unforgiven metallica история песни
Здравствуйте, сегодня будем переводить и разбирать знаменитую балладу “The Unforgiven” группы Metallica с их одноимённого альбома “Metallica” 1991 года (ссылка на клип на песню ниже в конце статьи).
Признаюсь, в 90-е я заслушивал эту композицию до дыр.
Смотреть видео-версию выпуска:
Многие англоязычные комментаторы видят в словах этой баллады горький протест против подавления личности враждебным миром (1).
В то же время другие слушатели утверждают, что это автобиографическая песня для Джеймса Хэтфилда, вокалиста группы и автора слов “ The Unforgiven”, потому что описывает его тяжёлое детство. Как известно, родители Джеймса были последователями религиозного движения Христианская наука Мэри Бэйкер Эдди и, по словам музыканта, значительная часть его жизни в молодости была связана с христианством.
В соответствии со своими верованиями, родители Хэтфилда не одобряли медицину и любой вид медицинского вмешательства, и не отступались от своей веры, даже когда его мать умирала от рака (Джеймсу тогда было 16 лет) (2).
Будучи в школе, когда начинались уроки по естественным наукам, Джеймс уходил из класса, потому что его родители говорили ему, что наука не так важна, как могущество Бога.
Мальчик чувствовал себя крайне неловко, проводя время этих уроков в школьных коридорах, объясняя свою ситуацию проходящим мимо него учителям (3).
Как бы то ни было, встречается много разных толкований этой песни, возможно, у вас будет своё. Пишите в комментариях. А мы приступаем. Первый куплет!
New blood joins this Earth
And quickly he’s subdued
Through constant pained disgrace
The young boy learns their rules
«Свежая кровь появляется на этой Земле
И совсем скоро его подавляют, подчиняют себе
Маленький мальчик учит их правила
Через постоянный мучительный позор и безчестье»
Как вы понимаете, главный социально-философский вопрос здесь касается того, кто эти «они», устанавливающие болезненные для других правила, подавляющие личность героя песни.
With time the child draws in
This whipping boy done wrong
Deprived of all his thoughts
The young man struggles on and on he’s known
«Со временем ребёнок втягивается, впутывается
Этот мальчик для битья провинился
Лишённый всех собственных мыслей
Молодой человек продолжает бороться, снова и снова»
A vow unto his own
That never from this day
His will they’ll take away
«Известно, что он дал клятву самому себе
Что никогда, с этого самого дня
Они не отнимут у него его волю»
Как вы думаете, к чему привёл этот обет? Удалось ли герою песни отстоять свою независимость и свою личность? Пишите в комментариях. А у нас на очереди припев:
What I’ve felt, what I’ve known
Never shined through in what I’ve shown
Never be, never see
Won’t see what might have been
«Всё, что я чувствовал, всё, что я познал
Никогда не проявлялось в том, что я показывал
Никогда мне не быть, никогда не видеть
Я не увижу то, что могло бы быть»
Затем первая половина припева повторяется. Перевод двух последних строк:
«Никогда мне не быть свободным, никогда не быть собой
Поэтому я нарекаю тебя «Непрощённым»
Имеется в виду, что герой именует так самого себя.
Однако мне больше нравится другой вариант перевода последней строчки:
«Поэтому я нарекаю ВАС «Непрощёнными»
На мой взгляд, это придаёт больше смысла всей композиции.
Как вы догадываетесь, так и переводится название песни “The Unforgiven” – «Непрощённый» или «Непрощённые».
They dedicate their lives
To running all of his
He tries to please them all
This bitter man he is
«Они посвящают свои жизни тому
Чтобы управлять всей его жизнью
Он пытается всем им угодить
Этот страдающий, озлобленный человек»
Здесь мы опять возвращаемся к вопросу о том, кто такие эти «они», которые управляют, и которым пытаются угодить остальные.
Throughout his life the same
He’s battled constantly
This fight he cannot win
A tired man they see no longer cares
«На протяжении всей его жизни всё одно и то же
Он постоянно сражается в битве
Которую не может выиграть
Они видят, что он устал, и ему уже всё равно»
The old man then prepares
To die regretfully
That old man here is me
«А затем старик готовится к тому
Чтобы умереть преисполненным сожаления
Если кто-то ожидал счастливый конец в песне, то напрасно. Слушаем концовку:
Never free, never me
So I dub thee «Unforgiven»
You labeled me, I’ll label you
So I dub thee «Unforgiven»
«Никогда мне не быть свободным, никогда не быть собой
И потому я нарекаю тебя «Непрощённым»
Вы заклеймили меня, а я клеймлю вас
И нарекаю вас «Непрощёнными»
Да, друзья, такая вот достаточно глубокая, но при этом не особо радостная песня. Я сам в своё время почти 10 лет был, что называется, активным рокером-металлистом и хорошо знаком с тяжёлой сценой.
И всё же у меня вопрос: а можно ли не только описывать, что всё плохо, но также давать какой-то выход из сложившейся ситуации? Чтобы действительно посредством музыки помогать людям, которые испытывают схожие с описанными в лирике затруднения и страдания?
Судя по всему, вопрос риторический, а у меня на сегодня всё.
С вами был Михаил Кагаков и блог «Чё поём?! Ликбез».
Подписывайтесь на мой YouTube-канал «Чё поём?! Ликбез», чтобы знать, о чём они действительно поют в своих песнях:
Ссылка на официальный клип на песню:
Это субъективное понимание смысла данных композиций и не претендует на истину. Здесь я описал как я понимаю эти песни. К сожалению, я знаю английский на уровне школы более менее и скорее основывался на переводах разных переводчиков, нежели на своем собственном переводе.
Unforgiven
Unforgiven II
Здесь рассказывается об отношениях между мужчиной и женщиной.
Эту песню было наиболее труднее мне объяснить, как я ее понимаю.
Unforgiven III
Герой данной песни поставил себе цель достичь богатства, ну как бы двигался он и понял, что это не приносит ему счастья, скорее наоборот. Т.е. вместо того, чтобы заняться какой-либо деятельностью, которая принесет ему чувство ЖИЗНИ, он погнался за богатством, считая, что это сделает его счастливым, но как бы не так. Ну и вывод тут таков-не стоит гнаться за престижем или стремиться к богатству, если чувствуешь, что это не твое и вообще ты человек не такой, и тебе приносит чувство жизни, например, деятельность садовника или же тебе нравится помогать людям и ты работаешь врачом, но это не приносит тебе денег и ты не богат, не можешь похвастаться двушкой в центре города, зато ты чувствуешь что живешь и занятие тебе приносит удовольствие.
И в одной из строк говорится-«Как я могу обвинять тебя, если я сам себя не могу простить?» Что намекает мне, что это тот мальчик из тех двух песен и сюжеты этих трех композиций связаны, как модно сейчас говорят, в одну вселенную.
Фууух, это было трудно, я не мастер пера, но надеюсь смог как-то объяснить эти песни со своей точки зрения.
Надеюсь Металлика сделает еще годную четвертую часть, которая будет раскрывать тоже какую-нибудь тему непрощения, помимо смысла, эти песни и слушать приятно и вызывают эмоции. Музыка объяснит получше всех этих Зориповых Марселев из ынтернета.
История песни The Unforgiven – Metallica
Баллада The Unforgiven, истории создания которой посвящена статья, многим отличалась от предыдущего творчества группы Metallica. Но, как показало время, музыканты не зря отважились на весьма рискованный эксперимент со структурой, звучанием инструментов и вокальным исполнением.
Композиция стала одним из главных хитов знаменитых хэви-металистов и даже легла в основу будущей трилогии.
История создания и смысл песни The Unforgiven
Трек написали Хэтфилд, Ульрих и Хэмметт. По неподтвержденным данным, источником вдохновения для них стала антиутопическая новелла «Гимн» (“Anthem”) американской писательницы Айн Рэнд.
От толкования основной идеи песни соавторы воздержались (во всяком случае, подобные объяснения найти не удалось), поэтому фанатам Metallica остается лишь высказывать собственные предположения. Русскоязычная «Википедия» утверждает, что в тексте идет речь о мальчике, который состарился, делая то, что ему велели другие. Говоря обобщенно, это композиция о попытках контролировать жизни более слабых людей.
Также встречается мнение, что в ней Джеймс Хэтфилд поделился тем, что ему пришлось пережить в юные годы. Возможно, приблизиться к пониманию основной идеи песни поможет его высказывание о треке The Unforgiven III. В интервью MTV он назвал его «продолжением той же сюжетной линии о грехе и последствиях, прощении и непрощении».
Запись и релиз The Unforgiven
Работая над песней, участники группы хотели отойти от присущего группе стиля. Так родилась идея сделать куплеты тяжелыми, а припев спокойным и мелодичным, что в корне отличалось от того, как Metallica играла предыдущие баллады.
На манеру исполнения песни Джеймсом Хэтфилдом повлияла знаменитая “Wicked Game” Криса Айзека. Продюсер Боб Рок поделился воспоминаниями о записи:
На этой стадии Джеймс захотел петь. Прежде он много вопил, но теперь он захотел пойти другим путем. В прошлом он всегда дублировал вокальные партии. Он не пел непосредственно гармонии, а просто пел то же на другом треке. Но процесс дублирования, на самом деле, не выражает характер. В действительности, он зачастую вообще его убивает, ведь ты надеешься, что вторая партия даст глубину, которая должна быть у первой. Я сказал Джеймсу, что мы будем записывать его вокал, но я пожелал, что он слушал себя не в наушниках, а через колонки. Разница оказалась поразительной. Он спел песню, и так как он слышал себя иначе, в его голосе появилось целое новое измерение. Он был большим, глубоким, теплым и просто ошеломлял тебя.
В ноябре 1992 года The Unforgiven вышла вторым синглом из альбома Metallica. Он поднялся на 15-ое место UK Singles Chart и 35-ую строчку Billboard Hot 100, а также пользовался успехом в хит-парадах многих стран на разных континентах.
Клип The Unforgiven – Metallica
А теперь посмотрим видеоклип The Unforgiven, который также оставляет простор для фантазий и размышлений о смысле песни.
Исполнители The Unforgiven
Кавер-версии исполняли Apocalyptica, Gregorian, Boys from County Nashville, Виктория Ермольева и другие.
Интересные факты
Текст песни The Unforgiven – Metallica
New blood joins this earth
And quickly he’s subdued
Through constant pain disgrace
The young boy learns their rules
With time the child draws in
This whipping boy done wrong
Deprived of all his thoughts
The young man struggles on and on he’s known
A vow unto his own
That never from this day
His will they’ll take away
New blood joins this earth
And quickly he’s subdued
Through constant pain disgrace
The young boy learns their rules
With time the child draws in
This whipping boy done wrong
Deprived of all his thoughts
The young man struggles on and on he’s known
A vow unto his own
That never from this day
His will they’ll take away
What I’ve felt
What I’ve known
Never shined through in what I’ve shown
Never be
Never see
Won’t see what might have been
What I’ve felt
What I’ve known
Never shined through in what I’ve shown
Never free
Never me
So I dub thee unforgiven
They dedicate their lives
To running all of his
He tries to please them all
This bitter man he is
Throughout his life the same
He’s battled constantly
This fight he cannot win
A tired man they see no longer cares
The old man then prepares
To die regretfully
That old man here is me
You labeled me
I labeled you
So I dub thee unforgiven
Перевод песни The Unforgiven – Metallica
Свежая кровь появляется на этой земле,
И ее быстро подчиняют
Через постоянное унижение болью
Юный мальчик познает их правила
Со временем ребенок превращается
В мальчика для битья, который всегда неправ
Лишенный собственных мыслей,
Юноша продолжает бороться,
И дает себе клятву,
Что с этого дня никогда
Не отступится от своей воли
Что я чувствовал,
Что я познал,
Я никогда не показывал
Никогда не был,
Никогда не понимал,
Не хочу понимать, что могло бы быть
Что я чувствовал,
Что я познал,
Я никогда не показывал
Никогда не был свободным,
Никогда не был собой,
И для меня вы – непрощенные
Они всю свою жизнь
Погоняют его
Он пытается всем им угодить
И постоянно страдает
Вся его жизнь – одно и то же:
Он постоянно ведет
Бой, в котором не может победить
Они видят уставшего мужчину, которому уже на все наплевать,
Затем старика, который готовится
Умереть в раскаянии
Тот старик – это я
Вы окрестили меня,
Я окрестил вас
И для меня вы – непрощенные
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Кур.С.Ив. ом
Сайт Курия Сергея Ивановича
METALLICA — история песен «Master Of Puppets» (1986), «One» (1988), «The Unforgiven» (1991), «Nothing Else Matters» (1991)
Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»
Помню, я еще учился в 9 классе советской школы, когда мой одноклассник — Сашка Швец — привез из Луганска, купленную на «балке» (как тогда называли «чёрный» аудиорынок) новую пластинку. Это был «свежеиспечённый» альбом группы METALLICA «Master Of Puppets». Сашка был человеком, постоянно следящим за новыми музыкальными веяниями, но в нашем провинциальном городке его интересы не всегда разделялись местными рок-меломанами. Те, что постарше (Швец называл их «хардовички») любили «старую школу» типа DEEP PURPLE и URIAH HEEP, а те, что помоложе балдели от мелодичного хэви-металла в духе JUDAS PRIEST и IRON MAIDEN. К «металлу» стиля «трэш» или «спид» большинство оказалось не готово и презрительно называло его «колотнёй».
Это сейчас музыка, звучащая, как отбойный молоток, и вокал в стиле «я простужен и я в ярости», никого не удивляют. А тогда это казалось просто «антимузыкой». Надо сказать, что все новинки трэша (все эти SODOM, VENOM, SLAYER, KREATOR — имя им легион) я слушал, они меня забавляли, но уж точно не восхищали. До тех пор, пока Сашка не поставил пластинку «Master Of Puppets». Уже мрачное вступление на акустических (!) гитарах настраивало на то, что «а группа-то не так проста». Правда, за вступлением следовал классический трэш-забой «Battery», но — о диво! — он мне нравился.
Акапелльная версия «Battery» группы Van Canto:
А оказывается трэш — это лишь утяжеленная русская плясовая. 🙂
Ещё больше мне понравилась одноимённая «Master Of Puppets», где «крыша» слетала от ритмических вывертов и неожиданных смен темпа, вроде центральной части, где группа неожиданно играла красивую и грустную мелодию. Старший брат Сашки, услышав этот отрывок, сказал что-то вроде: «Умеют же нормально играть черти, но не хотят».
Я был не согласен — эта группа играла не только яростно и энергично, но и интересно. Так METALLICA стала наверное единственной из групп классического трэша, которую я слушал с удовольствием… Забавно, что спустя время я прочёл похожее, но более резкое, мнение одного рок-критика, заявившего, что «METALLICA — единственная хэви метал-группа, которую может слушать добропорядочный взрослый человек, не чувствуя при этом, как его коэффициент интеллекта неудержимо стремится к нулю».
А началось всё в 1981 году, когда в Лос-Анжелесе встретились «два одиночества», «два мира, два детства», а именно — словоохотливый, как для ударника, датчанин Ларс Ульрих и угрюмый и замкнутый, как для вокалиста, американец Джеймс Хэтфилд.
Ларс Ульрих и Джеймс Хэтфилд.
Джеймс родился 3 августа 1963 года в семье последователей религиозного учения «Христианская наука Мэри Бэйкер Эдди», отрицающего всякую заботу о здоровье и медицинскую помощь. Мальчонку освободили от всех уроков физкультуры и вместо футбола-бейсбола заставили его играть на пианино. Пианино Хэтфилд ненавидел, ноты учить отказывался, поэтому музобразование вряд ли пошло ему впрок. Зато старший брат подсадил его на тяжёлый рок и вместо «пианины» наш герой начал усердно терзать гитару.
Когда ему исполнилось 13 лет из семьи ушёл отец, а в 16 — умерла от рака мать, до последнего отвергавшая медицинское вмешательство. Позже подростковые травмы аукнутся в песнях вроде «The God That Failed», «Mama Said» и «Until It Sleeps».
Ларс Ульрих же вырос в либеральной семье с хорошим достатком, которая переехала из Копенгагена в пригород Лос-Анжелеса. Его папа был знаменитым теннисистом и надеялся, что сын продолжит «династию», но не тут-то было. Ларс чувствовал себя чужим среди благополучных детишек в розовых маечках. Именно «аутсайдерство» и любовь к тяжёлой музыке объединили такие разные личности, как Ульрих и Хэтфилд.
Джеймс Хэтфилд:
«Когда я встретил Ларса, моя мать только что умерла. Поэтому любой человек воспринимался мной как враг. Я не был силён в общении из-за того, что окружение, в котором я рос, было очень отчуждённым».
Ларс Ульрих:
«Никогда в жизни не встречал никого более застенчивого. Он был чудовищно замкнут, боялся контактов с людьми».
Название для новой группы Ульрих хитроумно «украл» у своего знакомого, который спросил у Ларса: «Как назвать новый журнал о хэви-металле — «Metal Mania» или «Metallica»?» «Конечно же «Metal Mania»!» — воскликнул советчик, поняв, что «другая корова нужна самому».
Дело оставалось за басистом и гитаристом. Гитариста нашли быстро — им стал Кирк Хэммет (тоже трудное детство, отец-алкаш, побои — весь набор, чтобы играть «злую музыку»). А вот первый басист Рон Макговни вскоре сбежал, заявив: «От его (Хэтфилда — С.К.) ритмичных сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокнутый — мы играем рок или мы играем Стравинского? Лично я предпочитаю рок».
Следующего басиста — Клиффа Бёртона — Стравинский не пугал. Он вообще был парнем из хорошей семьи, любителем Баха и Бетховена, закончившим музыкальную школу по классу джазовой бас-гитары. В итоге Бёртон стал одним из важнейших людей, повлиявших на творческую эволюцию METALLICA.
METALLICA образца 1986 г. слева направо: Клифф Бёртон (бас), Ларс Ульрих (ударные), Кирк Хэммет (соло-гитара) и Джеймс Хэтфилд (гитара, вокал).
Джеймс Хэтфилд:
«После репетиций и уроков с Клиффом, я нашёл удовольствие в записи своих идей нотными знаками. Я даже не думал, что всю эту чертовщину, которая бродит у меня в голове, можно оформить вне репетиционного зала. Клифф дал мне всё — уверенность в своих силах; он дал мне какой-то дух силы не пить пиво на репетициях, а спокойно работать и получать от этого удовольствие, и мне это понравилось».
Группа даже согласилась на условие Бёртона — переехать из Лос-Анжелеса в Сан-Франциско. Впрочем, в Анжелесе, где царствовал глэм-металл, они всё равно были «белыми воронами». В отличие от многих «металлистов» METALLICA всегда равнодушно относилась к внешнему виду, не облачала себя в шипы, цепи, ошейники и колготки из спандекса. Все их амбиции заключались только в сфере музыки.
Уже первый альбом был серьёзным заявлением о том, что на «металл-сцене» появились серьёзные конкуренты. Правда он ещё не сильно выходил за рамки традиционного трэша и название носил соответствующее «Kill ‘Em All» («Убей их всех»).
«Я так думаю, что хэви-металл — это терапия. Наверное, именно поэтому люди с тяжелым детством его обожают. Он позволяет людям выплеснуть агрессию и напряжение ненасильственным образом. Также, хэви-металл обладает чувством общности, он сплочает аутсайдеров» (Кирк Хэммет).
Следующая пластинка «Ride The Lightning» («Оседлав молнию») (1984) была уже сложней и удивляла отличной балладой «Fade To Black» — по-моему, первой трэш-балладой в истории музыки.
Третья же пластинка — упомянутая выше — «Master Of Puppets» стала настоящим шедевром не только трэша, но и рок-музыки вообще. Во многом качество этой пластинки METALLICA было связано с тем, что группа подошла к записи более тщательно.
В отличие от первых двух альбомов, «Master Of Puppets» писался долго — почти четыре месяца. Запись проходила на родине ударника Ульриха — в Копенгагене — под присмотром опытного продюсера Флемминга Расмуссена. С тех пор, перфекционизм и дотошность METALLICA стали притчей во языцех. Если барабанщик сбивался хоть на йоту, его партия перезаписывалась полностью. Хэтфилд же сделал доброй традицией прописывать гитарную партию несколько раз (допустим, на одном акустическом вступлении к «Battery» можно услышать аж 6 дорожек).
Другие пионеры трэша делали ставку в основном на злобность и скорость. Недаром, делая обзор какой-то трэш-пластинки, один критик язвительно пошутил: «У меня две новости. Плохая в том, что песен на пластинки очень много, а хорошая — что они короткие».
Со злобностью у METALLICA было всё в порядке, но теперь они стали делать ставку не на скорость, а ритмическую и композиционную сложность композиций.
То же касалось и текстов. Если остальные металлисты пели о девках, маньяках и сатане, то Хэтфилд придал агрессии трэша более достойное воплощение. Его тексты стали затрагивать социально-общественные проблемы.
Ярким примером вышесказанного стала блестящая и навороченная одноименная композиция альбома — «Master Of Puppets», из музыки которой вполне можно было бы слепить не меньше четырех разных песен.
«На альбоме есть как минимум четыре песни, рассказывающие о манипуляции людьми в различных формах и ситуациях». (Джеймс Хэтфилд)
Джеймс Хэтфилд:
«Я думаю, мы хотели написать ещё одну песню с незавершёнными аккордами ведомыми вокалом и с броским припевом. На «Master of Puppets» мы начали писать более длинные, более инструментальные песни. Это было больше вызовом — написать длинную песню, которая не казалась бы длинной. Рифф для этой песни был довольно беспорядочным — постоянно движущийся, он хорошо звучит живьём».
Название песни можно перевести, как «Хозяин марионеток» или «Кукловод». Текст явно повествует о разрушительном и подчиняющем действии наркотиков — отсюда фразы «венах, перекачивающих черную жидкость» и «завтраке на зеркале» (намек на кокаин). Надо сказать, что в группе с сильными наркотиками был знаком лишь гитарист Кирк Хэммет (к тому времени завязавший). Хэтфилд больше увлекался алкоголем, от привязанности к которому ему тоже пришлось позже лечиться.
Страсти затихли, ты рассыпаешься —
Ведь я — средство твоего саморазрушения.
Твои вены содрогаются, перекачивая
тёмную жидкость.
Они поднимают тебя на эшафот.
Припев:
Попробуй меня — и ты поймёшь,
Что всё, что тебе нужно — это новая доза.
Теперь ты знаешь
Как я тебя убью.
Ползи быстрее,
Склонись перед своим Хозяином.
Твоя жизнь сгорает как свечка.
Склонись перед своим Хозяином.
Хозяином.
Я — Хозяин марионеток, я дёргаю за твои
ниточки.
Развращаю твой мозг и сокрушаю твои
мечты.
Ты ничего не видишь — я ослепил тебя.
Зови меня — я хочу слышать твои вопли.
Хозяин.
Ты не сможешь сойти с пути, устланного
иглами.
Теперь жизнь в смерти стала для тебя
понятной.
Полная власть боли, обряды страданий.
Приготовь свой завтрак на зеркале.
Хозяин, где же все мои мечты?
Хозяин, ты обманул меня!
Вокруг меня смех, один смех.
Смех над моими слезами.
Ад стал для тебя естественной средой
обитания.
Это просто бессмысленная строчка.
Бесконечный лабиринт, выводящий
к смерти.
Твоя жизнь теперь течёт вне времени.
Я подчиню тебя себе,
Помогу тебе умереть,
Я буду жить в твоих венах,
Теперь и ты — моя кукла.
Вообще большинство песен альбома объединяет тема манипуляции людьми, будь-то солдат на бессмысленной военной бойне («Disposable Heroes» или безвольный пациент псих больницы («Welcome Home Sanitarium», написанная под влиянием знаменитого фильма «Полёт над гнездом кукушки» ).
Пластинка вышла в феврале 1986 года и стало понятно, что даже не напиши METALLICA больше ничего, её место в рок-пантеоне было обеспечено. Несмотря на слабую радиоротацию альбом «Master Of Puppets» занял 29-е место в США и до сих пор фигурирует в разных списках лучших «металлических» альбомов. Группа DREAM THEATER позже полностью переиграет материал альбома, а итальянская группа NANOWAR, пародирующая «хэви-металл», запишет на заглавную песню смешную пародию «Master of Pizza» («Повелитель Пиццы»).
Басист Клифф Бёртон:
«Я думаю, что “Master” – пока что лучшая песня Metallica. Стихи становятся всё лучше».
К сожалению, “Master” станет последним альбомом записанном с Клиффом. 27 сентября 1986 во время турне автобус группы занесёт на скользкой дороге, Бёртона выбросит в окно и насмерть придавит перевернувшимся автобусом. Остальные члены группы были в таком шоке от смерти басиста, что METALLICA чуть было не распалась.
К счастью, этого не произошло. Группа нашла нового басиста — Джеймса Ньюстеда и в 1988 году выпустила новый альбом «…And Justice for All» («…и справедливость для всех»). Название носило большую долю иронии, ибо песни альбома на этот раз бичевали пороки американского общества. Что до песен, то они стали ещё более навороченными и о-о-очень длинными.
На фоне этих трэш-симфоний особенно выделялась композиция «One» («Один»). Текст к ней был написан Хэтфилдом под впечатлением от романа Д. Трамбо «Johnny Got His Gun» («Джонни берёт своё ружьё»), в котором рассказывалось о солдате Первой мировой войны, который потерял все конечности и органы чувств.
Не могу ничего вспомнить,
Не могу сказать, было ли это во сне иль на яву.
Глубоко внутри хотелось заорать,
Но эта жуткая тишина останавливала меня…
Останови мое дыхание, мне хотелось бы умереть
Пожалуйста, Господи, разбуди меня!
Назад в чрево матери — куда реальнее…
В насосах жизни, которые я, должно быть, чувствую,
Но не могу заглянуть вперед,
В то время, когда я буду жить…
Питаюсь через трубочку, вставленную в меня,
Прям как новинка военного времени.
Привязан к машинам, которые позволяют мне существовать,
Избавь меня от такой жизни…
Останови мое дыхание, мне хотелось бы умереть
Пожалуйста, Господи, разбуди меня!
Сейчас весь мир сгинул, есть только я один,
О, Господи, помоги мне!
Останови мое дыхание, мне хотелось бы умереть,
Пожалуйста, Господи, помоги мне!
Темнота обволакивает меня,
Все, что я вижу, —
Абсолютный ужас…
Я не могу жить,
Я не могу умереть,
Пойманный в себе…
Тело – меня держащая обитель…
Мина забрала мое зрение,
Забрала мою речь,
Забрала мой слух,
Забрала мои руки,
Забрала мои ноги,
Забрала мою душу,
Оставила мне жизнь в аду…
На эту жуткую историю о пребывании в темнице собственного тела в 1989 г. был снят первый в истории группы клип. В нём группа решила использовать кадры из фильма, снятого по книге Трамбо, и, чтобы не париться, просто взяла и полностью выкупила права на фильм.
Песня стала одной из самых любимых у фэнов METALLICA, а гитарное соло Хэммета из этой песни считается одним из самых сложных (в игре «Guitar Hero III» оно доступно лишь в самом конце).
«…And Justice for All» вызвал восторг в среде критиков (один даже сравнил МЕТАЛЛИКУ с Бетховеном и Вагнером), а в 1989 г. группу номинировали на «Грэмми», как лучшую в стиле «хард-н-хэви». METALLICA уже потирала руки, как приз неожиданно присудили группе JETHRO TULL — группе безусловно замечательной во всех отношениях, но имеющей к тяжелой музыке весьма косвенное отношение. Сами «джетроталльцы» даже не явились на церемонию награждения, посчитав, что им ничего не светит. А оно эвон как…
Когда METALLICA всё-таки получит долгожданный «Грэмми» Ларс Ульрих ехидно поблагодарит JETHRO TULL, что они не выпустили в этом году альбом.
Но это будет спустя три года, а в начале 90-х перед группой стал насущный вопрос всех достигших определённого предела совершенства — «Что делать?».
Ларс Ульрих:
«После пластинки «…And Justice for All» мы дошли до момента, когда уже не могли стать прогрессивней в той манере, в какой работали. У нас было две возможности: или повториться, или сделать что-то совсем другое. А мы никогда не видели смысла в том, чтобы повторять самих себя. Десяток риффов, постоянно сменяющих друг друга в одной композиции, уже достал нас…».
И тогда музыканты кардинально изменили подход к материалу. Вместо того, чтобы записывать длиннющие композиции, построенные на 6-7 разных риффах, они стали писать более простые песни, используя лишь один рифф. Эта была не та самая «простота», что хуже воровства, а простота, обретенная на основе предыдущего опыта и возросшего мастерства.
Кроме того, группа хотела сделать идеальную запись в плане звука, для чего наняла нового продюсера Боба Рока. Рок до этого записывал коллективы вроде BON JOVI и MOTLEY CRUE, мягко говоря не очень близкие стилю METALLICA. Поэтому услышав о новом продюсере, «простых песнях» и — о Боже! — балладах, поклонники группы встревожились — а не опопсела ли суровая METALLICA?
Ответа на этот вопрос им пришлось ждать целых девять месяцев. Запись была долгой, дотошной и утомительной. Говорят, что альбом был полностью перемикширован три раза. Когда группа пошла отметить окончание работы в бар, все пили молча — настолько измотала их запись.
METALLICA с новым басистом — Джеймсом Ньюстедом (второй слева).
Изменила ли METALLICA на этом альбоме «идеалам трэш-металла»? Возможно. Изменила ли она себе? Вряд ли, потому что им изначально было плевать на какие-то там идеалы.
Ларс Ульрих:
«Многие называют METALLICA трэш-группой, но я считаю, что это не совсем верно. Конечно, что-то общее есть — скорость, энергия, ярость, но мы всегда смотрели поверх всех этих стилистических рамок. Я вообще не понимаю всех этих разделений — какая, к черту, разница, как это называется?! Я иногда задумываюсь, а получила бы METALLICA сейчас столько внимания, размышляй мы в свое время, какой стиль мы играем, вместо того, чтобы искать что-то новое?»
Первый сингл альбома — «Enter Sandman» (ужастик о песочном человечке, который сыплет песок в глаза детям, не желающим спать) — хотя и был построен на одном риффе авторства Хэммета, в целом отвечал старому имиджу группы.
А вот два последующих удивили.
Конечно, баллады METALLICA писала и ранее (тот же «Fade To Black» или «Sanitarium»), но они по MTV не крутились, поэтому и для масс как бы не существовали. К тому же к новой балладе Хэтфилда «The Unforgiven» («Непрощённый») Ларс Ульрих предложил другой подход. Если раньше баллады группы начинались с тихого куплета, а потом шла тяжёлая часть, то теперь всё сделали наоборот — жёсткий куплет и красивый мелодичный припев.
«The Unforgiven» открывалась звуком рожка, взятым из какого-то вестерна и прокрученным задом наперёд, и повествовала о человеке, который всегда был вынужден подчинятся другим и никогда не проявлял своего «я». Песня сопровождалась запоминающимся клипом, где мальчик, постепенно старея, замуровывал себя в какой-то катакомбе. Позже тема изоляции и изгоев будет продолжена в песнях «The Unforgiven II» и «The Unforgiven III»
Джеймс Хэтфилд:
«Песня о том, что многие люди проживают свою жизнь, никогда не беря на себя инициативы. Множество людей просто следуют в колее, проложенной другими. Вся их жизнь спланирована за них. Есть определенные люди, которые планируют, и есть люди, которые следуют планам».
Непрощенный
(перевод Mikhail Dozmorov)
Новая кровь проливается на эту землю
И он быстро покоряется,
Через постоянную боль унижения
Юноша познает их правила.
Со временем ребёнок втягивается,
Этого паренька порют за проступок,
Лишенный всех своих мыслей,
Юноша продолжает сопротивляться, он постиг
Свой обет,
Он в том, что отныне,
Его воля принадлежит другим.
Припев:
Всё, что я чувствовал,
Всё, что я знал,
Я никогда не показывал,
Никогда,
Ни за что,
Не увидеть того, что могло бы случиться.
Всё, что я чувствовал,
Всё, что я знал,
Я никогда не показывал,
Несвободный,
Сам не свой,
Я нарекаю тебя непрощённым.
Они посвятили свои жизни тому,
Чтобы подавлять его,
Он пытается угодить им всем,
Он так жалок,
Вся его жизнь —
Постоянная битва,
Которую ему не выиграть,
Усталому человеку, которого они видят,
уже всё безразлично
Старик готовится
Умереть в раскаянии,
И этот старик — я.
Ты повесил ярлык на меня,
Я повешу на тебя,
Я нарекаю тебя непрощенным.
Боб Рок сделал всё, чтобы творчески раскрепостить замкнутого Хэтфилда. И это ему удалось. Во-первых, в «Unforgiven» Хэтфилд чуть ли не впервые сменил свой рык на мягкое пение. Кстати, когда Джеймс сорвал голос Рок направил его… к преподавателю по вокалу. Хэтфилд шёл на них с иронией и недоверием, но впоследствии признался, что именно эти уроки спасли его связки.
Ещё больше вокал и внутренний мир Хэтфилда раскрылись на второй балладе, которую позже будет терзать на струнах не один подросток. И этот подросток знает, что композиция «Nothing Else Matters» («Остальное — не важно») начинается с перебора на открытых струнах. Перебор этот родился случайно, когда в одном из канадских отелей Хэтфилд говорил по телефону, а свободной рукой дёргал четыре струны. В этом нехитром переборе было что-то, заставившее Хэтфилда положить телефон и разукрасить мелодию переборами похлеще.
Так как песня была написана во время турне, в ней выразилась тоска Джеймса по его девушке.
Джеймс Хэтфилд:
«Текст «Nothing Else Matters» о длинной дороге, о том, как ты скучаешь о своей девушке на таком расстоянии. Знаете… Девушки приходят и уходят (смеется), а песня будет значить многое для разных людей. В ней есть дух братства. Это важно для нас четверых.
…У каждого свои понятия о любви — для одних это только постель, другие просто хотят быть рядом с кем-то, для меня же это возможность всегда положиться на кого-либо, особенно когда мы в дороге. Там ты действительно можешь потерять самого себя».
Мы близко друг к другу независимо от расстояния.
Эти слова не могли бы быть более искренними.
Наше доверие друг другу вечно,
А остальное не важно.
Я никогда не открывал себя с этой стороны.
Жизнь принадлежит нам, и каждый живёт её по-своему.
Все эти слова я не просто говорю,
А остальное не важно.
В тебе я ищу и нахожу доверие.
Каждый день приносит нам что-то новое.
Наш разум открыт для нового взгляда,
А остальное не важно.
Мне всё равно, что делают другие,
Мне не интересно, что они знают,
Но я знаю
Мы близко друг к другу независимо от расстояния.
Эти слова не могли бы быть более искренними.
Наше доверие друг другу вечно,
А остальное не важно.
Кирк Хэммет:
«Когда я её впервые услышал, то подумал, что Джеймс написал любовную песню для своей подружки. Это было странно».
Джеймс Хэтфилд:
«Я даже не собирался делать её песней METALLICA. Это была МОЯ песня, о моих чувствах, слишком личная для группы. Я думал, во-первых, что она им не понравится, во-вторых, это не стиль METALLICA, а просто моя песня. Кажется Ларс услышал её и сказал: «Неплохо!». И я подумал: «Чёрт! И что теперь делать?».
Балладу? Да о любви? Да от Хэтфилда? «Конечно, писать» — вынес вердикт Боб Рок — «А еще можно добавить оркестр». Это было уже совсем необычно, но группа решила «гулять — так гулять». Дирижёр Майкл Камен удивился не меньше, когда его попросили сделать симфоническую обработку для METALLICA.
В итоге «Nothing Else Matters» стала наверное самой лиричной, мягкой и доступной массам песней группы и логично взлетела на первое место хит-парада.
Сам же альбом вышел в лаконичной черной обложке со слабым логотипом «змейки» и названным просто «Metallica». Понятно, что альбом тут же окрестили «чёрным».
«…названия и обложки дисков до того похожи, что становятся уже какой-то карикатурой на хэви-металл. Более того, мы сами составляли часть этого клише со своими крестами — молотками. С этим диском мы хотим пойти в противоположную ото всех сторону — простые песни, простая обложка». (Д. Хэтфилд)
У фанатов он вызвал неоднозначные чувства. Одних он восхитил, другие решили, что для «металла» METALLICA умерла.
Джейсон Ньюстед:
«Я могу понять людей, которые ждут от нас только быстрой музыки. Если вам нравятся такие группы, тогда пожалуйста, покупайте их пластинки и ходите на их концерты — но не проявляйте неуважения к людям, проложившим дорогу и распахнувшим двери для стольких групп, которые вы слушаете сейчас. И мы до сих пор можем играть лучше других».
Зато широкая общественность решила однозначно — это лучший альбом METALLICA и он тут же взлетел на первое место. «Black album» перевел коллектив из статуса «культовый для избранных» в статус «супергруппы», и позволил им пережить времена, когда гранж во главе с NIRVANA изрядно проредил металлическую сцену.
А METALLICA продолжала эксперименты.
Уже на церемонии вручения «Грэмми» к группе подошел тот самый дирижёр Камен и сказал: «Привет! Помните, я делал вам симфообработку». Те в ответ: «Да! Нам очень понравилось!». А он им: «Только вот ее на записи почти не слышно». Тогда группа достала из сумки кассету с записью «Nothing Else Matters», где были только оркестр, акустическая гитара и голос Хэтфилда. «Да вам надо целый альбом с симфоническим оркестром записать».
Прошло 8 лет. Уже вышел чудесный альбом финской группы APOCALYPTICA 1996 г., где композиции МЕТАЛЛИКИ были сыграны на… виолончелях (при этом не менее «жёстко», чем оригинал).
В 1999 году созрела и METALLICA, и выступила перед толпой фэнов в сопровождении симфонического оркестра под управлением Майкла Камэна (позже это выступление вышло под названием «S&M»).
И кто теперь скажет, что МЕТАЛЛИКА не классика?
Ларс Ульрих:
«Мы больше не сидим и не думаем, сколько продадим пластинок, потому что это действительно волновало лет десять назад. Теперь для меня главное — факт нашего существования, как группы. У нас есть свобода записываться с симфоническим оркестром, создавать какие угодно песни и делать всё, что заблагорассудиться. В этом весь смысл успеха и статуса «звёздной» рок-группы — не слушать никого, кроме своего сердца».
Автор: Сергей Курий
август 2012 г.