the beatles история песен
Все за сегодня
Политика
Экономика
Наука
Война и ВПК
Общество
ИноБлоги
Подкасты
Мультимедиа
Малоизвестные факты о песнях The Beatles
Подсказка: подоплека фразы egg man в песне I Am the Walrus просто грандиозная
Первоначально в песне Get Back была строчка «Не обижай пакистанцев, занявших все рабочие места» (Don’t dig no Pakistani taking all the people’s jobs), но группа ее убрала, когда до нее дошло, что эти на их взгляд ироничные слова в ответ на выступления правых против пакистанских иммигрантов могут быть восприняты как расистские. Они оказались правы: спустя годы The Sun раскопала копию этого варианта и обвинила группу в ксенофобии.
Штатный звукооператор группы Норман Смит (Norman Smith) сам исполнил партию хай-хета (педальные тарелки,- прим перев.) в песне Can’t Buy Me Love, когда уже в студии на Abbey Road обнаружил, что пленка с ударными, записанная в Париже, оказалась местами «зажевана» и пропали высокие частоты в звучании у Ринго Старра. Смит все сам перезаписал, а битлы об этом так и не узнали.
Пол Маккартни посвятил песню Martha My Dear своему любимому трехлетнему бобтейлу, хотя, скорее всего, романтические строки все же относятся к его будущей жене Линде Истман, с которой он познакомился как раз накануне написания песни.
«Еgg man» (яичный человек) в песне I Am the Walrus имеет отношение к другу Джона Леннона Эрику Бердену (Eric Burdon) из группы The Animals. Он дал ему такое прозвище после того, как Бердон рассказал историю про романтическую встречу на Ямайке с девушкой, которая разбила на его обнаженную грудь яйцо и слизала желток с его тела.
Почти весь альбом Please Please Me был записан на пленку вживую за один день 11 февраля 1963 года, а песня Twist and Shout должна была звучать в завершение. Ее оставили на конец, потому что Джон Леннон был серьезно болен, а Джордж Мартин хотел сохранить его голос до финала. Когда подошло время записывать эту песню, у Леннона сильно воспалилось горло, но он рассосал несколько леденцов от кашля Zubes, пополоскал горло молоком и снял рубашку, прежде чем выдать одно из лучших – и самых скрипучих – звучаний за всю свою карьеру. «Долгое время после того у меня не было такого голоса, – рассказывал он в 1976 году. – Всякий раз, когда я глотал, меня как будто скребло наждачкой».
Пол написал песню When I’m Sixty-Four, подыгрывая себе на отцовском пианино, когда ему было 16 лет – задолго до основания квартета The Beatles. Он часто исполнял ее под фортепьяно во времена работы в Cavern Club, когда требовалось заполнить паузу, если выходила из строя одна из колонок.
Режиссеры немецкого радио не решались выпускать в эфир песню Day Tripper, так как слово «tripper» в немецком сленге означало гонорею.
Пол Маккартни в своей книге Paul McCartney: Many Years From Now утверждал, что в песне I Saw Her Standing There басовая партия была позаимствована у Чака Берри из его песни I’m Talking About You. «Я играл те же ноты, что и у него, и они прекрасно ложились на нашу вещь, — сказал он. – Даже сейчас, когда я говорю об этом, я вижу, что мало кто мне верит. И следовательно я придерживаюсь того мнения, что басовый рифф не обязательно должен быть оригинальным.
Первоначально песня With a Little Help from My Friends звучала так: What would you do if I sang out of tune / Would you stand up and throw tomatoes at me? (Как тебе, если я запою невпопад / Ты вскочишь, чтобы запулить в меня помидором?), но Ринго заставил поменять слова, потому что не хотел, чтобы кто-то на самом деле надумал кидать в них помидоры, когда они будут исполнять ее на концерте.
Джордж Харрисон написал песню Savoy Truffle, чтобы подшутить над своим лучшим другом Эриком Клэптоном и его пристрастием к шоколаду с конфетами. Из-за любви к сладкому у Клэптона постоянно болели зубы, поэтому там и появилась строчка You’ll have to have them all pulled out after the Savoy Truffle (Тебе придется все их подергать после [коробки] Savoy Truffle).
Песня Penny Lane названа так по имени улицы в Ливерпуле, которая, в свою очередь, получила название в честь Джеймса Пенни, богатого работорговца 18 века и ярого противника закона об отмене рабства. Когда писалась эта песня, о данном факте уже мало кто помнил, так что это просто неудачное совпадение.
На написание песни Helter Skelter Пола подвигла фраза Пита Таунсенда (Pete Townshend – лидер группы The Who) в музыкальном еженедельнике Melody Maker, где тот похвалился, что песня I Can See for Miles (Я вижу на много миль) самая громкая, кровоточащая, непримиримая из всего, что записал его группа. Пол постарался изо всех сил, чтобы сделать еще круче, даже не послушав песни The Who.
Донован, автор и исполнитель хитов 1960-х, таких как Season of the Witch и Mellow Yellow, пожертвовал для Yellow Submarine свою строчку Sky of blue, and sea of green, in our yellow submarine. А Ринго случайно неграмотно спел Every one of us has all we need вместо Every one of us has all he needs, и Пол принял эту ошибку – он официально включил в текст «косяк» Ринго.
Ринго написал песню Octopus’s Garden во время отпуска после того, как ему подали мясо кальмара вместо рыбы с картофелем. Когда он заинтересовался блюдом, которого он раньше никогда не пробовал, капитан рассказал о повадках осьминога и о том, что тот имеет обыкновение собирать в своей пещере различные предметы и моллюсков и устраивать из них некое подобие небольшого сада.
Oh! Darling – завершающая песня, записанная Джоном Ленноном с The Beatles 11 августа 1969 года. Последнее из сделанного им в составе группы – он подпевает в этой песне.
Видео для песни Lady Madonna на самом деле было собрано на основе материала, отснятого группой во время записи в студии песни Hey Bulldog. Годы спустя Нил Аспиналл (Neil Aspinall) перезаписал видео Hey Bulldog, и это оказалось единственным клипом о том, как группа записывает песню в третьей студии на Abbey Road. Данная сессия оказалась последней, когда четверка битлов была в студии в полном составе. Потом уже в студии постоянно присутствовала Йоко.
Строчка I pick a moondog в песне Dig a Pony – напоминание о Johnny and the Moondogs, одном из ранних названий группы до того, как они остановились на The Beatles.
Сэр Уолтер Рейли (Walter Raleigh), исследователь 16 века, ответственный за распространение табака в Англии, о котором неуважительно высказывается Леннон в песне I’m So Tired. Так он выразил свое бессилие перед привязанностью к курению.
Песня Dig It возникла как случайная импровизация во время заминки при исполнении в студии песни Боба Дилана Like a Rolling Stone.
I’ve Got a Feeling – последняя песня, написанная совместно Ленноном и Маккартни. И в то же время это первая за три предыдущие года по-настоящему совместная работа после песни A Day in the Life. Они совместили две песни, над которыми работали – Маккартни I’ve Got a Feeling и Леннон Everybody Had a Hard Year, когда осознали, что обе вещи сделаны в одном ритме. Леннон добавил также рифф в начале уже завершенной песни.
Пол Маккартни попросил 36 музыкантов, которые должны были исполнить оркестровую партитуру Джорджа Мартина в композиции Hey Jude, записать другую фонограмму для коды, где они поют и хлопают в ладоши, повторяя Na-na-na-na, hey Jude. Но один из них, как утверждают, отказался и ушел, заявив: «Я не собираюсь хлопать в ладоши и петь чертову песню Пола Маккартни!»
В песне The End пришлось с трудом заставить Ринго записать соло на ударных, поскольку он просто ненавидел соло на ударных. В интервью 1988 года Пол Маккартни рассказал: когда Ринго пришел в группу, «мы спросили его – а как тебе соло на ударных, и он ответил – я их ненавижу. И мы закричали – великолепно! Мы тебя любим!»
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.
О ком пели «Битлз»: явные и скрытые герои «четверки»
Можно предположить, что первые русскоязычные слушатели «Битлз» не были слишком искушены в английском языке и часто воспринимали тексты песен ливерпульской четверки лишь как часть музыкального материала.
Уже позже советские битломаны взяли в руки словари и начали переводить слова любимых песен на родной язык. Для многих четыре «рабочих парня из Ливерпуля», как их иногда называла советская пресса, стали первыми учителями английского.
Однако никакой словарь не мог и не может рассказать о сложном мире песен «Битлз», населенном множеством персонажей – часто вымышленных, но иногда имеющих вполне конкретное отношение к жизни Джона, Пола, Джорджа и Ринго.
Разумеется, самое интересное стало происходить в текстах «Битлз» после 1965 года, когда группа все дальше стала отходить от традиционных лирических поп-стандартов наподобие «She Loves You» (Она тебя любит) и «I Want To Hold Your Hand» (Хочу взять тебя за руку).
Мы рассказываем о некоторых реальных героях песен «Битлз»: персонажах, которые были важны для их авторов, являлись частью пестрого и экстравагантного мира 1960-х и в той или иной степени повлияли на творчество группы.
A Day In The Life
Несколько лет назад рукопись A Day In the Life была продана на аукционе
Композиция, завершающаяся хаотическим оркестровым крещендо и мощным низким аккордом, была запрещена для трансляции в радиоэфире Би-би-си, поскольку редакторы корпорации решили, что ее текст слишком откровенно намекает на расширение сознания при помощи наркотиков.
Сами «Битлз» долгое время отрицали, что текст «A Day In The Life» как-то связан с наркотиками.
Можно долго спорить, действительно ли «Битлз» намекали в своей песне на Тимоти Лири. Намного больше ясности относительно другого персонажа, фигурирующего в «A Day In The Life», – известного в Лондоне середины 1960-х тусовщика Тары Брауна.
Как вспоминали Леннон и Маккартни, именно Браун был человеком, который «вынес себе мозги, когда ехал в машине» (blew his mind out in a car), «не заметив, что на светофоре поменялся свет» (He didn’t notice that the lights had changed).
Эти строчки были написаны, когда Леннон, сидя за фортепиано в студии на Эбби Роуд, прочел в Daily Mail заметку о гибели Брауна – сына наследного лорда и владелицы бизнес-империи Guinness. Браун разбился насмерть, когда за рулем своей спортивной машины врезался в грузовик на высокой скорости, проскочив через перекресток на красный свет.
Сейчас уже трудно установить, по какой причине Браун спутал красный свет с зеленым и не «вынес ли он себе мозги» при помощи наркотиков или алкоголя.
О его трагической судьбе теперь знают миллионы поклонников «Битлз» – хотя им по-прежнему «трудно понять, действительно ли он был в Палате лордов» (Nobody was really sure If he was from the House of Lords).
She said, She said
Тексты песен «Битлз» были такими же психоделическими, как эпоха 1960-х
Дело было в августе 1965 года, когда «Битлз» в течение недели жили в Калифорнии и приглашали в свой дом многих представителей американской богемы. Но фраза Фонды врезалась в память Леннону настолько, что он вспомнил ее год спустя, в июне 1966 года, во время записи альбома «Revolver».
Sexy Sadie
Леннон обиделся на Махариши, однако до сих пор неясно, были ли его подозрения обоснованными
Хотя этот, пожалуй, самый известный из персонажей песен «Битлз» упомянут в песне «Sexy Sadie» в крайне отрицательном свете, он оказал на членов ливерпульской четверки огромное влияние.
После встречи с Махариши Махеш Йоги – индийским гуру и основателем концепции трансцедентальной медитации – члены «Битлз» торжественно объявили, что отказываются от наркотиков.
Далеко не все члены «Битлз» выполнили это обещание, однако Джордж Харрисон сохранял приверженность индийской религии и философии до конца жизни, и немалую роль в этом сыграла именно встреча с Махариши.
Но почему же единственная посвященная Махариши песня называется «Sexy Sadie», и в ней повествуется о человеке, по видимому, не слишком озабоченном философскими и религиозными вопросами.
«Что же ты наделала? – вопрошает в своей композиции Леннон. – Ведь ты же всех одурачила». И довольно зло продолжает: «ты еще получишь по заслугам, какой бы значительной ты себя не мнила».
Дело в том, что во время визита «Битлз» в Индию Джону рассказали, что гуру проявлял недюжинный сексуальный интерес к девушкам, прибывшим к Махариши вместе с «Битлз». Заподозрив, что того интересует далеко не только трансцедентальная медитация, Леннон вспылил и решил покинуть лагерь.
В ответ на вопрос Махариши, почему он уезжает, Леннон ответил: «Ну если ты такой космический (намекая на космическое сознание, о котором говорил Махариши), то ты и так это должен знать».
Вернувшись в Лондон, Джон написал злую и грубую песню с красивой и запоминающейся мелодией под названием «Махариши», в которой, по некоторым сведениям, большая часть слов была совершенно нецензурной. Впрочем, по настоянию Джорджа Харрисона, текст поменяли, а индийского гуру переименовали в «Сексуальную Сэйди».
Ну а Джордж Харрисон с тех пор не раз говорил, что все неприглядные слухи о Махариши не имели отношения к действительности.
Hey Jude
Одна из самых известных песен Пола Маккартни, которая и по сей день закрывает его концерты, на самом деле должна была называться «Hey Jools». Она была обращена к сыну Леннона Джулиану, который в тот момент очень переживал из-за развода родителей.
В 1968 году у Джона уже начался роман с Йоко Оно, а отношения с его первой женой Синтией развалились. Между тем, Пол хорошо знал Джулиана – и даже, по некоторым свидетельствам, проводил с ним едва ли не больше времени, чем отец.
Позже Маккартни поменял название, поскольку «Hey Jude» было проще петь, и такое имя носил один из персонажей популярного в середине 1950-х голливудского кино-мюзикла «Оклахома!».
Впрочем, у происхождения «Hey Jude» есть еще одна версия, и выдвинул ее никто иной, как Джон Леннон (который к ее сочинению практически не имел отношения, но считал одной из самых лучших песен Маккартни).
Но сколько ни рассуждай о тайных смыслах «Hey Jude», она останется в истории как одно из главных музыкальных произведений ХХ века. Ее длительность составляет 7 минут, 11 секунд – что для поп-музыки того времени примерно соответствовало двум с половиной композициям, выпущенным на синглах.
Being For The Benefit of Mr Kite
История появления этого номера с альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band хорошо известна и описана в множестве фильмов и книжек: Джон Леннон использовал для написания текста старый цирковой плакат, который он купил в антикварном магазине во время съемок киноролика для песни «Strawberry Fields Forever» в графстве Кент.
В тексте песни фигурируют множество реальных цирковых артистов, в том числе сам «Мистер Кайт» (Уильям Кайт – английский циркач, изображенный на плакате балансирующим вниз головой на длинной палке), акробат Джон Хендерсон и лошадь по имени Зантус (только ей Леннон дал новое имя – видимо из-за очевидной невозможности использовать заковыристое сочетание звуков в тексте песни).
Однако самым интересным героем песни «Being For The Benefit of Mr Kite» можно назвать вовсе не Кайта, а владельца цирка Пабло Фанке, имя которого звучит в тексте всего в одной строчке («Late of Pablo Fanques’ fair, what a scene»).
Трудно сказать, знал ли об этом Джон Леннон, но Фанке, сам известный цирковой артист, был первым чернокожим хозяином цирка в Великобритании.
В середине XIX века его цирк был самым популярным в стране и часто организовывал бенефисы в честь различных благотворительных организаций или артистов (на купленном Ленноном плакате речь шла о бенефисе, весь доход от которого должен был пойти мистеру Кайту).
Судя по документам, Фанке родился на территории Великобритании, а его отца привезли в английский город Норвич из Африки и обучили профессии слуги.
Через много лет после выхода альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band творчество «Битлз» снова пересеклось с цирком: в 2006 году в Лас-Вегасе состоялась премьера театрально-цирковой постановки по мотивам песен ливерпульской четверки под названием «Love».
Спектакль поставила знаменитая цирковая компания Cirque du Soleil, владелец которой Ги Лалиберте обсуждал этот проект со своим другом Джордем Харрисоном в 2000 году, незадолго до смерти гитариста «Битлз».
Нетрудно догадаться, что песня «Being For The Benefit of Mr Kite» стала одним из ключевых фрагментов этого представления.
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Кур.С.Ив. ом
Сайт Курия Сергея Ивановича
Хиты группы THE BEATLES, часть 1: история песен «Love Me Do» (1962), «I Want To Hold Your Hand» (1963), «Can’t Buy Me Love» (1964) и «Help» (1965)
Автор статьи: Сергей Курий
Рубрика «Зарубежные хиты»
Совершенно необязательное вступление
«Все думали, что THE BEATLES — это для подростков, что
это быстро пройдет. Но мне было ясно — они выстоят. Я видел,
что они указывают путь, по которому пойдет музыка…»
(Боб Дилан)
Для тех, кто вдруг не знает или сомневается, заявляю: BEATLES — это самая великая группа в истории рок-музыки. Точнее, конечно, будет сказать — «значительная» или «переломная» — но «великая» тоже сгодится. И пускай Элвис Пресли и ROLLING STONES нервно курят в сторонке. Лично я ничего против них не имею, и лавры «короля рок-н-ролла» с Элвиса никто не снимает — у того дикого, первобытного, и, что там говорить, ограниченного явления, как «рок-н-ролл 1950-х» должен быть свой король. С этого рок-н-ролла и BEATLES начинали, однако, они настолько раздвинули его рамки, открыли такие шлюзы в безбрежное море культуры, что теперь и сказать-то трудно, что это такое — «рок-музыка».
При этом автор вовсе не позиционирует себя, как заядлого «битломана» — ведь не обязательно днями и ночами читать Пушкина, чтобы убедиться, что он «Солнце русской поэзии» и «Наше всё». Просто так объективно сложилось, уж извините…
Тому, что заветный меч славы из рока (rock по англ. еще и «камень») сумели извлечь именно «битлы», есть несколько причин, и про это написаны груды литературы. Поэтому буду краток.
Во-первых, они очень удачно уловили дух того времени, сами этот дух выражали и определяли. Рок-музыка, благодаря им перестала быть просто субкультурой, и стала не просто искусством. Она стала социальной силой — неизменным символом и спутником всех молодежных движений и революций 1960-х.
Во-вторых, как группа BEATLES представляли собой полноценную и завершенную тетраду: язвительный бунтарь Леннон, обаятельный лирик Маккартни, замкнутый философ Харрисон, простоватый добряк Старр. Такие разные и такие совершенные в своей полноте.
В-третьих, они несли с собой всё обаяние, оптимизм и свежесть юности. Старшее поколение «битлы» умиляли, а для младшего они были настоящими и своими — четыре простых ливерпульских парня прямиком из народа да в святцы.
В-четвертых, они были чертовски талантливы (куда уж без этого!), им под силу были и мелодичность, и драйв, и эксперимент. Они всегда были открыты новому, постоянно развивались и удивляли. И главное: умели и выслушать совет, и пойти на компромисс, и, когда надо, упёрто отстаивать свои идеи.
В-пятых, с менеджером (Брайан Эпстайн) и продюсером (Джордж Мартин) им также повезло. Менеджер попался заботливый и человечный, а продюсер — изобретательный и незашоренный.
И, в-шестых — им просто повезло. Ведь в начале 1960-х подобных бит-групп было множество, и талантливых хватало. А вот почему «просто повезло» — опять-таки см. выше.
На этом теорию оставим и обратимся к практике — то есть, непосредственно к тем песням, которые вели их к славе, были источником самых разных инсинуаций и стимулом для тех, кто шел следом. А хитов у BEATLES много. Очень много. Как ни отбирай, рассказать обо всех не получится.
«Love Me Do» (1962)
Свою творческую строптивость «битлы» в полной мере проявили уже во время выбора песни для своего первого сингла. Продюсер группы Джордж Мартин (а продюсер для молодой группы — это всегда почти что бог) уже предложил для сингла песенку какого-то матерого композитора — мол, хит беспроигрышный, а вы молоды еще и т.д. «Яйца» тут же начали роптать против «курицы», что они сами композиторы и показали Мартину своё родное — песенку «Love Me Do», которую Маккартни написал еще в 15 лет, и которую они уже не раз обкатывали на сцене. Продюсер долго морщился, пока Леннон не украсил милую, но крайне незатейливую трехаккордную мелодию симпатичным блюзовым соло на губной гармошке. Соло придало песне необходимую «изюминку», Мартин дрогнул и махнул рукой — записывайте.
П. Маккартни:
«Джордж Мартин объяснял нам, что мир музыкального бизнеса состоит из авторов песен и групп. Обычно группам предлагали песни такие издатели, как Дик Джеймс, а также друзья продюсеров. Но мы начали работать как группа, исполняющая собственные песни».
Отличительной особенностью «Love Me Do» стало и то, что за один год она пережила аж трех ударников. В июле 1962 году, на прослушивании BEATLES в студии EMI за барабанами сидел Пит Бест. В августе его уволили, и поначалу это вызвало резкое недовольство старых фанатов группы — в первую очередь, девчонок, которые считали Беста «красавчиком».
Пит Бест.
Новым ударником стал, хорошо всем знакомый, Ринго Старр. Однако, после 15 дублей «Love Me Do» продюсер решил, что новичок не справляется, и посадил на его место профессионала Энди Уайта. Ринго же сказали нечто вроде: «Арфы нет — возьмите бубен», чем окончательно повергли того в подавленное состояние. На этот раз с продюсером решили не спорить.
Р. Старр:
«Жуть. Меня пригласили BEATLES, а теперь получалось, что я гожусь, только чтобы играть с ними на танцах, а для пластинки я оказался недостаточно хорош. Начали записывать «P.S. I Love You» (она планировалась на вторую сторону сингла — С.К.). На барабанах играл другой парень, а мне дали маракасы. Я подумал: ну вот и конец. Со мной обойдутся, как с Питом Бестом. Потом они решили еще раз переписать первую сторону, с другим ударником, а мне дали тамбурин. Я был уничтожен. Бред какой-то».
В студии на Эбби Роуд 4 сентября 1962 г.
Как известно, всё закончилось не так плачевно — Ринго в группе остался. Мало того — по какому-то недосмотру первый тираж сингла вышел именно с его участием (потом, конечно, опомнились и на последующих тиражах сингла и долгоиграющей пластинке песня выходила в версии Уайта). «Love Me Do» вышел 5 октября 1962 года и заняв в британском хит-параде 17-е место.
Почему не первое? — спросите вы. Ну, не все же истории успеха развиваются по сценарию «Золушки». Для юной группы это очень даже неплохой результат.
Впоследствии писали, что немалую роль в успехе сингла сыграли хитрые методы менеджера BEATLES — Брайана Эпстайна, который якобы сам скупил 10 тыс. экземпляров пластинки, а также с помощью знакомых засыпал радиостанции письмами с просьбой прокрутить в эфире «Love Me Do». Джон Леннон всё это опровергал, но, в общем-то, на правду похоже.
Д. Харрисон:
«Впервые услышав, как «Love Me Do» передают по радио, я почувствовал, как по моему телу пробежала дрожь. Ничего лучше со мной еще не случалось. Мы знали, что песню передадут по «Радио-Люксембург» примерно в половине восьмого вечера в четверг. В то время я был у себя дома, в Спике, и мы все сидели у радиоприемника. Песня звучала здорово, но я не помню, что стало с ней потом, после того, как она заняла семнадцатое место. Вероятно, она скатилась на последнее место и исчезла из поля зрения, но для нас это значило одно: в следующий раз, когда мы появились на студии «EMI», нас встретили гораздо дружелюбнее: «А, это вы, ребята! Заходите!»
Отзывы критики тоже были вполне благожелательными — мол, «тексты чисто коммерческие, но мелодии превосходны». Насчет текстов это еще мягко сказано. Ранние BEATLES вообще не отличались особой интеллектуальностью текстов, но даже на этом фоне слова «Love Me Do» (где герой на всем протяжении песни монотонно просит его полюбить) явно уступали любому хиту ЛАСКОВОГО МАЯ. «Наша великая философская песня» — как с улыбкой отзывался о ней впоследствии сам автор.
Love Me Do
(«Люби меня», пер. С. Кознова)
Люби, люби же меня,
ты знаешь, я люблю тебя.
Я всегда буду верен тебе,
так пожалуйста, люби же меня.
Люби же меня.
Кого-нибудь полюбить,
кого-нибудь новенького,
Кого-нибудь полюбить,
кого-нибудь похожего на тебя.
«I Want To Hold Your Hand» (1963)
А дальше закрутилось-понеслось… Следующий сингл — «Please Please Me» (снова авторства самих «жучков») — восседает на вершинах хит-парадов. К ноябрю 1963 года всей прогрессивной общественности становится ясно — среди молодежи Британии бушует настоящее сумасшествие — и имя ему — «битломания».
Концерты ливерпульских провинциалов выглядели не хуже шоу протестантских сект — сотни девчонок бьются в истерике и размазывают по щекам счастливые слезы. Популярность BEATLES настолько высока, что на них желают взглянуть члены королевского семейства. Концерт в Королевском варьете-шоу, где Леннон отпускает в сторону уважаемых особ шутку («Те, кто в зале — хлопайте, а Вы — в ложах — можете просто потрясти брюлликами»), окончательно делает «битлов» национальными героями. И главное — королева тоже была в восхищении.
Консервативное старшее поколение англичан наконец-то капитулировало. Всё-таки не зря менеджер заставил парней сменить крутой кожаный прикид на опрятные пиджачки, а продюсер подкидывал в репертуар лирические баллады.
Поклонники были накручены до такой степени, что были готовы покупать синглы BEATLES «вслепую». На очередную «сорокапятку» с песней «I Want To Hold Your Hand» поступило 950 000 предварительных заявок.
«Я хочу держать твою руку»
(пер. С. Кознова)
Я хочу рассказать тебе кое-что, думаю ты поймешь меня,
Когда я скажу тебе, что хочу держать твою руку,
Я хочу держать твою руку, хочу держать твою руку.
Пожалуйста, скажи мне, что позволишь мне стать твоим парнем,
Скажи, что ты позволишь мне держать твою руку.
Прямо сейчас позволь мне держать твою руку, я хочу держать твою руку.
Когда я касаюсь тебя, я так счастлив,
Это такое чувство, которое, моя любимая, я не могу скрыть, не могу скрыть!
Вот ты и узнала об этом, думаю, ты поймешь меня,
Когда я скажу, что хочу держать твою руку,
Я хочу держать твою руку, хочу держать твою руку,
Когда я касаюсь тебя, я так счастлив,
Это такое чувство, которое, моя любимая, я не могу скрыть, не могу скрыть!
Очередная «философская» песня, где герой настойчиво просил девушку дать ему подержаться за руки, поэзией не блистала, чего не скажешь о музыке. Среди обычных поп-песен она выделялась, прежде всего, сложной структурой и стилистическим разнообразием. Критики, которые страстно любят находить, откуда у чего ноги растут, так и не смогли обнаружить в этом хите никаких музыкальных заимствований. И уже в декабре 1963 г. Ричард Бакл из газеты «Sunday Times» называет Леннона и Маккартни — «величайшими композиторами со времен Бетховена»!
Британская слава — это конечно здорово, но «Меккой» рок-н-ролла и тогда, и сейчас является Америка. «Битлам» надо было, во что бы не стало, завоевать признание именно американского слушателя. Конечно ребятки комплексовали и где-то в глубине души сомневались в успехе. Тем более, что первые три сингла, от которых пищала Англия, в США особого успеха ни снискали. В связи с этим американские гастроли тоже откладывались. «Мы поедем туда только, когда возглавим хит-парад» — резонно решили «битлы».
И тут стоит отдать должное менеджеру Брайану Эпстайну, который знал, что «без пиара — нет навара», и провел прямо-таки агентурную работу в американских СМИ по созданию «светлого образа» его подопечных. Результат не заставил себя ждать — 17 января 1964 года свершилось чудо — BEATLES стали первыми английскими поп-музыкантами, возглавившими американский топ.
BEATLES и Брайан Эпстайн (с ночным горшком на голове) празднуют победу. Январь 1964.
Стоит ли говорить, что после успеха «I Want To Hold Your Hand» ранее не замечаемые американцами синглы BEATLES также резко поползли вверх. А 7 февраля в нью-йоркском аэропорту Кеннеди британский квартет уже встречало 4 тысячи поклонников.
Дерзкое остроумие и непринужденность, проявленные «битлами» на пресс-конференциях, окончательно сразило американцев.
Из ответов BEATLES на пресс-конференциях:
— Вы нам споете?
ДЖОН: Деньги вперед.
— Чем вы объясняете свой успех?
ДЖОН: Если бы мы это знали, то основали бы новый ансамбль и стали бы менеджерами.
— В одной из ваших песен упоминается Бетховен. Что вы о нем думаете?
РИНГО: Он мне очень нравится, особенно его стихи.
— Как вы находите Америку?
РИНГО: Летим в сторону Гренландии, потом сворачиваем налево.
— Расскажите, пожалуйста, как вы делаете ваши прически?
ДЖОН: Вы хотите спросить, как мы их не делаем?
ДЖОРДЖ: В Ливерпуле мы вылезли из бассейна, и нам очень понравилось, как мы выглядим.
— Нашли ли вы исполнительницу главной роли для вашего фильма?
ДЖОРДЖ: — Мы пытаемся заполучить королеву. Она торгуется.
— Что вы думаете, когда видите лица миллионов зрителей?
ДЖОН: — Это действительно вас интересует?
— Как вообще можно петь на концерте при таком реве?
ПОЛ: Когда уже ничего не слышим, то обычно останавливаемся и начинаем целоваться.
— Слышали ли вы об организованном в Детройте «Движении за уничтожение Битлз»?
ПОЛ: — Мы организуем свою собственную компанию — «Движение за уничтожение Детройта».
— Кто из исполнителей ваших песен вам больше всего нравится?
ДЖОН: Мы.
— Мне очень жаль отрывать Вас от еды, но как Вы думаете, что Вы будете делать через пять лет?
ДЖОН: — Все еще пытаться поесть.
— Какова ваша программа на следующие несколько месяцев — какие концерты или…
ДЖОРДЖ: Это зависит от того, что хочет посмотреть мистер Эпстайн.
— Планируете ли вы записывать антивоенные песни?
ДЖОН: Все наши песни антивоенные.
— Мистер Старр, какой у вас главный призыв к подрастающему поколению?
РИНГО: Не знаю. Может моя улыбка.
С этого момента господство янки в поп-музыки закончилось. В образованную BEATLES брешь на завоевание Америки хлынули и другие английские группы, а само явление получило название «британского вторжения».
Б. Эпстайн:
«Мы знали, что Америка или сделает нас звездами мирового масштаба, или сломает. Случилось первое».
«Can’t Buy Me Love» (1964)
Начну с того, что эта песня THE BEATLES имеет для меня особенное значение. Дело в том, что знакомство с ней состоялось в далёком детстве, когда я и не подозревал о существовании рок-музыки вообще и ливерпульской четвёрки в частности.
И вот, копаясь в отцовских пластинках, я извлёк на божий свет миньончик с четырьмя песнями. По дивной советской традиции слова «BEATLES» на нём не было, а под названием «Любовь нельзя купить» красовалась подпись «Дж.Леннон-П.Маккартни. Вокально-инструментальный ансамбль».
Не успела игла проигрывателя коснуться записанной дорожки, как «вокально-инструментальный ансамбль» без затей и экивоков издал ударный вопль: «Can’t Buy Me Lo-o-ove, oh. ». Сначала я подпрыгнул от испуга, затем – от восторга, и в течение всей этой заводной рок-н-ролльной мелодии уже прыгать не переставал. Эх, прав был продюсер «битлов» Джордж Мартин, который предложил начать песню сразу… с припева.
На современников эта песня произвела не меньшее впечатление. Великобритания ещё не успела отойти от «битломании», а Америка – от «британского вторжения», как 10 июля 1964 года BEATLES нанесли еще один мощный хитовый хук именно синглом «Can’t Buy Me Love».
Песня была чистым детищем Пола Маккартни. Даже на записи звучит только его голос и нет традиционных коллективных подпевок. Сама запись происходила во Франции, куда БИТЛЗ приехали записать версии своих песен на немецком языке, и была такой же стремительной, как и мелодия – хватило 4-х дублей.
Ну а успех ее просто опередил. Еще не выпущенный сингл собрал 3 миллиона (!) предварительных (!!) заявок – по-моему, это до сих пор абсолютный рекорд подобного рода. А затем BEATLES устанавливают еще один рекорд – в хит-параде Billboard их песни занимают первые пять строчек (. ), а возглавляет всё это «безобразие» та же «Can’t Buy Me Love».
Следующий раз песня прозвучала всё в том же 1964 г. – сперва в полуигровом-полудокументальном к/ф «Вечер трудного дня», повествующем о нелёгкой жизни «битлов» в разгар битломании, а затем – на одноименном альбоме.
У группы ещё будут альбомы и изощреннее, и концептуальнее, но, по моему сугубо личному 🙄 мнению, такого, как «A Hard Day’s Night» – просто напичканного хитами и запоминающимися мелодиями – больше не будет.
26 октября 1965 года мелодия «Can’t Buy Me Love» прозвучит вновь уже в исполнении военного оркестра и не где-нибудь, а в самом Букингемском дворце, когда королева торжественно вручит четырем волосатым оболтусам Ордена Британской империи. В общем, так Маккартни и до сэра потом докатился…
Ну и в завершение несколько курьезов, связанных с текстом хита. Советские слушатели, не имеющие доступа к пластинкам, нередко вообще не могли разобрать слова на слух. Так интеллектуалам в первой строчке зачастую слышалось – «Get Babilon» (что-то вроде «Прочь из Вавилона!»), а шутникам – «Кинь бабе лом». Всё оказалось значительно проще, хотя и за рубежом этот нехитрый текст умудрялись истолковать в меру своей испорченности.
П. Маккартни:
«Лично я считаю, что любую вещь можно истолковать как угодно, но когда я слышу предположение, что в песне «Can’t Buy Me Love» говорится о проститутке, я не выдерживаю. Это уж слишком».
«Любовь Нельзя Купить»
(пер. Сергея Кознова)
Любовь нельзя купить,
любовь нельзя купить.
Я куплю тебе колечко с бриллиантом, подружка, если это поднимет тебе настроение,
Я достану для тебя все, что угодно, подружка, если это поднимет тебе настроение.
Потому что деньги меня не очень интересуют, за деньги любовь не купишь.
Я отдам тебе все, что у меня есть, если ты скажешь, что тоже меня любишь,
Может, мне и отдавать-то особенно нечего, но все, что у меня есть, – твое.
Деньги меня не очень интересуют, за деньги любовь не купишь.
Любовь нельзя купить,
каждый это подтвердит.
Любовь нельзя купить,
нет, нет, нет, нет!
Скажи мне, что тебе не нужны никакие кольца с бриллиантами, и я буду рад этому,
Скажи мне, что тебе нужно что-то такое, чего за деньги не купишь.
Деньги меня не очень интересуют, за деньги любовь не купишь.
Правда, если сэр Пол нам не врёт, в первоначальном замысле смыл текста был диаметрально противоположным.
П. Маккартни:
«Песня должна была называться «Can Buy Me Love» («Любовь можно купить»), когда я размышлял над привилегиями, которые принесли мне известность и деньги».
Впоследствии эту песню перепела сама Элла Фитцжеральд, чем Маккартни очень гордился. А так как задорнее, чем БИТЛЗ, её не проорёшь, то и перепевать «Can’t Buy Me Love» старались в основном в этакой – эстрадно-джазовой – манере.
КАВЕРЫ:
«Help» (1965)
Как известно, атака BEATLES на умы человечества велась по нескольким направлениям. Не было забыто и кино — важнейшее из искусств. Первым фильмом о нелегкой судьбе «жучков-ударников» был полудокументальный «Вечер трудного дня», в блестящий саундтрэк которого вошла и упомянутая «Can’t Buy Me Love».
Успех был таков, что «битлы» подписали контракт, где обязывались осчастливить народ еще несколькими фильмами. Следующий «шедевр» по задумке должен был быть иронически-игровым кино, что-то вроде пародии то ли на Джеймса Бонда, то ли на «Властелина колец», где «битлы» спасали рядового Ринго- от всяческих «темных сил». Всё время съемок «битлы» прикалывались (что, собственно, и требовалось), летали на Багамы, объездили пол-Европы, и в самом конце съемок узнали, что фильм будет называться «Help!». А это значит, что надо в срочном порядке написать заглавную песенку с призывами на помощи.
На съемках фильма «Help».
И вот, в эти веселые времена, Джон Леннон внезапно пишет очень отчаянный и невеселый текст. Да еще впервые за всю карьеру BEATLES песня вышла не о любви мальчика к девочке, а о чем-то личном и глубоко закопанном в душе. Леннон, когда писал сей текст, и сам не ожидал, что он станет своеобразной подсознательной исповедью.
Исповедь, как известно, не терпит суеты и веселья, поэтому Джон хотел, чтобы песня была грустной и неторопливой. Но окружение воспротивилось, и «Help!» превратилась в еще один заводной рок-н-ролл.
То, что там хотел Леннон и чего не получилось, я пересказывать не буду. Пусть сам автор отдувается.
Джон Леннон о песне «Help!»:
«Истинное ощущение песни потеряно, потому что это сингл, мы записывали его слишком быстро, стараясь придать ему коммерческое звучание. Я подумывал когда-нибудь переделать его, заставить песню звучать медленнее. Тогда во время пения я вел себя очень эмоционально».
«Единственные правдивые песни, которые я сочинил, были «Неlр!» и «Strawberry Fields». Они были почерпнуты из моего опыта. Я не пытался ставить себя в какую-то надуманную ситуацию, пытаясь потом красиво ее описать, — это всегда казалось мне фальшью. Слова на столько же хороши сейчас, насколько были хороши раньше. Теперь мне приятно сознавать, что я оказался достаточно благоразумным в то время, пытаясь понять себя. Но мне не очень нравится запись, мы слишком торопились, учитывая интересы коммерции».
На съемках фильма «Help».
«Когда фильм «Help!» вышел на экраны в 65-м году, я действительно готов был кричать «караул». Многие думают, это быстрый, рок-н-ролльный номер. Позднее понял, что в ней я вправду зову на помощь. Это был мой период толстого Элвиса. Видели, какой я в этом фильме — толстый, очень толстый и тревожный, полностью потерявший себя. И я пою о том, какой я был молодой и все такое, насколько все было легче. Это теперь я такой положительный, но я пережил такие депрессии, что готов был выпрыгнуть из окна. Вся эта история с «Битлз» вышла за пределы понимания. Мы курили марихуану на завтрак. Мы курили так сильно, что никто не мог с нами контактировать, — мы смотрели стеклянными глазами и поминутно хихикали. В своем мире. Вот откуда песня «Help!» Мне думается, все, о чем говорит песня, даже теперешние песни Пола, которые явно ни о чем, — сообщает что-то о тебе самом».
«Сочиняя «Help!», я писал то, что чувствовал. Эта искренняя песня. Её слова хороши сейчас так же, как и тогда».
Помогите! Мне нужен кто-нибудь,
Помогите! Кто угодно,
Помогите! Поймите, мне нужен кто-нибудь,
помогите!
Когда я был моложе, намного моложе, чем сейчас,
я никогда не нуждался ни в чьей помощи.
Но эти дни прошли,
и сейчас я не столь в себе уверен,
Я вдруг понял, что мое отношение к жизни изменилось,
и я открыл двери.
Помогите мне, если можете, я падаю,
но очень ценю ваше присутствие рядом,
Помогите мне удержаться на ногах.
Пожалуйста, помогите мне.
Моя жизнь сейчас так круто изменилась,
кажется, моя независимость исчезает в тумане.
И сейчас я чувствую себя очень неуверенно,
Я точно знаю, что вы нужны мне так, как никогда раньше.
Помогите мне, если можете, я падаю,
но очень ценю ваше присутствие рядом,
Помогите мне удержаться на ногах.
Пожалуйста, помогите мне.
Автор: Сергей Курий
Впервые опубликовано в журнале «Время Z» №1 2009 (сентябрь)