всеобщая история интерьера читать
Всеобщая история интерьера читать
Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен
Авторы: Келли Хоппен, Винсент Кнапп
Год: 2005
Язык: Русский
Формат: PDF
Издание ориентировано на тех, кто предпочитает окружить себя уютом, теплом и комфортом, а также необычной интимной атмосферой своей территории. В книге изложены интересные и оригинальные идеи относительно дизайна интерьера своего жилищного пространства. Келли Хоппен делится с читателями своим многолетним опытом по благоустройству интерьера. В книге подробно описаны этапы создания интерьера от идеи, которая вдохновила дизайнера, до ее воплощения. Даются рекомендации по выбору тканей, отделочных материалов, освещения и аксессуаров. Также книга поможет определиться с выбором стиля и цветовой палитры. Дизайнерские решения, как часто бывает в книгах по дизайну интерьеров, иллюстрируются фотографиями.
Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах.
Авторы: Майкл Джанда
Год: 2015
Язык: Русский
Формат: PDF
Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее портфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фотографов и представителей других творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.
Автор книги, Майкл Джанда, владелец собственной дизайн-студии в утонченной юмористической манере делится сотнями советов, выстраданных за 10 лет, которые он провел в дизайнерском бизнесе. В удивительно смешной, но при этом чрезвычайно полезной книге собрана бесценная информация о работе в команде, построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом.
Вы узнаете, что от мозгового штурма зачастую больше вреда, чем пользы; что любой сотрудник в дизайнерской студии — заменяем, даже если это арт-директор; что «дизайнеры — с Марса, а заказчики — с Венеры»; что у вас есть всего 65 секунд, чтобы получить работу или заказ. Книга представляет 111 уникальных авторских советов, без понимания которых начало работы в дизайнерском бизнесе покажется вам сущим адом.
Проект для дизайнеров интерьера
Автор: Ронин Дж.
Год: 2010
Язык: Английский
Формат: PDF
Это практическое руководство с целью помочь начинающим дизайнерам интерьера научиться рисовать профессионально выглядящий дизайн интерьера.
Пространство и свет в современном интерьере
Автор: Кэтрин Соррел
Год: 2007
Язык: Русский
Формат: PDF
Элементы стиля: энциклопедия архитектурных деталей
Автор: Кэлоуэй С.
Год: 2006
Язык: Русский
Формат: djvu
Одно из лучших справочных изданий на тему стилей архитектуры, свежее и большое по объему издание. Архитектурные стили и их особенности, архитектурные стили средневековья и нашего времени. Эта книга является наиболее исчерпывающим иллюстрированным обзором, систематизированно охватывающим эпоху за эпохой, черту за чертой тех стилей, которые оказали огромное влияние на интерьеры британской и американской архитектуры жилья. Охватывая более 500-летнюю историю архитектурных стилей от Тюдоров до постмодернизма и, являясь уникальной по количеству иллюстраций (содержит более 3 тысяч рисунков и исторических гравюр, 400 цветных и более 1000 чёрно-белых фотографий), эта бесценная книга предназначена для широкого круга читателей: от владельцев домов, принадлежащих к той или иной эпохе, реставраторов, архитекторов, дизайнеров интерьеров и всех тех, кто интересуется архитектурным наследием.
The Best of Lofts | Лучшие лофты
Автор: A. Asppan
Год издания: 1998
Язык: Английский
Формат: pdf
Сборник иллюстраций с лофтами, с кратким описанием идеи разработки и оформления пространства. Советы для реализации интересных приемов.
Анисимова И.И | Уникальные дома от Райта до Гери».
Автор: A. Asppan
Год издания: 2009
Язык: Русский
Формат: pdf
Книга освещает особняки и частные дома, спроектированные известными архитекторами со второй половины 19-го века. Освещаются их стилистические особенности, планировку зданий, градостроительные аспекты.
Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития
Автор: К. Фремптон
Год издания: 1990
Язык: Русский
Формат: pdf
Книга об истории мировой архитектуры Нового и Новейшего времени, написанная английским автором — Кеннетом Фремптоном. Она начинается с анализа предпосылок модернизма 20-го века, заложенных ещё в начале 18-го века, рассматривает появление, расцвет и закат «нового курса», появление международного стиля, и заканчивается анализом уже созревшего к тому времени постмодернизма.
Жизнь среди зданий
Автор: Ян Гейл
Год издания на русском: 2012
Язык: Русский
Формат: pdf
«Жизнь среди зданий» — первая книга теперь уже знаменитого датского архитектора. Работая после окончания архитектурного факультета реставратором старых зданий, он задался резонным вопросом: почему в исторических центрах европейских городов всегда много людей на улицах, а в новых районах всегда пусто. Для того, чтобы найти ответ, он отправился с женой в Италию, откуда привёз несколько простых истин о том, что нравится и не нравится людям, и что заставляет их часами сидеть в уличных кафе с чашкой кофе или бокалом вина.
По собственному признанию Яна Гейла, в исследовании ему очень помогла жена – социолог по профессии. Вместе они узнали, что людям нравится разнообразие и смотреть друг на друга, а не нравятся машины, большие расстояния и ступеньки. И если строить новые города, имея в виду эти наши особенности, то в отношении привлекательности для зевак они будут не хуже старых. Хороший город по Гейлу всегда наполнен людьми, чем больше – тем лучше.
Книга вышла на датском в 1971-м году, однако она навлекла на автора недовольство «левых» коллег по университету, утверждавших, что он пропагандирует праздный образ жизни. Яну Гейлу пришлось уехать в Канаду, и с этого началась его международная карьера. Однако «Жизнь среди зданий» перевели на английский язык только в 1987-м году. Первым городом, в котором были воплощены рецепты Гейла, стал его родной Копенгаген. Среди десятков городов, в которых он успел поработать за последние двадцать лет – Мельбурн, Нью-Йорк и даже Москва.
Diagramming The Big Idea
Авторы: Jeffrey Balmer & Michael T. Swisher
Год издания: 2012
Язык: Английский
Формат: pdf
As a new design student, you need to learn to think like a designer. In Diagramming the Big Idea, Jeffrey Balmer and Michael T. Swisher show you how architects create diagrams so that you can clarify your understanding of both particular projects and general principles and ideas. With simple, step-by-step exercises using diagrams, drawings, and virtual models, in addition to the instructions, the authors clearly and consistently explain how to compose meaningful and useful diagrams. Once you’ve followed the development of the four projects drawn from the authors’ teaching, you’ll be familiar with architectural composition concepts, such as proportion, site, form, hierarchy, and spatial construction. This book will be an excellent studio resource whether at 3:00 AM during an all-nighter, or while you’re waiting for your desk crit, or any other time that your instructor can’t show you how to solve your design problem.
Public Architecture Now!
Автор: Philip Jodidio
Год издания на русском: 2010
Язык: Английский
Формат: pdf
A History of Interior Design
История дизайна интерьеров и архитектуры в зеркале эпох. 6000 лет истории.
Авторы: Pile J., Gura J.
Год издания на русском: 2013
Язык: Английский
Формат: pdf
«Дизайн интерьеров. 6000 лет истории» рассказывает о внутреннем убранстве частных и общественных построек, созданных за 6000 лет. Джон Пайл отмечает, что дизайн интерьеров связан со строительством, архитектурой, искусством, ремеслом, новыми технологиями и промышленным дизайном. Все эти темы отражены в интереснейшем повествовании, в котором нашлось место пещерам, храмам, ренессансным дворцам, великолепным гражданским постройкам XIX столетия и современным небоскрёбам.
Вплетённые в социальный и политический контекст рассказы о знаменитых сооружениях от Парфенона до Центра Помпиду перемежаются с отступлениями, посвящёнными исследованию построек, характерных для того или иного региона, коттеджей, ферм, многоквартирных домов и городских кварталов, которые населяют обычные люди. Чтобы лучше проиллюстрировать ту или иную эпоху, в книге приводятся цитаты из произведений современников.
В отдельной главе рассказывается об интерьерах в азиатских странах: Индии, Китае, Корее, Японии, Камбодже, Таиланде и Индонезии. Исламские традиции рассматриваются в широком религиозном и культурном контексте. Есть глава, посвящённая доколумбовой Америке. В книге 625 иллюстраций, 275 из них цветные.
Дизайн интерьера. Стили. Тенденции. Материалы
У вас появилась возможность начать слушать аудио данной книги. Для прослушивания, воспользуйтесь переключателем между текстом и аудио.
Глава 1. Возникновение дизайна как искусства. Экскурс в историю
Дизайн и связанный с ним метод проектирования – художественное конструирование – возник не внезапно. Всю историю формообразования вещей до ХХ в. можно смело отнести к предыстории дизайна.
В эпоху Рококо входит в моду профессия придворного архитектора-декоратора. Тогда впервые в оформления интерьера появляются свои специалисты, каждый из которых был знаменит в своей области: или в изготовлении комодов, или в искусстве драпировок и подбора тканей, или в росписи мебели. Интерьер тогда впервые стал восприниматься как развлечение, шутка, творческое самовыражение «господина оформителя». И эстетика стиля проявилась в осознании декорирования, как самостоятельного и самоценного явления в оформлении помещений.
Рококо с его манерностью не могло долго продержаться, несмотря на всю гениальность его декораторов. Во второй половине ХVIII в. в печати появляются статьи, призывающие к большей рациональности и практичности в быту. Коллекция мебели, производит Coleccion Alexandra (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Менялись вкусы, эстетические идеалы, фактуры и обработка, но функции предметов оставались долгое время более или менее стабильными. В конце ХIХ в. с бурным развитием науки и техники и с появлением в обществе новых потребностей возникает много предметов и машин, которые обладают новыми возможностями. Однако новая вещь часто оказывалась механически составленной из отдельных функциональных элементов. Характерный пример – первые телефонные аппараты-автоматы, созданные инженером с учетом отдельных функций. Здесь и диск, и слуховой аппарат, и микрофон, и подставка, на которой закреплены все элементы, существуют отдельно друг от друга, причем сам аппарат не производит гармоничное впечатление.
Низкий эстетический уровень массовой продукции середины ХIХ в. приводит к попыткам вернуть предметам достоинства, присущие кустарной вещи. К 1860-м гг. относится наивысший подъем утопически-романтического движения «Искусства и ремесла» Уильяма Морриса (Великобритания) – художника, поэта и публициста, ставившего целью возрождение традиций средневекового ручного ремесла. Моррис считал, что только в Средневековье, когда мастер был технологом, художником и конструктором одновременно, он поднимался до уровня творца. В мастерских Морриса все производилось вручную.
Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Великобритания). Эта вьющаяся роза серии Rambling Rose создана по мотивам рисунков известного английского художника и поэта У. Морриса. Фото предоставлено салоном интерьеров «Арт Рум».
В нашей стране и в Германии почти одновременно с 1919-1920 гг. возникают две наиболее крупные организации – Вхутемас в Москве и Баухаус в Веймаре (Германия), два центра развития новых художественных идей и методов художественного конструирования.
В США резкое расхождение между ручным и индустриальным производством началось уже во 2-ой четверти ХIХ в. Изделия американского массового производства ценились во всем мире не только за прочность, но и за красивые целесообразные формы и качество отделки. С 1827 г. в США устраивались национальные промышленные выставки, а в 1848 г. в Нью-Йорке была открыта первая школа «искусства дизайна». Кстати, даже в Италии, до 1980-х гг. не было заведений, где можно было изучать дизайн.
В середине 1930-х гг. в США эмигрировали ведущие представители Функционализма, руководители «Баухауса». Преподавательская деятельность архитекторов В. Гропиуса, Л. Мис ван дер Роэ приобщили дизайн США к достижениям европейского конструктивистского искусства ХХ в. В 1935 г. Соединенные Штаты с лекциями посещает Ле Корбюзье.
Знаменитый шезлонг Ле Корбюзье изначально и был черного цвета. Обои коллекции Green, производит бренд Khroma (Бельгия). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Сегодня итальянский дизайн стал таким же понятием мировой культуры потребления, как русская водка или американские джинсы. И случилось это совсем недавно. Менее чем за полвека итальянские мозаика и плитка, светильники и диваны стали в авангарде мировой интерьерной моды. Сейчас при фразе «сделано в Италии» в нашем воображение во всем своем блеске материализуются предметы, форма которых соответствует последним представлениям о суперкомфортной жизни.
6 книг для начинающих дизайнеров интерьера
Когда и почему появился дизайн, сколько места занимает человек в пространстве, как подобрать контрастные цвета, выбрать стиль и декорировать помещение
Когда я только входила в мир интерьерного дизайна и с жадностью впитывала любую информацию, мне очень помогли книги. Расскажу о некоторых — оказавшихся особенно полезными и актуальными.
Это подборка для разностороннего погружения в тему — от истории дизайна до стилистики помещения. Первые четыре книги более фундаментальные, в них говорится про теорию дизайна, нормативы проектирования, колористику и основы создания интерьера. Оставшиеся две — для вдохновения и знакомства с декорированием и стилистикой. Позже вы найдёте свои идеальные книги, а начать можно с предложенных ниже — они помогут сформировать представление о дизайне интерьера.
Пишет статьи о дизайне и маркетинге. Любит книги и путешествия в горы.
«История дизайна»
Шарлотта Филл, Питер Филл
Эта книга — экскурс в историю дизайна: от доисторических инструментов Древнего мира, через Средневековье и Новое время к 3D-печати и биомимикрии.
Авторы исследуют взаимосвязь между дизайном и обществом, показывают, как дизайн влияет на условия жизни и какую роль играет. Они рассказывают, как столетиями менялось представление человека о красоте и комфорте. И как дизайнеры, ища новые решения повседневных проблем, материалы и формы для привычных объектов, развивая и создавая дизайн, в итоге улучшали качество жизни.
У книги сразу несколько плюсов:
Проиллюстрировано всё — от древних орудий до образцов мебели и интерьеров. Можно узнать, как выглядели стулья в Средневековье или мебель в стиле рококо, а также когда появились песочные часы и какие два материала дали толчок промышленной революции. И, в конце концов, что же такое биомимикрия.
Я использовала книгу и как справочник: смотрела, какие основные события произошли и какие понятия были в определённый период времени, — и дальше уже углублялась в тему, пользуясь дополнительными источниками.
«Проектирование и строительство. Иллюстрированный справочник для заказчика и проектировщика»
Петер Нойферт, Людвиг Нефф
Эта книга — основа основ, полноценный учебник и настольное пособие как для начинающих дизайнеров, так и для профессиональных архитекторов.
Не стоит пугаться названия — в книге не академический сухой, а понятный, живой язык. С помощью коротких (но максимально объясняющих суть) текстов, рисунков, таблиц и схем авторы описывают процесс проектирования помещений. От фундамента до крыши, от общего пространства жилья до размеров кухонных приборов, от прихожей до кабинета. Рассказывают про освещение, вентиляцию, типы домов, участки и сад, предметы домашнего обихода.
Большим бонусом книги для меня оказалось то, что она увлекательная и без воды, можно получать эстетическое удовольствие от рассматривания иллюстраций и всех мелких деталей. Скучать не придётся — не из каждой книги мы узнаём размеры сложенной стопки белья или консервных банок 🙂
«Цвет. Энциклопедия. Вдохновляющие цветовые решения для интерьера вашего дома»
Анна Стармер
Руководство по выбору цвета и цветовых сочетаний для любого помещения в квартире. Основательных трудов по колористике и цвету много, здесь же упор на практику и применение в интерьерах.
В книге описано и проиллюстрировано более 200 цветовых сочетаний. Сначала идёт небольшая теория, которая не успевает утомить. О значении цвета в доме, правилах работы с ним, влиянии цвета на настроение и эмоции, об искусственном и естественном свете. И есть интересные советы, как составить собственную цветовую базу данных!
Самое важное в книге — инструкция по использованию цветов. Они разбиты на группы: от более светлых и нейтральных до ярких, насыщенных. К каждому основному цвету автор подбирает по четыре оттенка: два сочетающихся с главным и два контрастных. И рассказывает, как их можно использовать в интерьере, какое настроение они будут создавать, какому помещению подходят больше. Можно сразу представить, как всё будет выглядеть.
Отдельным удовольствием и удивлением для меня были поэтичные названия самих цветов в книге. «Цвет сладкой ваты», «цвет душистого горошка», «мятный оттенок белого камня», «цвет львиного зева», «цвет Афродиты», «железистый красный», «цвет голубых колокольчиков», «цвет дождевого облака», «оттенок морской пены». Только ради этих названий стоит открыть книгу 🙂
Томик небольшого формата — его удобно взять с собой в строительный магазин, чтобы подобрать краску, ткани или обои нужных цветов.
Мне книга пригодилась и для вдохновения: я смотрела на палитру, читала описания, и в голове начинали складываться новые образы.
«Дизайн интерьера. Как создать стильный интерьер и воплотить мечты в реальность»
Варвара Ахременко
Краткое пошаговое руководство, которое поможет обустроить помещение. Подходит для знакомства с созданием дизайна интерьера. По книге можно разобраться с базовыми понятиями и правилами и научиться их применять.
В ней рассказывается, как грамотно подбирать цвета в интерьере, как с помощью несложных техник изменить пространство или скрыть недостатки помещения. Она знакомит с девятью интерьерными стилями и их особенностями. В большом практическом разделе можно узнать, с чего вообще начать создание интерьера: из чего состоит дизайн-проект, какие есть законодательные аспекты перепланировок. Как создать интерьер покомнатно: от гостиной до ванной, лоджии и уголка для питомца. Для каждого помещения — советы, варианты планировок, материалов отделки, стилевого оформления, правила расстановки мебели. Всё проиллюстрировано примерами реальных интерьеров.
Книга рассчитана на городские квартиры с типичными планировками, что мне показалось важным для первых шагов в дизайне. Понравилось и то, что автор подробно разбирает разные планировки и варианты одного помещения. Если гостиная, то рассмотрены и гостиная-кухня, и гостиная-спальня, и гостиная-кабинет.
Мне не хватило описания некоторых стилей интерьера, а какие-то показались неактуальными. Но невозможно вместить в одну книгу все-все направления, тем более что постоянно появляются новые. Со своей основной задачей эта книга справилась.
Лайфхак. У автора несколько книг, есть одинаковые по содержанию, но с разными обложками. Выбирайте именно это издание — оно с актуальными фотографиями интерьеров.
«Дом, милый дом»
Дебора Нилдман
Сборник коротких полезных эссе о том, как создать интерьер, подходящий именно вам. Автор доносит идею, что создать идеальное, стильное и комфортное место для отдыха или работы — не такая сложная задача. И вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилья. Нужно опираться на то, что интерьер — это люди, которые в нём живут, их привычки, образ жизни и хобби.
Дебора Нилдман вплетает в повествование личную историю, говорит о своём доме, и получается живой и интересный рассказ, а не сухие советы. Книга хорошо структурирована, а теоретические главы про виды мебели и декора дополняются историческими справками (из них можно узнать, например, как появился бержер — первое комфортабельное кресло). Много конкретных практических советов и хитростей: по оформлению, дизайну, выбору мебели, аксессуаров. Например, как с помощью керамических чашек сделать уютный дом с историей. Как разложить подушки в гостиной или развесить на стене случайные снимки.
Главная изюминка и прелесть книги, то, что придаёт ей уюта и оживляет, — акварельные рисунки художницы Вирджинии Джонсон, иллюстрирующие текст. В конце книги пояснения, откуда взяты эти интерьеры (они настоящие!) и кто их дизайнеры.
Есть небольшой минус — некоторые советы, если речь идёт о больших домах, не применить в наших реалиях. Вряд ли у многих получится поставить кресло в ванной (но идея отличная!). Но что-то можно модернизировать под себя — заменить кресло небольшим табуретом или скамьёй (конечно, если и они поместятся).
Я использовала и неявный бонус книги — пыталась научиться делать по ней зарисовки и скетчи будущих интерьеров. Получалось далеко не так прекрасно, как в книге, но она была источником вдохновения и образцом 🙂
«Стиль.Тысячи приёмов и хитростей для оформления любого интерьера»
Эмили Хендерсон
Последняя книга, с которой я познакомилась, — о стилистике и декорировании интерьера. О том, как найти свой стиль и создать красивое пространство с помощью декора и аксессуаров.
В книге множество идей для оформления интерьера, его стилизации. Она не о том, как создать интерьер с нуля, а о том, как переосмыслить, преобразить и улучшить уже имеющийся, чуть изменив его. Как расставить мебель и разные мелочи, как сделать акценты, что такое точка фокуса, зачем нужен мудборд и что искать на блошиных рынках (и, главное, зачем). Дом можно менять, и для этого не нужна новая мебель (и не обязательно выкидывать всю старую).
Особенно меня зацепила тема с виньетками — так автор называет группу любимых предметов или мебели, которые отражают индивидуальность человека. Если составить такую виньетку, она привлечёт внимание гостей и расскажет о вас. Просто диван не поведает вашу историю, а вот уголок с винтажной гитарой и пластинками выдаст любовь к рок-группе. Когда виньетка надоест, её можно поменять.
В начале книги есть тест, который поможет определить, какой стиль вам ближе и на что обращать внимание при подборе предметов для дома. А если нравится несколько стилей — не беда, можно не выбирать один, а комбинировать, подружить их друг с другом. Об этом Эмили Хендерсон тоже рассказывает.
Бонус — советы, как фотографировать интерьеры и подготовить пространство к съёмке. Если вы решили вести свой блог или инстаграм с интерьерами, советы пригодятся.
Мне понравился в книге стиль изложения: кратко и ёмко, с пояснениями. Но особенно — множество иллюстраций с реальными интерьерами. Можно больше не искать подходящие картинки на Pinterest, а просто открыть книгу. Удобно!
Подытожим
Книги могут дать хорошую базу, основу для дальнейшего развития, расширят знания и познакомят с дизайном. Но главное, что нужно помнить, — просто усвоить информацию из книг мало. Чтобы развиваться и стать классным специалистом, нужно учиться, нарабатывать практический опыт, создавать реальные проекты. Хороший способ прокачать навыки и положить первые проекты в портфолио — пройти онлайн-курс.
обложка: Оля Ежак для Skillbox Media
Наука о том, как люди взаимодействуют с рабочей средой. Изучает, как правильно организовать рабочее место, спроектировать оборудование и мебель с учётом всех особенностей человека.