С чего начинать монтаж видео
Как научиться видеомонтажу с нуля бесплатно самостоятельно
Здравствуйте, уважаемые читатели! В этой статье расскажу, как научиться видеомонтажу с нуля, зачем необходимо монтировать видео, какие программы видеоредакторов популярны на данный момент и где бесплатно можно их изучить.
Научиться монтажу видео самостоятельно не сложно, главное, было бы желание и цель, для достижения которой необходимо потратить время и приложить усилия. Монтаж видео интересный и увлекательный процесс, и только на первый взгляд, кажется сложным.
В какой программе можно монтировать видео бесплатно – был первый вопрос, ответ на который удалось получить не сразу, и чтобы сэкономить время для новичков, желающих научиться монтировать видео, хочу поделиться своим опытом.
Как научиться монтажу видео с нуля бесплатно
Как научиться видеомонтажу и в какой программе лучше монтировать видео – вопросы, которые возникают при желании освоить навыки монтажа видеороликов. Научиться монтировать видео с нуля мне помог простой видеоредактор “Live Movie Maker”, встроенный в платформу Windows 8 моего компьютера.
Простой интерфейс управления с всплывающими подсказками, после монтажа нескольких видеозаписей, сделанных смартфоном, позволил изучить основные функции видео редакторов без разных бесплатных курсов видеомонтажа.
Останавливаться на достигнутом, естественно, не собирался и решил научиться монтировать видео в профессиональном редакторе, но обо всем по порядку.
Зачем монтировать видео
Зачем нужно монтировать видео, казалось бы можно отснять и сразу загрузить видео на YouTube или Инстаграм, но мы зачем-то должны редактировать видео, заниматься монтажом, обрезать что-то, соединять, склеивать, накладывать эффекты, зачем это нам?
В снятом видео мы хотим поделиться с кем-то какой-то информацией, если мы занимаемся монтажом, то выбираем, какие фрагменты нам показывать, а какие обрезать – так происходит обычный монтаж. Когда вы сняли видео на какую-то определённую тему, у вас образуется очень много лишних эпизодов и нужно оставить только те, которые хотите на самом деле показать.
Чтобы что-то подчеркнуть – добавляете эффекты, при необходимости можно поставить картинку и сделать ее ярче, или наоборот, сделать картинку черно-белой. Создать вступление к видеоролику – придумать название, написать титры и т. д.
После монтажа видеоролика надо выгрузить его в том формате, который необходим для просмотра на устройствах или социальных сетях, для которых создавалось видео, и без видеоредактора сделать это невозможно, кроме того, получив навыки видео монтажа, можно научиться создавать фильмы.
Какой программой лучше монтировать видео
Для ответа на вопрос: в какой программе лучше монтировать видео, необходимо определиться с целями, которые Вы перед собой ставите, и суммой денег, которую готовы вложить в решение этой задачи. Для получения базовых знаний видеомонтажа не обязательно сразу использовать профессиональную программу видеоредактора.
Если провести аналогию с обучением управления автомобилем, то, прежде чем сесть за руль болида формулы 1, необходимо научиться управлять картингом, и так в любом деле – от простого к сложному, и обучение видеомонтажу не исключение.
Поклонники того или иного софта для монтажа видео пытаются доказать превосходство той или иной программы для монтажа, где речь конечно же идёт о “Sony Vegas Pro” и “Adobe Premiere Pro”. Каждый видеоредактор имеет свои плюсы и минусы, если сравнивать их функционал и удобство использования.
На самом деле трудно сказать, у кого функционал обширнее – каждая программа обладает приблизительно одинаковым набором функций, однако, подходы к этим функциям совершенно разные, и можно сделать продукт достойного уровня в обоих видеоредакторах.
На данный момент времени самым лучшим видеоредактором для профессионального монтажа является “Adobe Premiere pro”, с которым я решил ознакомиться в первую очередь. Скачал и установил с официального сайта пробную версию программы “Adobe Premiere pro”, рассчитанную на 15 дней бесплатного использования.
Как говорят: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать – на Ютуб канале при запросе “как монтировать видео в Adobe Premiere pro” ответов на вопрос было наверно больше, чем желающих научиться видеомонтажу.
Просмотрел несколько роликов, и сложилось впечатление, что они создаются не для обучения, а для наполнения канала контентом – “растянутое” время вступления и подача обучающего материала, рассчитанное явно не для новичков, с обещаниями научить видеомонтажу за 9 минут.
Одних только функций программы и настроек с названиями на английском языке великое множество, что сначала немного пугает, но, как гласит пословица: глаза боятся – а руки делают, и английский язык не китайский.
Где научиться видеомонтажу
В поисках необходимой мне информации – где научиться видеомонтажу, мои усилия все-таки увенчались успехом – нашел бесплатный курс видеомонтажа “Adobe Premiere pro” на сайте VideoSmile, где еще дополнительно оказалась информация по созданию анимированной графики и созданию визуальных эффектов в программе “After Effects”.
Программа «After Effects» предназначена для совместной работы с видеоредактором “Adobe Premiere pro”. Удобно то, что видеоуроки можно скачать на компьютер, и быть независимым от доступа к интернету. Обучающий материал подается действительно для новичков – все просто и понятно объясняется пошагово без всякой спешки.
Успел изучить все 10 бесплатных уроков, полностью узнал все секреты работы в редакторе и время использования моей пробной версии программы “Adobe Premiere pro” закончилось. Для продолжения работы программы уже надо было вносить ежемесячную оплату, которая без хорошего дохода, скажем так, не маленькая.
На портале есть возможность научиться профессиональному монтажу видео, но надо уже вкладывать деньги в обучение и изучать платные курсы различной тематики. «After Effects» – это программа не любительского уровня, а профессиональный инструмент с большим количеством специфических функций. Первые три урока на большинстве курсов можно пройти бесплатно.
На бесплатных курсах дистанционного обучения были уроки по работе в другом популярном видеоредакторе “Sony Vegas pro”, который входит в топ лучших программ для видеомонтажа. Решил снизить планку своих запросов – нашел и установил бесплатную версию видеоредактора “Sony Vegas pro”.
После знакомства с видеоредактором “Adobe Premiere pro” обучение работе в программе “Sony Vegas pro” показалось легче, но иногда при добавлении файлов в проект программа зависала и прекращала свою работу (наверно потому, что бесплатная). Цена на на лицензионную программу видеоредактора “Sony Vegas pro” имеет разную стоимость приобретения.
Приходилось ждать завершения работы программы, чтобы не потерять результаты проделанного труда, на что уходило немало времени. В процессе бесплатного курса видеомонтажа выяснилось, что видеоредактор “Sony Vegas pro” имеет такой грех, и надо внимательно следить за форматом добавляемых файлов.
Как научиться монтажу видео
Подошло время обучения основам создания видео на курсе по ведению блога “Одна семья”, учеником которого я был, где бесплатное образование, дистанционное обучение и предлагают научиться монтажу видео освоив видеоредактор ‘Камтазия студио” 9-й версии, который имеет панель управления на русском языке.
Девятая версия программы вышла в начале ноября 2018 года и имеет современный web-дизайн, и этот веб-дизайн представляет совершенно другой подход к созданию видео, где все намного удобнее, интереснее и быстрее.
Если сравнивать обучение в предыдущих видеоредакторах, доступ к функционалу проще – вкладки программы помещены единым списком и это намного удобней и больше экономит время. При открытии вкладок переходы и эффекты отображаются в виде анимированных картинок, показывающих как работает тот или иной эффект и переход, что очень упрощает выбор.
Приложение видеоредактора для записи видео с экрана монитора запускается в один клик без открытия самой программы и позволяет делать видеозапись всего экрана или его выделенной части, приостанавливать запись, а при полном завершении – автоматически переносить записанные видео и аудиоматериал в видеоредактор с последующим его открытием для редактирования.
Интересная особенность программы – это экспорт проекта в zip-архив, при этом, проект сохраняется вместе непосредственно с проектом, который составляет сама программа вместе со всеми видео, аудио и файлами изображений, которые вы добавляете в создаваемый проект. Программа может также обратно импортировать Zip-архив.
Это позволяет сэкономить место на жестком диске компьютера при большом количестве видеоматериала, а при хранении в облачном хранилище не влияет на скорость работы программы при “слабом” компьютере.
Выводы
Вы узнали, как научиться видеомонтажу с нуля в популярных программах видеоредакторов и про простые программы для монтажа видео на русском языке и, надеюсь, получили ответы на все вопросы – представленные бесплатные и платные курсы полностью дают на них ответы.
Если еще остались интересующие Вас вопросы, задавайте их в комментариях – с удовольствием на них отвечу. Чтобы научиться монтировать видео и создавать фильмы, советую и предлагаю освоить видеоредактор ‘Камтазия” – статьи в рубрике «Компьютерная грамотность» посвящены обучению работе в видеоредакторе “Камтазия студио 9”.
Подписывайтесь на рассылку новых статей, при обращении у подписчиков для обучения будет полная версия программы видеоредактора ‘Камтазия студио” на русском языке совершенно бесплатно.
Монтаж. Основы для начинающих
Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает «нелинейный», зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.
Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).
Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец. Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:
Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки.
Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.
В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.
Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.
Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.
Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.
После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).
Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.
Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.
Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.
Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.
Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:
Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:
Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.
Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.
Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:
Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).
Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».
Рассказываем новичкам, как монтировать видео
Основы монтажа для новичков.
Как монтировать видео?
С чего начать его изучение? Начните с выбора подходящей программы, в которой вы бы могли выполнять видеомонтаж самостоятельно. У нас есть отдельная статья с обзором самых популярных из них: https://videosmile.ru/post/891-obzor-luchshih-programm-dlya-montaja-video
Вы выбрали и установили программу, все исходники у вас на руках и вы готовы приступать. Тут важно понять — видео создаётся поэтапно, и переходить к следующему этапу, можно только завершив предыдущий. Все этапы видеопроизводства расписываются по плану, который называется пайплайном.
В этой статье мы познакомим вас с типичным пайплайном монтажа. Он начнётся с разбора отснятного материала и его сортировки, а закончится экспортом готового ролика.
Весь план целиком, от написания сценария — до съемок, монтажа и показа называется общим пайплайном. Его составляют ещё до начала производства ролика и он диктует порядок действий, назначает инструменты и сроки, чтобы всем вовлечённым было ясно, как, когда и с кем нужно взаимодействовать в ходе работы над проектом.
Ниже представлен ясный и последовательный план того, как монтировать снятое видео:
1. Ознакомьтесь с проектом
Всегда стоит начать со знакомства с техническим заданием, сценарием и раскадровкой.
Хороший ролик рассказывает историю последовательно — у повествования есть начало, середина и конец. Какую историю вы хотите рассказать? Помните о ней во время монтажа. Представьте, как будет выглядеть готовый ролик и следуйте своему плану. Его наличие избавит вас от множества проблем в дальнейшей работе.
Если же вместо сценария и раскадровки у вас на руках только исходники с заданием «сделать красиво», то весь материал нужно отсмотреть и самостоятельно составить техническое задание. Продумайте историю, которую расскажет ваше видео.
На этом этапе не стоит лениться — план просто необходим, чтобы вы могли эффективно работать над проектом.
2. Разберите материал
На этом этапе вы сортируете все отснятые исходники по папкам и импортируете в монтажную программу. В ней же нарезаете видео на клипы, оставляя только самые важные и сочные моменты, после чего раскидываете клипы по папкам уже в самой монтажке.
Обязательно сделайте резервную копию всех исходников, чтобы не потерять эти файлы, если столкнётесь с какой-то проблемой.
3. Черновой монтаж
На этом этапе строится базовый каркас проекта, накладывается черновой звук. Возьмите клипы, полученные на предыдущем этапе и расставьте их в логичной последовательности на таймлайне (временной шкале монтажной программы). Опирайтесь на ваш план или раскадровку, смотрите на то, как отдельные клипы и их группы сочетаются друг с другом.
Прежде чем перейти к чистовому монтажу, обязательно сохраните ваш черновой проект, чтобы можно было откатиться к нему, если что-то пойдёт не так.
4. Монтаж
Аккуратно подрежьте клипы, наложите переходы между ними там, где это уместно, полагаясь на структуру и темп повествования. С переходами лучше не перебарщивать, они могут сильно отвлекать зрителя.
Добавьте паузы, заголовки, титры и всё остальное, что поможет передать эмоции и построить логичное и увлекательное повествование. Кстати, у нас есть бесплатный мини-курс по монтажу видео, в нём мы рассказываем о теории монтажа, учим крутым приёмам и всему, что поможет интересно рассказать вашу историю и увлечь зрителя: https://www.youtube.com/watch?v=Vucbt0C_V7g&list=PLrsq-o51mMFFIU5dYrkwUSwXpLlQb5C7o
5. Поработайте над звуком
Выбор музыкального сопровождения также определяет успех проекта, музыка вообще играет довольно важную роль в вовлечении зрителя, помогая направлять его внимание.
Постарайтесь попасть звуковым сопровождением в настроение, ведь именно оно провоцирует зрителя на эмоции. Проработайте монтаж, учитывая все акценты и особенности музыки, полагайтесь на вашу хорошую фантазию и вкус.
Лучше накладывать фоновую музыку так, чтобы она звучала постоянно, но обязательно затихала на фоне других звуков (например, диалогов), дабы не глушить их и не отвлекать на себя внимание зрителя.
6. Доведите до идеала
Сфокусируйтесь на мелочах. Поработайте с цветокоррекцией, наложите эффекты и настройте переходы так, чтобы результат смотрелся привлекательно и профессионально.
Покажите проект заказчику или коллегам, посмотрите и послушайте его на разных устройствах. Собрав финальные пожелания участников, вы сможете внести последние правки и довести работу до идеала.
Исправляйте даже самые мелкие недочёты, и их легче обнаружить, если делать перерывы. Прервитесь, отдохните, возвращайтесь к финальному монтажу со свежим взглядом.
7. Экспорт
Когда закончите монтировать видео — нужно сохранить финальный результат. Этот процесс называют экспортом или рендерингом. Осталось выбрать формат (кодек) для рендера, и если вы не знаете какой вам нужен — выбирайте H.264, он очень распространён и даёт отличное качество при скромном размере файла. Идеально подойдёт для загрузки на YouTube или в соцсети.
Даже несложный видеомонтаж требует времени и усидчивости. Голливудские блокбастеры снимают год — монтируют полтора, и лучше свыкнуться с тем, что за каждой минутой видео стоит час работы над ним. И это в случае, если вы уже освоились в монтажной программе.
Всем, кто ищет информацию и советы о том, как научиться монтировать видео самостоятельно — рекомендую заглянуть в плейлисты нашего YouTube канала, там вы найдёте бесплатные мини-курсы по теории и практике монтажа.
Хотите освоить видеомонтаж на профессиональном уровне? Присоединяйтесь к нашим студентам на полном курсе по монтажу в Premiere Pro: https://cloudlessons.ru/v/380/
Комментарии 1
Переход по внешней ссылке
VideoSmile не несёт ответственности за безопасность за пределами нашего сообщества.
Будьте осторожны и внимательны.
1″ > Вы можете выбрать до <
Создать опрос
Название опроса
Ответ <<(index + 1)>> Удалить ответ
Сортировка:
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.