видео с клуба для истории со звуком
Видео с клуба для истории со звуком
Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!
В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:
• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);
• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);
• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);
• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);
• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)
• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);
• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);
• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);
• товары для детей («Детский мир», MyToys, Mothercare);
• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);
• и еще куча-куча всего.
Клуб «Арлекино»
Ночной клуб «Арлекино», который располагался в киноцентре на Красной Пресне можно действительно назвать проклятым местом. Сам проект здания не могли одобрить целых двадцать лет. На протяжении всего этого времени в проект архитектора Владимира Гинзбурга вносили правки. Но в 1989 году здание наконец то обрело свой первоначальный вид.
Здание этого легендарного киноцентра, до последнего момента являлось самым многозальным кинотеатром России, СНГ и Восточной Европы в целом. В нем было 24 зала.
При этом возведено было здание на деньги, которые выделил Союз кинематографистов СССР еще в семидесятых годах. Но оперативному открытию киноцентра помешали среди прочего неоднократные изменения проекта на начальных стадиях, общий объем работ и дороговизна материалов.
Раньше на месте киноцентра располагались известные всему городу Пресненские бани. Именно для их расширения в 1903 году на углу улиц Дружинниковской и Красной Пресни (в то время – Прудовой и Большой Пресненской) было возведено модное по тем временам одноэтажное здание в стиле «модерн». Отделано оно было роскошной лепниной, ковкой, резными дверьми. На углу над главным входом в подковообразную нишу было помещено керамическое панно «Лебеди» работы художника Михаила Врубеля, автора знаменитого «Демона сидящего».
Владельцем бань был купец Петр Бирюков, бывший ямщик, приобретший известность (и прозвище «Банный король») за счет открытия по всей Москве подобных заведений. Потому в народе Пресненские бани часто именовались «Бирюковскими».
В банях было два отделения: Народное — для всех, и Дворянское — для солидной публики, а также буфет, чайная, библиотека, бильярдная и зимний сад. Во время декабрьского восстания 1905 года пресненские дружинники организовали в банях госпиталь. По воспоминаниям старожилов в перерывах между боями там же дружинники и парились. Во время этих событий здание сильно пострадало от обстрелов, но деятельные Бирюковы в 1908 году под руководством известного архитектора Ивана Машкова и гражданского инженера Богдана Нилуса восстановили свои самые знаменитые бани на Пресне.
В отличие от других московских бань, постоянно меняющих владельцев, Пресненские бани принадлежали семье Бирюковых вплоть до 1917 года. В советское время из Пресненских бани официально стали Краснопресненскими, но по-прежнему в народе назывались Бирюковскими и пользовались большой популярностью. Сменив частного владельца на государственного, бани постепенно ветшали и к 1970-годам от их былой красоты, как и от знаменитых «Лебедей», не осталось и следа. Здание разваливалось.
Поэтому было решено построить новое здание, в близлежащем Столярном переулке. Там в 1977 году и началось строительство Краснопресненских бань, известных сейчас тем, что во дворе был убит Отари Квантришвили. Проект этих бань делали архитекторы Гинзбург, Таранов и Филиппов по частному заказу.
Пресненские бани были снесены при расширении улиц накануне Летних Олимпийских игр 1980 года. Хотя реконструкция Красной Пресни была начата еще в 70-х, когда увеличили ширину улиц более чем вдвое. Все старые дома по нечётной стороне улицы были снесены. В 1980 году пришла очередь бань — они прекратили своё существование на старом месте.
Киноцентр на Красной Пресне
Внушительный комплекс был выполнен ими в экспрессивном стиле «советского модернизма. Отсюда же и роскошная по тем временам отделка: натуральный камень в облицовке фасада и окна из анодированного алюминия. Возведение здания началось в 1987 году. Строительство продолжалось два года. Сначала это был действительно киноцентр.
Когда 31 марта 1989 года открывали большой зал, рассчитанный на 498 человек, то по такому случаю в нем показали фильм «Великий диктатор». Данный фильм киноцентру на Красной Пресне, согласно легенде, презентовали лично родственники великого британского актера Чарли Чаплина, исполнителя главной роли и режиссера знаковой сатирической картины. Позднее центру также была подарена одна из первых в стране систем DOLBY-stereo: преподнес ее сам Жан-Люк Годар, французская легенда кинематографа.
Но с приходом рыночной экономики, сюда пришли предприниматели, уже имеющие опыт в бизнесе. Это Анатолий Гусев и его компаньон Александр Черкасов. Был еще и третий человек, который стал совладельцем Детского клуба «Арлекино» при самом диско клубе — Виктор Борисов.
Не реши предприниматели открыть такое масштабное предприятие, как первый в России ночной клуб, неизвестно, как бы сложилась судьба тех людей, которые и были причастны к жизни «Арлекино».
Кстати, даже сам архитектор Владимир Гинзбург стал жертвой своего детища. Заслуженного архитектора России, лауреата Государственной премии, председателя совета директоров ОАО «Моспроект» похитили в августе 1997 года, после чего о нем ничего не известно. Только со слов ореховских боевиков, через многие годы станет известно, что они убили его по приказу своих старших. Но в указанном месте труп Владимира Гинзбурга найден не был.
С момента постройки киноцентр не был единым целым. В здании был музей кино с отдельным входом сбоку и четырьмя залами. Другие кинозалы являлись отдельными самостоятельными кинотеатрами. А остальная часть помещения сдавалась в аренду. Вот такую часть и арендовали Анатолий Гусев с партнерами в фойе киноцентра. Это было в 1991 году.
Ночной клуб «Арлекино»
Открыли в этом фойе ресторан с названием «Арлекино». На то время это был итальянский ресторан, где расплачивались валютой. А под одной крышей с рестораном, московские продюсеры раскручивали один из самых вместительных в здании кинозалов, сделав из него концертную площадку. С этим залом и стали сотрудничать Гусев и Черкасов, организовывая для него банкеты. В свою очередь, когда концертная площадка вывешивала афишы, то на них обязательно присутствовала реклама ресторана «Арлекино».
Когда концертная площадка закрылась, то владельцы ресторана, уже имевшие по сути узнаваемый бренд, сделали из него ночной клуб. Хотя тогда он назывался ночное шоу «Арлекино». Сюда приглашались известные певцы, и место быстро обрело популярность.
Однако 2 раза зданию приходилось на время закрыться. В 1991-м году во время путча и в 1993-м, когда случился расстрел Белого дома. Но все же это не особо повлияло на популярность заведения. Люди продолжали ходить днем на кинопросмотр, а любители ночных дискотек, посещали Арлекино. Кстати, та пятнистая расцветка на фасаде клуба, в будущем ставшая символом киноцентра «Соловей», появилась благодаря еще ресторану «Арлекино».
Сейчас уже известно, что открытие ночного клуба обошлось в довольно скромную сумму, которая была отбита предпринимателями в течении нескольких недель, после чего пошла уже чистая прибыль, которую не могли не заметить и преступные группировки. С этого момента и начинается череда убийств за деньги, которые приносил клуб.
Борьба за «Арлекино»
Первые, кто начал ставить бизнесменов под свою крышу, была Бауманская группировка, во главе с вором в законе Валерием Длугачем (Глобус). Дело в том, что они имели долю с одного кинозала, открытым их подконтрольным бизнесменом. Естественно, что и эти залы приносили хорошую прибыль. Кинотеатры никогда не пустовали. Билеты там стоили недорого, поэтому при очередной премьере, распродавались практически все места. Но деятельность Арлекино также привлекла внимание законника. И к бизнесмену Гусеву пожаловали бойцы группировки, во главе с Владиславом Ваннером по прозвищу Бобон, правая рука Глобуса.
Тут наверное стоит сказать, что бауманские не терпели возражений. По крайней мере Глобус, еврей по национальности, не терпел возражений. Еще в 1991 году, сразу же после освобождения из тюрьмы, он был коронован кавказскими ворами, которые видели в нем союзника. Новоиспеченному законнику сразу же дали кураторство над одной из старейших Бауманских ОПГ.
Гусев понял, что отказываться от предложения такого человека, себе дороже, и начал снабжать Бауманских деньгами. Но, как известно, лидеры ореховских также получали с клуба проценты, так как именно они участвовали в какой-то мере в развитии «Арлекино». Еще на этапе ресторана, ореховские поставляли сюда продукты и алкоголь. И когда Сергей Тимофеев (Сильвестр) узнал, что бизнесменов начали кошмарить Бауманские, то встретился с Глобусом. Но, как известно, никакие аргументы не подействовали. Глобус не собирался идти на попятную.
Сильвестр несколько раз встречался с вором по этому поводу, пытаясь отнять эту землю у Бауманских, но Глобус был непреклонен — территория по его мнению принадлежала ему, и все, что на ней находится, тоже принадлежит ему. Неудачные попытки миром разрешить ситуацию, вызвали кровавую развязку и привлечения к устранению вора курганской ОПГ, и ее киллера Солоника.
Длугач часто посещал различные заведения, проводя время в шумных компаниях. Так и 10 апреля 1993 года он явился в Олимпийский на дискотеку. Говорят, что на днях он должен был отъехать по делам в Сибирь. Уже выходя из Олимпийского в сопровождении телохранителя, Глобус был сражен пулей в сердце, его телохранитель был ранен. А одна из шальных пуль, выпущенная из темноты, отрекошетила в колено старшего сержанта милиции, дежурившего на выходе.
На месте убийства Глобуса был найден ещё один труп — авторитет Орхелашвили по кличке «Итальянец», которого люди Длугача, подумав, что тот причастен к убийству, убили его двумя ударами ножа в грудь. По стечению обстоятельств, через два дня после убийства Глобуса, в подъезде собственного дома будет убит Анатолий Семенов (Рэмбо), также один из авторитетов бауманских. Но его убили совершенно друге люди, уставшие от вымогательств со стороны Семенова. Коммерсанты, у которых он вымогал все большие суммы денег, решили, что это самый лучший момент для ликвидации. Что на них никто и не подумает, связав убийство Рэмбо с убийством Глобуса. Так кстати и произошло. Тогда эти убийства свяжут между собой. Но только через семь лет станет известно, что убийство Глобуса и Рэмбо совершили совершенно разные люди. Хотя по некоторой информации, Семенов в любом случае был бы ликвидирован, так как его имя было в списке курганских, как человека, который был заказан лидерами группировки. И коммерсанты по сути облегчили задачу курганцам.
Когда Круглов пропал, то Тимофеев дал команду на устранение Бобона, который по его мнению и был причастен к исчезновению Бороды. Но скорее всего решающую роль сыграл все тот же «Арлекино», от которого бауманцы не отставали. За операцию отвечал Культик. С помощью курганцев было организовано наблюдение за Ваннером. 17 января 1994 года во время посещения тира он был застрелен Сергеем Ананьевским, одним из лидеров ореховских, который и курировал курганскую группировку в Москве. Контрразведчик курганцев Зеленин несколько недель следил за Бобоном, и в нужный момент отзвонился куратору. Культик прибыл вместе с Солоником, который должен был прикрывать отход в случае необходимости. Культик и устранил Бобона.
Казалось бы, что вопрос с «Арлекино» решили. Но курганская бригада, вызванная по сути для разовых акций, начала претендовать на свою долю в клубе. Сначала это были ненавязчивые намеки, которые в дальнейшем приобретали все более навязчивый характер. Просто курганцы часто посещали клуб, общались с владельцами и по сути видели, какие большие деньги он приносит. А приносил клуб действительно огромные суммы. Как бы то ни было, 13 сентября 1994 года был убит Тимофеев.
Ночной клуб курганской бригады
Уход Тимофеева позволил курганцам претендовать на деньги «Арлекино». Лидеры бригады вошли в доверие к бизнесменам. Хотя в дальнейшем коммерсанты говорили, что не имели никаких дел с организованной преступностью. Однако во времена рэкета, было странно слышать такие речи от владельцев первого ночного клуба.
В 1995 году Анатолий Гусев пригласил выступить в «Арлекино» известную модель Наоми Кэмпбелл, именно там она дебютировала в качестве певицы. Заплатили ей 100 тысяч долларов и еще подарили бриллианты. Очередной пиар для клуба был успешным. Хоть Наоми в итоге и не стала певицей, гости заведения тогда оценили ее выступление.
4 марта 1996 года курганские убивают Культика. После этого, помимо всего прочего, начинают увеличивать свою дань с «Арлекино». Но незадолго до этого, 25 февраля, был убит Виктор Борисов. Учредителя детского клуба «Арлекино» застрелили на Верхней Радищевской улице. Как говорили оперативники, в разработке по этому убийству была курганская ОПГ. К концу года следствие казалось сдвинулось, была получена информация, что с клуба вымогали деньги курганские бандиты, и детский клуб «Арлекино» полностью был под их контролем, и Борисов воспротивился тому, что плата возрастала.
Как говорил источник, с Гусевым часто можно было видеть Олега Нелюбина и Андрея Колегова. Навряд ли конечно они помогали работе. Но факт остается фактом. Никаких предпосылок для убийства Гусева курганскими на тот момент не было.
Убийство Владимира Богача
Кстати, имеется во всей этой истории еще один случай. 10 июля 1996 года курганские были в киноцентре. Там столкнулись с участниками другой враждебной группировки. Выяснять отношения на месте не стали. Поэтому договорились встретиться через два дня у Спорткомплекса ЦСКА. Но, как известно, курганские были не любителями вести переговоры. Лидеры бригады на встречу не поехали, отправив нескольких своих людей. В итоге произошла перестрелка. И по случайности в это же время там присутствовал главный администратор армейской хоккейной команды Владимир Богач, который вероятно и стал случайной жертвой бандитов.
СМИ тогда писали, что около трех часов дня Владимир Богач собрался домой. Выходя из спорткомплекса ЦСКА, он поздоровался со знакомой, которая в это время получала в кассе полтора миллиона рублей. Узнав об этом, Богач пошутил: «Какие большие деньги. Смотри, тебя за них убьют». После этого он с женой Еленой сел в свою белую «пятерку» и отправился домой. Но тут же администратор вспомнил, что забыл сделать важный звонок, и вернулся. Автомобиль он поставил между двумя кортами позади административного здания. Жена вышла из машины и отошла в тень.
Газеты выдвигали версии — то ли погиб случайно в бандитской разборке, то ли его с кем-то перепутали, явно намекая на Нелюбина, сходство с которым несколько прослеживалось. Но была и основная оперативная версия — киллеры поджидали именно Богача. Возможно, кому-то денег задолжал. В общем, ни убийц, ни заказчиков не нашли. Но, насколько известно, там действительно в это же самое время была перестрелка, в ходе которой был ранен в ногу один из бригадиров курганских.
Когда курганских взяли силовики в оборот, то им срочно понадобились деньги. Андрей Колегов был арестован в январе 97 года, Олег Нелюбин и еще несколько активных участников группировки летом того же года. Оказавшись в СИЗО, им пришлось оплачивать не только услуги адвокатов, но и платить за свою безопасность. И по некоторым данным, на «Арлекино» начали давить оставшиеся на свободе соратники. И бизнесмены могли стать, по предположению, жертвами этой бригады. Хотя это лишь одна из многих версий. В то время и ореховские плотно опекали бизнесменов, и также считали их деньги.
Курганские были обезврежены, клуб «Арлекино» был закрыт в начале двухтысячных, а здание киноцентра перешло под теневой контроль измайловской опг с ее лидером Антоном Малевским.
Малевский погиб 6 ноября 2001 года — разбился во время прыжка с парашюта в ЮАР. Вообще с 1993 по 1998 годы Антон Измайловский, как его называли, находился за рубежом, так как в России на него было заведено уголовное дело. Возвратился лишь после того, как дело было успешно закрыто. Имел большое влияние, одним из первых установил, еще в начале лихих 90-х, контроль над крупными металлургическими предприятиями России. Имел связи среди власть имущих людей. И его структуры, по некоторым данным, стали опекать киноцентр. Уже никто не пытался потеснить их.
В середине 2000-х, уже после закрытия «Арлекино», здесь поочередно размещались популярные клубы «Инфинити», который в 2008 году сменил «Бархат» – это были два из десяти самых больших ночных заведений Москвы с проходимостью до пяти тысяч человек за ночь.
Кстати в 2005 году киноцентр окончательно перешел в частные руки, Союз кинематографистов вышел из числа его собственников. В том же году Музей кино был выселен из здания на Красной Пресне. В 2011 году киноцентр получил новое название «Соловей». А к 2012 году был закрыт и клуб Бархат. Именно в то время можно сказать, что киноцентр «Соловей» стал последним независимым и самым большим кинотеатром в Восточной Европе, не входящим ни в одну сеть. В нем ежедневно демонстрировалось до пятидесяти фильмов. Причем в 2018 году кинотеатр был оснащен самым современным оборудованием, ежедневно в залах демонстрировалось около 50 картин. Ну а затем власти Москвы решили снести в каком-то роде культовое здание киноцентра.
2 декабря 2019 года Киноцентр «Соловей», в залах которого в течение 30-ти лет проведено более 325 тысяч сеансов, прекратил свою работу. Накануне в нём состоялся последний сеанс для зрителей — бесплатный показ фильма Чарли Чаплина «Великий диктатор», демонстрировавшегося и на открытии киноцентра в марте 1989 года.
Мы не считали, но если верить СМИ, то за всю свою деятельность, киноцентр унес жизни 11 человек, и не все эти жертвы были связаны с криминальным миром. Работы по сносу киноцентра «Соловей» начались 4 декабря 2019 года. Самое интересное, что документы о сносе были подготовлены более десяти лет назад. Купившие это здание инвесторы, по последним данным, собираются возвести на этом месте Гостиницу с культурно-досуговым комплексом, где также по плану должен быть кинотеатр.
Как изменились клубы за 10 лет: что вместо гламура, «бухла» и съема на ночь?
8 профессионалов рассказали нам о том, какая трансформация произошла с клубной жизнью за 10 лет.
За последние десять лет, по моим ощущениям, в клубной индустрии изменилось многое. Разобщенность публики сократилась, все разбрелись по своим центрам притяжения, гламур остался где-то далеко и воспринимается как ненужный хлам из 2000-х, а съемом в клубе на одну ночь среди миллениалов вообще не пахнет.
Теперь мы делаем ставку именно на музыку и танцы, а не на другие побочные действия. Мы уже не тусуемся с четверга по понедельник, как это было раньше, а выбираем для себя алмазы. В клубы стало попасть легче, но дороже. Теперь, чтобы завлечь аудиторию, промогруппы должны сильно постараться не только со звуком, но и со светом, декорациями, инсталляциями и коллаборациями.
Нам стало интересно, что думают об изменениях сами участники клубной индустрии и люди, которые ее развивают, поэтому наслаждайтесь целостностью разных мнений.
Рустам Мирзоев
Диджей, бывший промоутер вечеринок Techno Gipsy
С первой вечеринки в Gipsy прошло уже больше 8 лет. Нашей публикой были люди, которые не сильно заморачивались по поводу трушности. Жанры музыки были не важны, они просто хотели танцевать под яркую музыку под открытым небом летом в Москве, радоваться жизни, друг другу и слышать что-то новое и интересное для себя.
Сейчас мы видим много изменений. Подросло большое поколение, часть из которого вышла из нашего комьюнити. Такие промо группы как Volks и Update — это вообще наши родные дети. Они используют по сей день те наработки, которые мы изобрели, и поэтому я только радуюсь, что теперь все стало больше и ярче.
Что произошло с клубной индустрией за последние 10 лет?
За 10 лет мы увидели, что хоть в индустрии и делают новые и яркие эксперименты, но, увы, так, как делали мы, никто и близко не пытается сделать. Никто не хочет изобретать велосипед, все катаются на своем трехколесном. Так спокойнее в нынешние неспокойные времена.
Sergey Sanchez
Диджей, музыкант, радиоведущий, создатель вечеринки Sanchez Thursdays
Действительно, за 25 лет моей профессиональной деятельности «клубная индустрия» кардинально изменилась. А за последние 10 лет люди особенно привыкли, адаптировались к электронной музыке, она стала доступна в пределах одного клика.
На формирование нового отношения к клубным событиям и отдыху повлияло несколько факторов. Первое — это появление в феврале 2013 года закона о запрете табакокурения в общественных местах, а также рекламы сигарет. Из индустрии ушли огромные бюджеты, на которые проводились мощнейшие мероприятия, фестивали и привозы топовых зарубежных артистов по всей стране от Калининграда до Владивостока. Как это не спорно звучит, но деньги табачных компаний способствовали развитию, пропаганде и процветанию клубной культуры.
Второе — это появление социальных сетей и смартфонов, которые родили новое поколение интровертов. Молодым людям стало трудней выходить из дома и находить причины для того, чтобы быть в кругу счастливых, но незнакомых сверстников. Между артистом и публикой появился девайс, а вместе с ним задержка и провалы в восприятии происходящего, равные времени необходимом для размещение фотографии в Instagram или простому check-in.
При этом произошло удешевление, упрощение и доступность способов создания, воспроизведения, поиска, обучения, а также технологий продвижения электронной музыки. Появились очень интересные артисты, которые мощно вторглись на мировой рынок.
Алиса По
Соосновательница телеграм-канала «Психо Daily»
В один из первых «взрослых» походов в клуб, мы с однокурсницами сбежали со своего «посвящения в журналисты» в клуб «Культ» до закрытия танцевать под Анатолия Айса. Следом в жизни появилась, конечно, «Солянка». А когда я устроилась работать в LAM (Look At Media — прим. ред.), клуб вообще стал вторым домом.
«Солянка» выступила для меня в роли старшей сестры: показывала успешных «взрослых» людей, давала послушать классную музыку и знакомила с будущими друзьями. В то же время, 2010-2011 годы, была самая приятная эпоха клуба «Родня». Под арт-директорством Василины Мороз и Артема Рязанова, каждую неделю там проходили то вечеринки будущего лейбла «ГОСТ звук», то выступления каких-нибудь славных хаус или бэйс исполнителей. Пару раз я была в старой «Арме», но там мне как-то не везло с лайн-апом и было скучно. Зато хорошо помню, какие вечеринки я тогда пропустила, и жалею до сих пор. Недолгую, но яркую жизнь прожил ещё «Моспроект-2», где редакторы модных медиа ставили музыку через АUX и страшно напивались.
Тогда же было время первых спонсорских вечеринок. Бренды устраивали закрытые и очень дорогие мероприятия. Например, Bacardi присылал вип-гостям в качестве приглашения на вечеринку брендированные новенькие айфоны, а на самом мероприятии выступали Die Antwood. Тогда же открылся институт и бар «Стрелка», где под руководством Ромы Мазуренко, считавшегося главным массовиком-затейником Москвы, проходили балы с караоке, однодневные музыкальные фестивали и просто хорошие танцы.
Не знаю, как Москве в целом, но мне 20-летней это все было в новинку и очень нравилось. Спонсорская вечеринка сегодня — это в 90% случаев скучнейший светский вечер, подходящий исключительно для нетворкинга. Весельем там и не пахнет.
После закрытия «Солянки» Москва так и не обзавелась ее аналогом — в меру буржуазным рестораном с танцами. Возможно такой формат больше городу и не нужен: тогда это было место социализации, сейчас эту функцию для молодого поколения выполняет интернет.
Что произошло с клубной индустрией за последние 10 лет?
Ночные клубы того времени занимались сегрегацией: всегда было понятно, где тебе будут рады, а где — точно нет. У каждого была своя концепция, которой строго следовали. Сегодня мало какой клуб может позволить себе такую роскошь и, в попытке выжить, неизменно превращается в «площадку для мероприятий», где готовы принять любой бал сатаны, если за него заплатят.
Причина кроется, в первую очередь, в экономике. Десять лет назад и аренда была ниже, и денег побольше было у всех. Плюс никого не кошмарила полиция в таких масштабах, как это происходит сегодня. На заработке клубов также нехило отразился «наркотический ренессанс»: сегодня очень много 20-летних ребят проводит выходные с наркотиками, а когда есть наркотики — алкоголь не нужен, бар делает себе кассу только на воде.
Есть ощущение, что за эти годы московская публика стала в разы требовательней. Во-первых, у нас появилась достойная электронная сцена: российских продюсеров выпускают на европейских лейблах и букируют известные зарубежные фестивали, поэтому уже не каждый привозной диджей «зайдет». Во-вторых, люди успели посмотреть мир, побывать в клубах и на фестивалях за рубежом. Не последнюю роль в просвещении сыграл, конечно, и интернет.
Андрей Алгоритмик
Основатель и арт-директор клуба и студии звукозаписи Powerhouse Moscow, совладелец винилового производства Semikols Record Pressing
Трансформацию интереснее рассматривать с нашего первого проекта — небольшого бара «Проект 6/2» с танцполом на Арбатском переулке. Вход в пространство работал по звонку, было это все 8 лет назад. Тогда в нашем городе напрочь отсутствовала барная культура — я говорю не про уровень приготовления напитков, а про желание молодых людей ходить куда-либо каждый день или хотя бы по выходным.
Сейчас все кардинально изменилось: публика, которой сейчас 18-25 лет в 10 раз превышает численность публики, на которую мы ориентировались в 2009, и это здорово. Ребята, попавшие к нам в Powerhouse студентами, сейчас уже самодостаточные единицы общества и именно они составляют основную аудиторию.
Что касается бизнеса, то пока его можно заметить только на территории концертной деятельности и стриминга артистов, площадки в Москве по сравнению со своими европейскими аналогами зарабатывают в разы меньше и способны разве что держаться на плаву, поддержка со стороны правительства и министерства культуры по прежнему отсутствует.
Что произошло с клубной индустрией за последние 10 лет?
Она перезагрузилась, отряхнулась от остатков 90-х, гламура и безвкусной музыки, встала на правильный путь развития и сейчас уверенно догоняет индустрию европейских столиц. Но нужно понимать, что это было сделано не за 30-40 лет, как в Англии и Германии, а за 10-15, поэтому ошибки и фэйлы неизбежны. Но я верю, что мы двигаемся в правильном направлении.
Илья Воронин
Главный редактор Mixmag Russia
Об изменениях музыкальных вкусов людей
Три года, что существует Mixmag Russia, слишком небольшой срок для того, чтобы делать выводы об изменении музыкальных вкусов людей. За это время не успевает меняться поколение в клубах, хотя именно там поколения меняются быстрее всего.
Например, сегодня очень популярна музыка, симпатизирующая и черпающая вдохновение в 80-х, причем даже не во всем десятилетии, а в его второй половине. EBM (electronic body music — прим. ред.), индастриал, электро и прочие не слишком радостные стили того времени сегодня любимы многими.
С другой стороны есть тусовки, где сегодня любят неспешно передвигаться под заторможенный бит с сильным влиянием этнических мелодий.
Сама электронная музыка за прошедшее десятилетие фантастически разрослась. Причем настолько, что одна ее часть совершенно никак не контактирует с другой. Первую часть можно назвать условно EDM (electronic dance music — прим. ред.), другую — андеграундом. Какое-то время это очень хорошо было заметно в главных табелях о рангах клубной индустрии — в Top 100 DJmag и Top 100 Resident Advisor. Эти чарты практически никак между собой не пересекались и были предназначены для совершенно разных людей.
Истерия с EDM предсказуемо закончилась пару лет назад, а в андеграундных кругах стали появляться диджеи нового поколения. Их даже прозвали селекторами, поскольку они, прежде всего, интересуются музыкой, невзирая на год ее выпуска.
Что произошло с клубной индустрией за последние 10 лет?
Говоря про российскую сцену, нельзя не отметить безусловный рост профессионализма всех игроков, несмотря на небольшую численность потребителей этой музыки..
Если мы говорим про глобальное движение, то, безусловно, клубная индустрия уже не просто прошла процесс взросления, а твердо стоит на ногах. Это очень хорошо слаженный и работающий механизм. И каждый для себя может найти уголок (даже самый укромный), чтобы слушать ту эмоцию, которая ближе всего резонирует с его душой и сердцем. И да, люди и дальше будут не спать ночами и танцевать под электронный бит.
Борис Зленко
DJ Spyder, «Крыша мира»
«Крыша мира» — это пространство, где правит мир, гармония любви и радости. Это правильное трактование названия нашего проекта, в этом и есть суть идеологии клуба.
Потенциал, накопленный в популярные сегодня 90-е, был выплеснут нашей творческой командой в этот проект. У нас был высококачественный звук, соответствующая по качеству музыка, а также интеллигентная, но свободолюбивая публика. Творческая атмосфера, царившая на «Крыше» дала толчок таким проектам как: «Сила света», Slowdance и многим другим, а количество записанной музыки можно исчислять годами.
Мероприятия были разные: тематические, с дресс-кодом и фантастическими арт-объектами, изысканными декорациями и оживающими узорами на стенах в масштабах целого завода, с гастрономическими средами и привозами лучших поваров мира, утренних массовых занятий йогой в белом под космический эмбиент.
На мой взгляд, есть незыблемые понятия — стремление к совершенству одно из них. Мы по прежнему ориентируемся на публику, понимающую разницу, скажем, между новым и качественным, между преходящим и вечным.
Что произошло с клубной индустрией за последние 10 лет?
Для меня 10 лет — это лишь фрагмент более чем 30-летней истории электронной музыки, в которой я действующее лицо и наблюдатель одновременно. Много поколений и тенденций сменилось за это время, не изменилась только пропорция людей, действительно понимающих истинное значение музыки, ее миссионерское действие, ее Божественную сущность.
Сергей Тимошов
Арт-директор «Пропаганды»
«Пропаганда» существует уже 22 года. За последние 10 лет в «Пропаганде» появились пятничные техно-вечеринки. Совсем недавно изменились вечеринки по вторникам со спейс-диско и нетривиальным хаусом, их куратор Юрий Рута. Уже больше года среды отданы под эксперименты молодых талантов, где новые промо-группы, музыканты и диджеи оттачивают свои навыки.
Субботы стали более романтичными, после того как перешли под контроль Димы Ижевского. Люди все также приходят выпивать, танцевать и знакомиться. Мне кажется, глобально в процессах ничего не поменялось. Изменилось само отношение людей к отдыху в клубах, для многих процесс превратился в обычное времяпрепровождение.
Клубной индустрии в Москве до сих пор нет, все, что имеем — это клубная самодеятельность. Единственное, что поменялось — техническая оснащенность танцплощадок. «Пропаганда» до сих пор остается домом для качественной электронной музыки, и главное это то, что люди точно знают, какой продукт получат, посещая нас.
Мария Пирумова
Партнер event и букинг-агентства Unity
Скажу честно, нет ощущения, что общество сильно изменилось за время существования Unity, то есть за восемь лет. Но запросы тусующихся людей и тренды, безусловно, да.
Следить за этим — одна из наших главных задач. Такие проекты как Heineken Bar и Schweppes Bar совершенно разные. В первую очередь — это маркетинговые кейсы, которые сделаны в связи с запросами разных брендов. Но есть и общее, в первую очередь — это большой акцент на музыке, как на главном объединяющем и притягивающем аудиторию триггере. Успешную и запоминающуюся вечеринку нельзя сделать без крутой музыки.
Что произошло с клубной индустрией за последние 10 лет?
Глобально мало что поменялось, в Москве все происходит волнами. Периоды подъемов, когда в один год открываются сразу несколько крутых площадок. Так было в год, когда открылись «Симачев» и «Солянка», или в год, когда все лето Москва гудела в Heineken Bar и «Кругозоре». А бывает затишье. В целом молодежь стала лучше разбираться в музыке, что, безусловно, радует. И люди стали с большей готовностью платить за вход как на фестивали и концерты, так и просто за вход в клуб. Это очень круто и важно.