С чего начать картинка
Что нужно знать начинающему фотографу: как делать цепляющие кадры
Содержание
Содержание
Начиная заниматься фотографией, любой хочет делать красивые, запоминающиеся кадры. У кого-то получается сразу, к кому-то это приходит с опытом. Некоторые, разочаровываясь, бросают увлечение, так и не дождавшись приемлемого результата. В этом блоге мы расскажем о различных приемах, с помощью которых вам станет проще делать крутые фотографии.
Композиция
В общем виде под композицией понимают совокупность и взаимное расположение объектов на снимке. Построение композиции или ее видение в повседневных жизненных ситуациях — неотъемлемая часть работы фотографа.
В отличие от технических тонкостей фотографии, овладеть навыками построения удачной композиции гораздо сложнее. Однако есть несколько теоретических аспектов, которые должен знать каждый начинающий фотограф.
Линейная перспектива. Фотография — способ отображения трехмерного мира на двухмерной плоскости, поэтому восприятие снимка так или иначе связано с линейной перспективой.
Она добавляет снимку объем, разрушает стену, возникающую между фотографией и зрителем. Для того, чтобы сохранить правильную перспективу, камера должна находиться на одном уровне с объектом съемки, а плоскость фокусировки должна быть параллельно ему. В противном случае, на фото возникнут нежелательные перспективные искажения и нарушение пропорций.
Такая ошибка часто встречается у начинающих фотографов при работе с людьми. При съемке высотных зданий избежать этого эффекта часто невозможно из-за слишком близкого расположения объекта.
Сюжетный центр снимка. Это объект или какая-то его часть, обращающая на себя внимание. Правильно выбранный сюжетный центр — залог «цепляющей» фотографии. В зависимости от жанра фотографии, сюжетным центром может быть все: забор целиком или граффити на нем, модель, лицо модели или только глаза.
Яркий сюжетный центр привлекает внимание зрителя, а неудачный — делает снимок неинтересным. На примере ниже фотограф распылил внимание зрителя между двумя сюжетными центрами: детьми, играющими на ближнем и дальнем кольцах.
Основная задача фотографа — найти сюжетный центр будущей фотографии и отделить от него все лишнее посредством композиционных приемов.
Правило третей. Одно из базовых понятий композиции. Разделим кадр на девять равных прямоугольников. Четыре точки, образованные пересечением линий, притягивают внимание зрителя сильнее остальных частей снимка. Опытные фотографы выстраивают композицию так, чтобы главные детали находились именно здесь.
Для упрощения задачи почти все камеры и приложения для смартфонов обладают функцией, позволяющей отображать виртуальные линии на экране или в видоискателе во время съемки.
Стоит обратить внимание, что правило не носит абсолютный характер. Не тратьте силы на размещение объекта строго в точке пересечения отрезков. Вполне достаточно небольшого смещения от центра.
Правило третей часто дополняется правилом диагоналей. Этот популярный прием построения композиции кадра, основан на диагональном расположении объектов на снимке.
В противопоставление правилу третей, фотографы используют центральное кадрирование. Такой метод построения композиции, при котором объект съемки расположен симметрично относительно горизонтальной или вертикальной линии, проходящих через центр кадра.
Освещение кадра. Типы и основные приемы.
Освещение — не менее важная составляющая снимка. Плохое освещение способно испортить самый удачный кадр. Ровно как самый хороший свет не способен вдохнуть жизнь в плохо скомпонованную фотографию.
О важности света можно сделать вывод по сложности схем, используемых профессионалами при студийной съемке. Это предмет более детального рассмотрения. На данном этапе познакомимся с основными типами освещения и света на фото.
По наличию рассеивателя свет делится на:
По количеству направлений свет бывает:
По жесткости:
По углу падения свет бывает
Деление по типу освещения
Рисующий свет. Свет, направленный на объект съемки. Его задача — создать объем и рельеф композиции. Источник может быть как жестким, так и мягким. В студийных условиях его располагают на средней дистанции от объекта. Не дальше двух метров.
При естественном освещении роль такого источника играют солнечные лучи, проходящие через оконный проем или крону дерева.
Заполняющий свет. Такое освещение равномерно заполняет композицию кадра. Свет рассеянный, мягкий. Светотеневой рисунок отсутствует. Используются для проработки деталей, совместно с другими типами освещения.
Моделирующий свет. Используется для выделения определенного участка композиции, получения бликов, отражений, смягчения теней. Формируется источником небольшого размера, создающим узкий, направленный световой поток.
Фоновый свет. Подсветка фона помогает отделить модель от заднего плана, показать глубину пространства. Обычно фоновый свет менее интенсивен, чем заполняющий или рисующий. Получить такое освещение в естественных условиях крайне сложно.
Контровой свет. Как и при фоновом освещении источник света находится за композицией, но направлен не на фон, а на объект съемки. В результате получают световую окантовку контуров объекта.
Работая со светом, помните, что изменение освещенности по-разному сказывается на светах и тенях снимка: яркость темных участков убывает медленнее светлых. В результате снижение освещенности вызывает падение контраста. При расстановке источников освещения, стоит обратить внимание на их удаленности до объекта съемки. Чем ближе источник к освещаемому телу, тем четче границы теней.
Ракурс съемки
Под ракурсом в фотографии понимают расположение камеры относительно снимаемого объекта. Успех хорошего снимка в значительной степени зависит от правильно выбранного ракурса.
Верхний ракурс (камера выше объекта съемки). Часто используется, чтобы вместить в кадр больше пространства. С таким ракурсом часто снимают официальные мероприятия (заседания, советы, совещания), кроме того, верхний ракурс получается при съемке с квадрокоптера.
При съемке людей верхний ракурс применяется в случае, если необходимо визуально уменьшить фигуру модели. Акцент в таком случае сместится на лицо.
Съемка на уровне (камера на уровне с объектом съемки). Используется для получения максимально естественного снимка, без нарушения пропорций и смещения акцентов на какую-то часть объекта.
Нижний ракурс (камера ниже объекта съемки). Используя такое положение камеры, можно визуально увеличить объект в кадре, придать ему «веса» и значимости. Использование ракурса во время портретной съемки может привести к нежелательным последствиям в виде увеличения нижней части лица.
Съемка с земли (фотоаппарат у земли). Такой ракурс заставляет взглянуть на мир другими глазами. Ракурс позволяет взглянуть на привычные объекты под совершенно другим углом. С такого ракурса получаются интересные кадры после дождя, когда поверхность лучше отражает свет.
Съемка сверху (камера перпендикулярна плоскости, на которой находится объект). При такой перспектива перестает влиять на размер объектов, что позволяет получить представления о их реальных размерах. Фотографии с этого ракурса, сделанные квадрокоптерами, выглядят впечатляюще.
Освоив основные приемы композиции и разобравшись в построении освещения, вы и окружающие обязательно заметите качественный рост получающихся снимков. В предыдущей статье мы уже писали о том, какой набор техники понадобится, чтобы стать профи.
Рисование карандашом для начинающих
Содержание
Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.
Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.
Что потребуется для рисования карандашом
Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.
Как правильно держать карандаш
Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.
— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;
— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;
— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.
Техники рисования карандашом
Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.
Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.
Основные правила рисования
Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.
Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.
Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.
Простые пошаговые уроки
Кленовый лист за три шага
Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.
Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.
Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.
Рисунок сливы за 6 шагов
Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.
Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.
Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.
Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.
Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.
Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.
Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.
В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.
Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.
С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу
Существует большое количество фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:
3. Линейная перспектива
4. Воздушная перспектива
7. Глубина резкости
Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.
Советы и подсказки начинающим фотографам.
Ваша первая задача – создать список ресурсов камеры, его можно найти в руководстве для владельцев или обучающих материалах для конкретной модели. Структурируйте возможности именно вашего фотоаппарата в руководство по его использованию и настройкам в печатном или письменном виде.
Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование
может дать вашим снимкам.
Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.
Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.
Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».
Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.
Диафрагма и выдержка
Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.
Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.
Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.
Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.
Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.
ВЫБОР КАМЕРЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО ФОТОГРАФА?: http://vinl.net/?page_id=243
Мой 9 летний Новогодний котейка.Снято на Canon 600d +50 1,8stm
Не знаю, что меня тянет в подъездах фотографировать, но очень это нравится
Привет, я люблю шататься по питерским парадным в поисках интересных локаций и света для фотосессий. Спешу поделиться с вами своими последними фотографиями сделанные сразу и в парадной и на чёрной лестнице.
Если фотки понравились или не понравились пишите, что конкретно, всегда интересно узнать ваше мнение.
Приятного просмотра и спасибо.
Если понравились фото и интересно посмотреть ещё, то переходите на мои другие странички:
дзен: https://zen.yandex.ru/neparadnoe там я ещё ползаю по разным интересным местам.
Приветствую всех Пикабушников. Прошлый пост про созданию фотостудии был аж месяц назад, многие факторы мешали и отвлекали. Но теперь наконец то руки дошли и я могу продолжить рассказ. Начну с фотографии, как выглядит помещение сейчас.
Это была хорошая работа. Так что же сделано за этот месяц?
Начали с удаления всех старых лишних конструкций, которые будут мешать и не нужны.
Зачищали и шкурили стены. Готовили их под будущую штукатурку и покраску. Дальше делали каркас для гипсокартонной стены.
Сложно здесь из конструктива было расположить все будущие закладные и донести это до строителей. Приходилось контролить постоянно!
НА данный момент помещение уже полностью покрашено, работает электрик по монтажу освещения и розеток, привезен материал для устройства корпуса циклорамы и покрытия пола. В пятницу планирую заходить и начинать пол и циклораму.
Ну и также буду рад вопросам, предложениям, знакомству с хорошими людьми в Воронеже и за его пределами))
Начало истории здесь:
Греция, о.Крит, г.Ретимно. Снято на Sony a7m3 (50mm 1.8 sony)
Кане-корсо
А на ужин у нас фотограф, случайная встреча
Знаю знаю, миленькая порода, занята всегда своими делами, но выглядит внушительно.
Снято на Sony a7m3 (ff1.8 50mm sony)
Уличные музыканты
Греция, о.Крит, г.Ретимно
Снято на Sony a7m3 FF1.8/50mm (sony)
Закулисье красивых снимков
Башкирия: поля, леса и горы
Такой вот простой, но слегка цепляющий «градиентом», пейзаж получился во время поездки в родной город.
Конечно горам нужно уделить больше внимания и снять их вблизи, да ещё и на закате или рассвете, но это уже в следующий раз.
Снято на Canon RP + RF 24-240 в мае 2021.
P.S.: а ещё сегодня я 8 лет на Пикабу 🙂 8 лет пролетели в горячем.
25 редких морских фото, где фотограф поймал удивительный момент. Часть-1
The Oceanographic Magazine объявили имена финалистов премии Ocean Photography Awards 2020. Из более чем 3000 работ, жюри выбрало 100 финалистов. А в нашей статье — 25 самых лучших фотографий премии.
Фотография была сделана Тобиасом Баумгертнер, который хотел сделать снимок на фоне огней австралийского Мельбурна и показать последствия влияния человеческой деятельности на популяцию пингвинов. Три ночи Тобиас провел с этой колонией пингвинов, чтобы стать свидетелем настоящей трогательной истории любви между этими двумя птицами.
Горбатый детеныш кита «танцует Брейк-данс» в теплых водах Тонги. Фотограф Джоно Аллен запечатлел этот момент в последний день своей трехнедельной поездки в поисках встречи с маленьким китом. «Нам не везло в течение всего сезона, а потом вдруг в последний день мы наткнулись на этого замечательного и радостного малыша», — рассказывает Аллен.
Северный морской лев с любопытством вглядывается в купольный порт фотографа Селии Куджалы у побережья острова Хорнби, Британская Колумбия. Селия рассказывает: «Северные морские львы занесены в Международную Красную книгу как находящиеся под угрозой исчезновения. Я надеюсь, что этот снимок сподвигнет людей защитить их и их океанский дом».
Хищник и жертва, сфотографированные у берегов города Юпитер, штат Флорида. «Солнце садилось, а освещение было невероятным. Сгущались вечерние грозовые тучи, но кое-где все еще пробивались лучи света. Все сошлось воедино. Когда тупорылые акулы нападают, они вытягивают челюсти. Было очень интересно попытаться запечатлеть этот момент на камеру. Это один из моих самых любимых моментов и самых любимых кадров», — фотограф Таннер Мэнселл.
Две акулы бороздят волну на Ред-Блафф в Западной Австралии. «Огромный косяк рыбы, которым питались акулы, переместился к береговой линии очень близко, — рассказывает фотограф Шон Скотт, участник экспедиции на западном побережье Австралии. — Я достал телеобъектив и сделал пробный снимок волн, а в следующей волне оказались акулы».
Гребцы плывут на закате над рифом. «Этот снимок является одним из серии изображений, которые демонстрируют врожденную связь человека с океаном, и не важно, плаваем ли мы в нем или плывем на его поверхности, — говорит фотограф Грант Томас. — Создание этой фотографии зависело от времени; я должен был снимать точно во время отлива, чтобы находится достаточно близко к рифу и одновременно захватить солнце, когда оно достигало горизонта».
Косатки бороздят бурные воды в Норвегии. «Это было за Полярным кругом, — делится фотограф Тодд Тимиос. — Сочетание невероятных обстоятельств и многолетнего пребывания в Арктике позволило этому очень короткому моменту случиться — во время опасной погоды и наступающих сумерек».
Инструктор по фридайвингу ждет, когда его ученик вернется из трехметрового сероводородного облака в Cenote Angelita, которое разделяет наполненную светом пресную воду вверху и темную соленую воду внизу. «Сероводородное облако настолько толстое, что кажется полом, — говорит фотограф Джейсон Галли, — и видимость внутри него почти нулевая. Видимость немного улучшается, когда вы погружаетесь в черную как смоль соленую воду внизу».
Полосатый марлин и морские львы играют с «закусочным роем». «Каждый год осенью скумбрия и сардины мигрируют на юг вдоль побережья Калифорнийского полуострова в Мексике. За ними следует целая армада хищников, самый великолепный из которых — полосатый марлин. Калифорнийские морские львы часто соперничают с ними за возможность полакомиться», — делится Ханнес Клостерманн.
Ремора или рыба-прилипала меняет положение на горбатом ките. Фотограф Крейг Пэрри надеялся запечатлеть крупный план китового глаза, когда рыба-моллюск решила пошевелиться, предоставив ему редкую возможность для динамичного снимка. Фотограф посещает Вавау, Тонга, в течение шести лет, проводя более 400 часов в воде в поисках идеального снимка зрительного контакта с морскими жителями.
Серфер-авантюрист на отдаленном утесе Шипстерн в Тасмании. «Гигантские волны тысячелетиями бились о высокие скалы Шипстерна. Разрушенные каменные стены медленно поддавались ветру и волнам, а затем стали причиной одних из самых опасных волн в мире. Эта часть нашего мира опасная, суровая и холодная, и помощь очень далеко», — рассказывает автор снимка Лэнс Морган.
Пловец и активист-эколог Льюис Пью плывет у берегов Антарктиды. «Мы ушли глубоко в Антарктический полуостров, чтобы запечатлеть плавание Льюиса в ледяной воде», — говорит Олле Норделл, экспедиционный фотограф Lewis Pugh Foundation.
Я надеюсь, вам понравится и вы оцените этот пост лайком. Всем спасибо и добра!
Сканы пленочного зерна для фотографий
В мире цифровой фотографии многие обладатели камер пытаются максимально приблизить свои снимки к пленочным. Тут большую роль играет то самое зерно. Однако создание его в редакторе, например Lightroom, не даёт хорошего результата. Благодаря Борису Ситникову, мы получили возможность пользоваться сканами настоящей плёнки. Я заботливо складываю их вот здесь. Внутри 23 скана: Fuji, Ilford, Kodak, Lucky и Svema. Пользоваться ими очень просто, сейчас покажу как это делать.
Открываем фотографию в Photoshop.
Поверх накладываем нужный вам скан пленочного зерна. Я возьму с наиболее высоким ISO. Это будет Ilford_delta_3200, да и к тому же, на нем наиболее видно само зерно.
Растягиваем по кадру до нужных вам размеров и вида самого зерна (с зажатой кнопкой Shift крутить будет удобней).
Далее я предпочитаю выбрать «Мягкий свет», но вы можете экспериментировать с другими вариантами наложения слоя. Например, многие выбираю «Жесткий свет», на нем лучше видно зерно, а снимок становится более контрастным.
Убавляете непрозрачность слоя до нужных вам значений, у меня это обычно 30-40%.
Объединяете слои и получаете готовый результат. Сканы пленки разные, попробуйте применить каждый. Вот, например, что у меня вышло с Fuji_Velvia_100.
Ещё больше бесплатных и полезных уроков по фотосъемке на моём канале. Тыкаем тут и прокачиваем свои знания. Все с любовью и специально для пикабушников.
Как фотографировать на улице? Несколько практичных советов
Этот жанр особенно любим фотографами, но не у всех он получается. Даю рекомендации, как начать снимать интересные стрит-кадры.
1. Быстрое включение камеры. Вне зависимости от того на что вы снимаете, камера должна быть либо всегда включена (если это зеркалка/беззеркалка/мыльница), либо настроена на одну из клавиш управления вашим смартфоном. Оперативность является главным успехом в уличной фотографии. Пока вы возитесь с включением, пусть это даже десяток секунд, сюжет можно упустить. Поднимая камеру, она уже должна быть готова к съемке.
2. Режимы приоритетов. Много раз говорю, что не нужно мучить себя ручной настройкой во время репортажной съемки. Да, в определенных обстоятельствах она нужна, во всем остальном достаточно приоритетов диафрагмы или выдержки. Отправляясь гулять с камерой, поставьте один из них. Не стесняйтесь и ISO выставить в автомат. Все это отлично работает с первой моей рекомендацией и дает вам быстроту.
3. Диафрагма. Тут можно плясать по-разному. Большинство из снимков, что я сделал на улице, были на закрытых значениях. Это касается и фотографий, которые я смотрел у коллег. Решение принимаете вы на месте. Нужно вам показать фон или лучше его размыть?
4. Выдержка и фильтры. Отличные инструменты для получения эффектных снимков. Вложитесь в ND-фильтры и увидите, что можно получать классный результат при любом солнце. С выдержкой и ND-фильтром можно создавать «призраков» из людей. Просто ставите камеру на штатив, прикручиваете фильтр, а значение выдержки пара секунд. Вот вам интересный кадр в копилку.
5. Ракурс. Снимайте из разных углов и положений. Не бойтесь это делать с земли или подняв камеру выше головы. Когда посмотрите результат, он вас приятно удивит.
6. С целью или без нее? Вот тут уже начинается вопрос правдивости в кадре. Конечно вы можете попросить людей «правильно» встать в кадр, а можете и ловить их. В первом случае будет постановка, но если ее правильно срежиссировать, то мало кто это поймет. Тут вам потребуется детально проработанный сюжет в голове. Второй случай будет полной импровизацией. Выключайте все задумки и просто гуляйте по городу. Искать сюжеты не получится, просто будьте более внимательным и замечайте детали.
7. Научитесь видеть и ждать. В качестве примера я приложил снимок бабушек на детской площадке. Они готовились к встрече с губернатором, поэтому расположились на качелях. Кадр снят на смартфон, что ещё раз доказывает важность наличия любой камеры, а не обязательно зеркалки или беззеркалки. Часто я останавливаюсь у интересных стен или сюжетов, жду, когда внутрь войдет главный герой. Тут главное не убегать после первого удачного кадра, а подождать ещё немного.
8. Обработка. Уличная фотография не требует ядерных цветов или вылизывания, достаточно провести правильную цветокоррекцию. Отлично может сыграть и перевод снимка в черно-белый формат.