окончательно перебрался в столицу, поступил в АХР, занялся преподаванием, а в дальнейшем стал председателем Союза художников СССР и первым президентом Академии художеств Советского Союза.

Живопись

В начале творческого пути Герасимов тяготел к импрессионизму и только к 40 годам нашел себя в соцреализме, прославившись картинами, посвященными советской истории, — «Гимн Октябрю», «Есть метро!» и серией портретов Иосифа Сталина и Климента Ворошилова.

Источник

Александр Михайлович Герасимов — художник, воспевавший авторитет и идеи коммунистических вождей

Александр Михайлович Герасимов (Aleksandr Mikhailovich Gerasimov; родился 12 августа 1881 г. — умер 23 июля 1963 г.) — российский и советский живописец XIX-XX веков, любимый художник Иосифа Сталина. Картины Александра Герасимова прославляли политические идеи того времени, за что он и был в почете у власти. Но творчество мастера этим не ограничивалось: он также создавал колоритные пейзажи и яркие натюрморты.

Биография Александра Михайловича Герасимова

Александр Герасимов появился на свет 31 июля (12 августа) 1881 года в Козлове Тамбовской губернии (ныне Мичуринск) в семье купца. Базовое образование юноша получил в местном училище. Что интересно, учебное заведение он окончил с оценкой по рисованию «удовлетворительно».

Александр Михайлович Герасимов был намерен связать свою жизнь с искусством, и никакие «тройки» его не могли остановить. В 1903 году молодой человек поехал в Москву, выдержал огромный конкурс и поступил в престижное Училище живописи, ваяния и зодчества. Тут художник занимался 12 лет, параллельно создавая произведения в стиле импрессионизма, который ему нравился в тот период. Учеба была довольно плодотворной. В 1915 году Александр Герасимов получил два диплома: художника и архитектора.

В этом же году живописец был мобилизован в армию. Он прослужил санитаром на фронте до 1918 года, затем вернулся в родной город и работал там декоратором.

В 1925 году Александр Герасимов переехал в Москву. Он полностью принимал политические идеи того времени, вступил в Ассоциацию художников революции.

Живописец прославился как автор произведений в стиле социалистического реализма. Его работы были яркими, но в тоже же время соответствовали ожиданиям советской власти. Художник создавал портреты Ленина, Сталина, Ворошилова. Это стало большим плюсом для карьеры.

В 1943 году Александр Герасимов был удостоен звания Народного художника СССР. В 1940-х годах также получил четыре премии Сталина.

Хотя многие произведения автора имели политический оттенок, было видно, что художник вкладывает в них душу. Героев картин он изображал обычно очень добрыми, человечными. Да и сам заботился о людях, поддерживал солдат: в 1943 году передал 50000 рублей в Фонд обороны на нужды фронта.

С приходом к власти Никиты Хрущева положение в обществе Александра Герасимова кардинально изменилось. Постепенно его лишают всех должностей, произведения убирают из музейных экспозиций.

В последние годы жизни художник почти не участвовал в выставочной и общественной деятельности, но продолжал писать картины, в основном пейзажи и натюрморты.

Александр Герасимов покинул этот мир 23 июля 1963 года в Москве.

Самые известные картины Александра Михайловича Герасимова

Портреты, созданные художником, очень точно передают эмоции героев. Пейзажи воспевают красоту родной природы, а натюрморты показывают, как красиво богатство цветочных полей смотрится в доме. Среди самых известных картин Александра Михайловича Герасимова:

Художник был очень популярен при правительстве Сталина, ситуация кардинально изменилась, как только к власти пришел новый лидер. Но время все расставляет по своим местам, и сегодня Александра Герасимова знают как талантливого живописца своей эпохи.

Источник

Герасимов Александр Михайлович
1881–1963 Внимание! Продажи данного художника отслеживаются УПРАВИС Купить работу Предложить работу на аукцион AI Предложить работу в частной сделке

31 июля 1881 (Козлов Тамбовской губернии) — 23 июля 1963 (Москва)

Биография

ГЕРАСИМОВ Александр Михайлович

31 июля 1881 (Козлов Тамбовской губернии) — 23 июля 1963 (Москва)

Родился в купеческой семье. Учился в МУЖВЗ (1903–1915) у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, К. А. Коровина, В. А. Серова сначала на живописном отделении, с 1910 — на архитектурном. С 1909 — участник выставок (ученическая МУЖВЗ). В 1915 окончил учебу, получив дипломы художника 1-й степени и архитектора.

В том же году был призван на военную службу. После демобилизации в 1918 жил в Козлове. Участвовал в оформлении города к революционным праздникам, выполнил ряд панно для фронтовых красноармейских организаций. Работал декоратором в местном театре. Экспонировал свои работы на выставке общества «Свободное творчество» (1918) в Москве.

В 1925 поселился в Москве. Вступил в АХРР, став одним из наиболее деятельных членов Ассоциации. Писал пейзажи, портреты, картины историко-революционной тематики. В 1920-х выполнил ряд работ, посвященных командирам Красной Армии и несколько портретов В. И. Ленина.

С 1932 — член СХ СССР; входил в состав правления, в 1938–1940 — председатель правления МОСХ, в 1939–1954 — председатель оргкомитета Союза художников.

В 1930-х выполнил ряд портретов И. В. Сталина: «Выступление И. В. Сталина на XVI съезде ВКП(б)» (1933), «Сталин среди командиров 1-й Конной армии» (1936), «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (1938), «И. В. Сталин и А. М. Горький в Горках» (1939). Создал также портреты балерины О. В. Лепешинской, актрисы А. К. Тарасовой, артиста И. М. Москвина, полярника И. Д. Папанова и другие.

В 1934 совершил творческую поездку по городам Западной Европы, побывал в Берлине, Риме, Неаполе, Флоренции, Венеции, Стамбуле, Париже, выполнил множество акварельных этюдов и зарисовок.

Принимал участие во многих групповых выставках в СССР и за рубежом: АХРР — АХР (1926–1930), Выставке художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), Первой передвижной выставки живописи и графики (1929), выставках «Социалистическое строительство в Советском искусстве» (1930), отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (1931) в Москве, юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Москве и Ленинграде (1932–1934), передвижной выставке советского искусства в Японии (1926–1927), художественно-промышленной выставке в Кельне (1929) и других. Был удостоен Гран-при на Всемирной выставке в Париже (1937) за картину «Первая конная армия», а также бронзовой медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1958) за портрет Ф. А. Гедике и «Групповой портрет старейших советских художников — И. Н. Павлова, В. Н. Бакшеева, В. К. Бялыницкого-Бирули, В. Н. Мешкова». В 1936 провел отчетную персональную выставку в Москве.

В начале Великой Отечественной войны ненадолго эвакуирован на юг страны; в 1942 вернулся в Москву. В 1943 первым из советских художников был удостоен звания народного художника СССР. Четырежды награждался Сталинской премией: в 1941 — за картину «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (1938), в 1943 — за картину «Гимн Октябрю (торжественное заседание партийной общественности Москвы)» (1942), в 1946 — за «Групповой портрет старейших советских художников» (1944), в 1949 — за картину «И. В. Сталин у гроба А. А. Жданова» (1948). В 1951 получил ученую степень доктора искусствоведения. Награжден орденами В. И. Ленина и Трудового Красного знамени.

В 1947–1952 работал над иллюстрациями к повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба». В начале 1950-х совершил творческую поездку по Индии, Египту, Китаю. В 1949–1960 руководил творческой мастерской Академии художеств СССР, многие живописные полотна этого времени («Великая клятва», 1950–1951) выполнялись коллективно.

В 1947 – 1957 занимал пост президента Академии художеств СССР. На этом посту, с одной стороны, проделал большую работу по совершенствованию структуры Академии, с другой — боролся с инакомыслием в искусстве. Был в числе инициаторов закрытия Музея нового западного искусства в Москве в 1946.

После ХХ съезда КПСС (1956) попал в опалу и был отстранен от должности. В конце 1950-х — начале 1960-х в выставочной и общественной деятельности почти не участвовал. В поздний период создавал преимущественно пейзажи и натюрморты.

Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Автор мемуаров «Жизнь художника» (М., 1963).

Герасимов — один из наиболее значительных представителей советского искусства, чьи произведения стали образцами «официального» стиля сталинской эпохи. В раннем творчестве (1910-е) тяготел к «легкой» импрессионистической живописи в традициях мастеров Союза русских художников, с сочным колоритом, этюдной манерой письма широким фактурным мазком. С середины 1920-х работал преимущественно по государственным заказам, создавая произведения в строго реалистическом ключе. Для них характерны идеологическая выдержанность, ясность композиционного построения, тщательная проработка деталей, «гладкая» живопись. Выступал критиком формализма, отстаивая принципы «высокого идейного искусства». Вместе с тем в 1930–40-х и особенно в 1950-х — начале 1960-х создавал пейзажи и натюрморты в свободной живописной манере, близкой ранним произведениям.

Творчество Герасимова представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Государственном музее современной истории России, Национальном художественном музее республики Беларусь в Минске, ряде региональных музеев. В Мичуринске (бывш. Козлов) действует Дом-музей Герасимова.

Источник

Биография Герасимова А.М. – хуожника идей и вдохновений

Русский и советский художник Александр Михайлович Герасимов вошёл в историю изобразительного искусства как создатель прекрасных пейзажей, сочных жанровых работ и выразительных портретов знаменитых современников.

Происхождение и детство

Герасимов родом из Тамбовской губернии, уездного города Козлов (сегодня Мичуринск). Родился 12 августа 1881 года в семье выходца из крестьян, теперь же купца-скототорговца, как тогда говорили, прасола. С юга страны отец будущего художника пригонял скот и продавал его на базаре. Особого богатства не нажил, но 2-этажный дом у семьи был. Жили просто, соблюдая старые обычаи. Когда родился сын Александр, в семье уже была дочь, тоже Александра (забавная родительская прихоть – дать разнополым детям одинаковые имена).

После церковно-приходской школы Александр поступает в уездное училище. Параллельно отец начинает посвящать «наследника» в дела торговли.

У Александра Герасимова в детстве открылись наклонности к рисованию – друзья и родные поражались сходству изображённых людей и животных с оригиналами. Поворот в судьбе случился после приезда в Козлов в 1890-х художника С.И. Криволуцкого, земляка-просветителя из Кирсановского уезда Тамбовской губернии, закончившего Академию художеств в Петербурге. Криволуцкий открыл в Козлове школу рисования, Герасимов начал посещать занятия и втянулся в мир творчества. Вскоре учитель «задал вектор» ученику, уже юноше, рекомендовав тому ехать в Москву, в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Учёба

Родители были против, но 22-летний сын уезжает и с блеском сдаёт вступительные экзамены в Московское училище. Начав обучение в 1903 году, Герасимов задержится здесь до 1915-го – ему хотелось учиться новому.

Сначала живописное отделение, затем архитектурное. Учителями были Серов, Васнецов, Милорадович, Клодт, Корин, Касаткин, Горский, Архипов, Пастернак.

Константин Коровин, часто бывающий в Париже, повлиял на становление Герасимова как живописца особенным образом. «Больше жизни!» – требовал он от своих учеников. Рассказы мастера о французском импрессионизме будоражили умы студентов, и ранние картины Герасимова демонстрируют это влияние.

Первые успехи и цели

С 1909 года Герасимов уже постоянный участник выставок, проводимых в Училище. Появились первые покупатели и заказчики. Так, известный московский писатель В.А. Гиляровский не пропускал ни одной ученической выставки – любил живопись и дружил с художниками. Оценить величину таланта студента он мог с первого взгляда, как и определить, откуда тот родом.

Видя потенциал Герасимова, Гиляровский покупал его выставочные работы, а также заказывал портреты членов своей семьи. Такое участие влиятельного и известного человека для молодого художника было хорошей моральной и материальной поддержкой.

Критика также высоко оценивала работы студента Герасимова – Александра в московской прессе упоминали как достойного пейзажиста. «Рожь покосили», «Большак. Зной», «Праздник весны», «Тёплый чернозём» и другие – ученические картины Герасимова, за которые молодой художник был назван в прессе «поэтом весны, поэтом молодой пробуждающейся природы».

Сам художник «любил жизнь и реальное в искусстве», поэтому в творчестве придерживался традиций русского реализма. Его привлекали краски Архипова, приёмы Цорна и свет Клода Моне – их он считал искренними, поэтичными и цельными. На эти качества в искусстве был нацелен и сам.

Окончание Училища

В 1915 году учёба завершена. В результате у Герасимова 2 диплома: он теперь художник I степени (имеет большую золотую медаль) и архитектор.

По второй специальности единственным результатом осталось здание театра, построенное в 1913 году на родине художника (взамен сгоревшего в 1909 году). Ещё студентом Герасимов принял участие в проектировании фасада и убранства внутри нового театрального здания в стиле модернизированного ампира (стоит Козлове по сей день и является гордостью города).

Другим архитектурным проектам не суждено было воплотиться в жизнь – стремление к живописи оказалось сильнее. Ей художник намеревался посвятить свою жизнь.

Исторические события в стране и творчество Герасимова

В год окончания учёбы художника призывают в армию – шла Первая Мировая. Служба прошла в санитарном поезде, который курсировал на фронте Галиции (Восточная Европа, запад современной Украины). По окончании военных действий (1918) был демобилизован и отправился на родину.

Февральский, а затем Октябрьский переворот в Козлове прошёл относительно спокойно: заседания, собрания, демонстрации, манифестации. Герасимов включается в новую жизнь – организует «Коммуну творчества козловских художников». С коллегами из Коммуны декорирует театральные постановки, устраивает выставки, оформляет к праздникам городские улицы.

В конце августа 1919 года конница Мамантова (с ударением на втором слоге), белого генерала, захватила город Козлов на 40 дней. За время налёта погибло многое, созданное Герасимовым на это время.

В 1925 году, когда политическая жизнь в стране более-менее стабилизировалась, Герасимов отправляется в Москву. Здесь он устраивается декоратором сразу в два театра, Малый и оперетты, а также вступает в АХРР (Ассоциацию художников революционной России), которая стала заменой Товариществу передвижников.

АХРР в 1920-е годы обеспечила себе спокойное существование верностью линии партии. Картины Герасимова этого периода посвящены образу Ленина и командирам-красноармейцам – Александр Михайлович является одним из активистов организации. Но отдельные объединения художников продолжали множиться, и в 1932 году АХРР была распущена.

Активные 1930-е годы

Главным в государстве профессиональным объединением стал созданный в 1931 году Союз советских художников. В 1932-м Герасимов был избран в его правление.

В 1934 году живописец побывал в Германии, Италии, Турции и Франции – из творческих командировок он привёз множество зарисовок и набросков.

В 1936 году в Москве прошла первая персональная выставка А.М. Герасимова – так художник «отметил» 25-ю годовщину своей творческой деятельности. Было представлено более 100 работ, акварельных, живописных и графических.

В 1930-е художник в основном занимался портретной живописью. Писал как индивидуальные портреты, так и групповые. Среди них выделяются образы: актрисы Тарасовой, балерины Лепешинской, полярника Папанина, артиста Москвина. Картина «Первая Конная армия», крупномасштабная и многофигурная, на Всемирной выставке во Франции в 1937 году получила Гран-при.

Тяготение к импрессионизму, свойственное художнику в начале творческого пути, к пятому десятку окончательно сменилось соцреализмом.

С 1939 года (по 1954-й) Герасимов занял пост председателя оргкомитета (руководителя) Союза художников СССР.

Заслуженные 1940-е и 1950-е

С началом Великой Отечественной войны Александр Михайлович уехал из Москвы в эвакуацию, но через год вернулся. Теперь персонажи его картин – герои войны, труженики тыла, соратники и товарищи по работе. Вкладом в будущую Победу стало и пожертвование солидной суммы личных средств в Фонд обороны.

В конце июля 1943 года Герасимова и троих его коллег (Иогансона, Мухину, Меркурова) отметили званием «Народный художник СССР». Они стали первыми кавалерами почётного звания, несколько дней назад утверждённого законодательно на высшем государственном уровне.

После войны по Европе с огромным успехом прокатилась выставка, в которой были и работы Герасимова. В 1947 году художник находился в Югославии, когда до него дошла новость, что он избран президентом Всесоюзной Академии художеств. Всероссийская Академия, основанная в 1932 году, была преобразована в Академию художеств СССР. Герасимов стал первым её главой. Руководил по 1957 год: неустанно совершенствовал структуру учебного заведения, превращая его в творческий центр страны, обеспечивая созидательному процессу организационный фундамент.

В 1951 году стал доктором искусствоведения. Успевал всё: в Москве к заботам добавлялся институт им. Сурикова, в Ленинграде институт им. Репина и Академия, везде был главой госкомиссии по присуждению дипломов.

Побывал в Китае, Индии, Египте. Создал серию иллюстраций к «Тарасу Бульба» Гоголя. На 80-летие отмечен орденом Трудового Красного Знамени.

И при этом много писал – он был влюблён в жизнь и людей. Художника интересовала личность, интеллектуальная и значительная. Сам живописец так объяснял свои, как он говорил, неудержимые желания запечатлеть красочные образы: «Я люблю сильное и яркое в природе, ищу то же в человеке…».

Личная жизнь

В галерее Герасимова немало живописных подтверждений его счастливой семейной жизни. Он очень любил старшую сестру, которую называл Саней, жену Лидию Николаевну, единственную дочь Галину. Их портреты излучают теплоту и свет. Пышные цветочные букеты, игра солнечных лучей на многих полотнах мастера также говорят о восторженности и душевной чуткости мастера.

Лидия Николаевна, супруга художника, была интересным человеком: в юности училась с дочерями Столыпина, когда Пётр Аркадьевич был саратовским губернатором, в годы Гражданской войны работала в Козлове, в штабе Южного фронта, приходилось ей встречаться с влиятельными революционерами, с Троцким, например. Она стала верной подругой художника, сделавшей его дом уютным и гостеприимным – своими руками вышивала занавески, скатерти, салфетки.

Герасимов бывал во многих странах, но по возвращении в Россию на следующий же день стремился в родной Мичуринск. Он признавался сестре, что любые камни в родном доме ему милее самых шикарных заграничных отелей.

Последние годы

Бывший любимец Сталина, Герасимов при Хрущёве испытал иное отношение власти к себе. От освобождён от всех занимаемых должностей и обязанностей, на долгие годы убраны из музейных экспозиций его полотна.

Сам художник в этот период о себе говорил: «В забвении, как Рембрандт».

Писал до последних дней. Умер А.М. Герасимов 23 июля 1963 года, в 81 год, прожив долгую жизнь, посвящённую любимому делу, живописи.

Самые знаменитые картины А.М. Герасимова

Художник написал около трёх тысяч работ: жанровых, портретных, графических, пейзажей и иллюстраций. Многие из них, особенно те, что вне политики, и сегодня привлекают свежестью и изяществом. На политические же работы интересно смотреть с исторической точки зрения, чтобы понять настроение ушедшей эпохи огромной страны.

Наиболее известны полотна:

Многие произведения мастера в золотом фонде русской живописи: в Русском музее (Санкт-Петербург), Третьяковской галерее (Москва), Центральном музее Вооружённых сил РФ (Москва), Государственном историческом музее (Москва), музее-усадьбе А.М. Герасимова (Мичуринск) и других.

Картина Герасимова «После дождя» – для сочинения превосходный источник

Александр Яковлевич Головин – биография, картины, особенности живописи

Дейнека Александр история жизни и творческий путь

Источник