С чего начать изучение моды
Как научиться разбираться в моде: Что читать, слушать и смотреть
Чтобы стать экспертом
Первым делом следует сказать, что если вы уж задались целью научиться разбираться в моде, то будьте готовы посвящать много времени самообразованию. Модная индустрия все время меняется и очень быстро развивается. Человек, который хочет в ней разбираться, должен держать руку на пульсе и не только следить за модными трендами, но и ориентироваться в смежных сферах. Самый простой способ получить знания — естественно, прочесть нужные книги. Здесь надо быть осторожным, так как модная сфера привлекает многих, и не все издания о моде могут предложить достоверную и полезную информацию. Перед покупкой книги лучше проверить автора и остановить свой выбор на признанных историках моды или авторах, которые были знакомы с объектом исследования или сами являются таковыми.
Здесь беспроигрышным вариантом станут автобиографии главных и модных редакторов изданий. Например, автобиография Грейс Коддингтон «Grace. Автобиография» — одной из самых влиятельных в мире фэшн-редакторов и стилистов американского Vogue. Коддингтон знакомит читателей с дизайнерами, моделями, фотографами и другими работниками индустрии, с которыми ей удалось посотрудничать. Это бесценная возможность узнать об этих людях не со страниц Википедии с сухой информацией, а прочувствовать и увидеть их глазами Грейс. Как развивалась ее карьера и индустрия — все это можно проследить в книге. Кроме этого, по ходу прочтения вы будете открывать для себя новые имена, явления и события, так или иначе связанные с модой.
Другой пример — книга Александры Шульман, бывшего главного редактора британского Vogue. «Внутри Vogue: Дневник моего 100-го года» — это дневник Шульман, в котором описан процесс работы над юбилейным сотым выпуском журнала. Если вы грезите работой в модной редакции или просто хотите понять, как выглядит рабочий процесс, эта книга для вас. Шульман честно описывает все переживания, которые ей выпало преодолеть за год работы над знаковым номером. Увлекательный и максимально честный репортаж из редакторской жизни, в котором, кроме прочего, вы найдете много звездных персонажей и светских мероприятий.
Книги можно слушать в аудиоформате или читать с телефона, но некоторые будет приятно иметь и в бумажном виде. Если вам интересно отслеживать модную повестку каждый день, то лучше это делать онлайн на официальных ресурсах международных изданий.
Но не стоит ограничиваться только модными сайтами изданий Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и другими порталами о звездной жизни. Чтобы понимать моду, нужно разбираться и в искусстве, и в архитектуре, и в других смежных категориях. Только в весенне-летнем сезоне 2019 года дизайнеры вдохновлялись работами как минимум 7 художников. А значит, что во время подготовки обзоров редакторы прогуглили их имена, разобрались, в каком стиле те работают и как их произведения повлияли на дизайнеров.
Особое удовольствие, с помощью которого можно почерпнуть знания о моде, — просмотр документальных фильмов. Только такие картины могут по-настоящему показать закулисье модной индустрии. От всеми известного «Сентябрьского номера» (2009), где зрителю раскрывается секрет создания главного номера главного модного журнала, до фильма «Бал» (2016), где можно увидеть этапы подготовки к самому грандиозному светскому событию Нью-Йорка — балу Met Gala. Преимущество документальных фильмов перед художественными, которых тоже немало, в том, что в них истории рассказываются от первого лица. Вспомним хотя бы слезы радости и переживания Рафа Симонса в фильме «Диор и я» (2014). Бельгийский дизайнер в апреле 2012 года вступил в должность креативного директора модного дома Dior и в рекордные сроки создал новую коллекцию. Эта лента не только показывает процесс создания коллекции, но и дает представление о том, что вообще переживают дизайнеры за время работы над каждой коллекцией.
Если на полноценные фильмы вам сложно выделить время, то получить модные знания можно с помощью подкастов. Они бывают разные — от легких интервью до серьезной аналитики. Беспроигрышный вариант — оформить подписку на главное аналитическое модное издание Business of Fashion. В разделе подкастов у них есть несколько разных программ. Серия подкастов Inside Fashion — это разговоры на разные темы с представителями модной индустрии: от дизайнера Зака Позена до стилиста Люсинды Чемберс и Ким Кардашьян. Другая программа, Drive Stories Entrepreneurship, исследует моду со стороны бизнеса и предпринимательства. Интересно слушать, если мода для вас не просто хобби, а сфера работы. Например, там есть подкаст с Дианой фон Фюрстенберг, которая рассказывает, как ей удалось построить модный бизнес в мужском мире. Плюс подкастов в том, что их можно слушать когда и где удобно и при этом заниматься еще чем-то.
Ну и напоследок еще один полезный способ не только получить новые знания, но и включиться в дискуссию, обсудить конкретную тему и познакомиться с модными инсайдерами — посещение образовательных лекций. Популярный формат, который дает доступ к спикеру и возможность обсудить интересующие вопросы напрямую. Такие лекции ежемесячно проходят в ЦУМе.
С чего начать изучение моды
The Village продолжает пропагандировать эффективное самообразование. На этой неделе мы вместе с экспертами разбираемся, чем может быть полезна история костюма в повседневной жизни, а также какие книги и журналы читать, если мода для вас больше, чем последняя коллаборация Uniqlo.
Линор Горалик, журналист и культуролог
Даже когда человек умирает от голода, он умирает одетым. Мне кажется, что ни с одной областью материальной культуры наша жизнь не связана так плотно, как с одеждой: одежда — это и зеркало всех социальных, общественных и политических процессов, в которые мир замешан, и отражение нашей собственной идентичности, наших глобальных и сиюминутных качеств. Ровно поэтому мне представляется, что без понимания того, как мы взаимодействуем с собственным костюмом, невозможно полноценное понимание культуры. К счастью, для человека, который хочет лучше разобраться в теме «Человек и его одежда», сейчас существует масса возможностей — от книг и фильмов до открытых курсов и лекций. Скажем, можно начать следить за книгами, которые выходят в серии «Библиотека журнала „Теория моды“»: большинство из них не просто прекрасно сделаны, но и отлично, легко, читабельно написаны и очень качественно переведены. А ещё можно следить за открытыми курсами Высшей школы экономики, лекциями журнала «Теория моды» и так далее.
С фильмами всё не так просто: Голливуд — не особый любитель точности. С другой стороны, можно играть с собой в важную и полезную игру: выбирать фильмы или сериалы о вымышленных мирах, в которых тщательно разработаны костюмы (скажем, «Игра престолов» — прекрасный вариант), и учиться смотреть на эти костюмы с точки зрения наших знаний об одежде в реальном мире. Что они говорят нам о политике, технологиях, экономике, гендерных отношениях? Тогда быстро выясняется, что, как и в реальной жизни, одежда в хорошем кино — это не просто «чтобы красиво», а таинственный и яркий язык, своего рода дополненная реальность, без которой всё было бы не так, как надо.
Если начать интересоваться темой, то немедленно обнаруживается, что почти всё, что мы узнаём об одежде, оказывается не только очень интересным, но и очень личным: мало какие знания удаётся так эффективно примерить на себя.
Елена Стафьева, журналист, модный обозреватель
Мода — это поп-культура, а не «наследие художников». Это не высокое искусство, а часть массовой культуры. Нужно ли иметь какие-то представления об истории музыки, чтобы слушать классику? Непременно, иначе будет просто ничего не понятно. Высокая, сложно устроенная культура требует знаний, изучения её истории для понимания. Массовая культура — нет. Но, конечно, если у вас есть знания по истории культуры вообще, то вам лучше будет понятно, где место Коко Шанель в истории моды, а где — Эльзы Скиапарелли.
Чтобы разбираться в моде, гораздо важнее читать хороших англоязычных критиков — Кэти Хорин, Александра Фери, Ванессу Фридман. Кроме того, стоит находить и читать каталоги знаменитых выставок моды в Париже, Лондоне, Нью-Йорке — вот они действительно очень полезны и дают массу важной информации. Ещё есть колонка по истории моды Колина Макдауэлла на BoF. Но это если вы интересуетесь именно историей моды.
Если человек хочет лучше понимать культуру и моду как часть культуры, он должен ходить в музеи и на выставки — прежде всего в Европе и в Америке, потому что у нас нет института фэшн-выставок и фэшн-кураторов. Это как с живописью: можно послушать лекции, но пока вы не начнёте планомерно и последовательно ездить по музеям и смотреть все важные выставки, вы ничего не будете понимать в искусстве.
Что читать
Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду»
Рассказ американского историка костюма Энн Холландер посвящён взаимодействию человеческого тела и одежды в классических произведениях мирового искусства. Считается одной из фундаментальных книг по истории и теории моды, с которой тоже можно начинать знакомиться с темой.
Ещё одно исследование профессора Нью-Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент, где в каждой главе подробно рассказывается, как и в какие эпохи мода прятала или подчёркивала ту или иную часть тела. А чтобы вдруг не утомить читателя сухими фактами о моделировании тела с помощью одежды, Винсент разбавила текст огромным количеством исторических анекдотов, поэтому скучно не должно быть даже тем, кто к моде не имеет никакого отношения.
Ежеквартальный журнал издательства «Новое литературное обозрение», посвящённый моде как феномену культуры. На самом деле он больше похож на серию книг со статьями по истории костюма и дизайна; о связи моды и городской жизни, женственности, мужественности, проблемах потребления и на другие смежные темы.
Колин Макдауэлл — один из самых уважаемых обозревателей в индустрии моды, проработавший в этой сфере почти тридцать лет. В книге The Anatomy of Fashion он рассказывает, как история соотносится с модой, где связь между строением тела человека и его одеждой и почему стандарты красоты меняются каждые полгода. От прочих монументальных энциклопедий по теме эта отличается тем, что поток информации тут подкреплён более чем 500 фотографий, иллюстраций и кадров из фильмов.
Социолог Фред Дэвис обсуждает несколько теорий о социальной и психологической значимости моды в современной культуре: что делает одежду модной и как мода определяет социальный статус, гендерную идентичность, сексуальность и даже изменения в поведении человека.
Читать в интернете
Небольшой курс доктора филологических наук и автора книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» Ольги Вайнштейн о том, как в XIX веке произошла революция в мире мужских костюмов. В курсе всего пять небольших видеолекций и ещё 25 статей о возникновении и развитии дендизма, включая историю о том, как Коко Шанель помогла женщине стать денди, размышления о том, чему щёголи научили потомков, и подборку анекдотов о графе Монтескью.
Где учиться в Москве
Открытый лекторий для всех, кому интересна теория и история костюма. Лекции ведут постоянные авторы журнала, поэтому здесь много внимания уделяется именно исследованию связей моды и других сфер. На ближайших расскажут об истории танцевальных костюмов и о том, как менялось отношение к моде в советских фильмах. К тому же в МАММ часто проводят фотовыставки на смежные с модой темы: например, до конца ноября там можно застать выставку первых модных фотографий «Эдвард Штайхен в высокой моде: годы сотрудничества с Сondé Nast».
Спецкурс в ММСИ «Артефакты: искусство в истории легендарных домов моды XX–XXI веков»
Короткий цикл лекций журналиста и аналитика в области моды, дизайна и архитектуры Илектры Канестри, вызвавший настолько большой ажиотаж, что регистрация на них заканчивается буквально за несколько часов. Следить на анонсами следующих лучше всего на странице музея в Facebook.
ГДЕ: лекторий в ММСИ на Тверском бульваре, 9
Двухмесячный курс шеф-редактора одноимённого журнала Людмилы Алябьевой больше подойдёт тем, кто серьёзно заинтересовался историей этой сферы. Обещают рассказать о главных направлениях в изучении моды, ключевых терминах и теориях, которые используют в так называемой науке о моде. До конца осеннего курса, правда, осталось всего три занятия, но следующий обещают повторить после новогодних каникул.
ГДЕ: Высшая школа художественных практик и музейных технологий
С чего начать изучать моду и зачем нужно развивать стиль?
Перед тем, как определиться, с чего начать изучение моды, надо ответить себе на один вопрос – почему важно понимать, как работает индустрия? Для будущих дизайнеров, стилистов, фотографов или фэшн-блогеров это профессиональная необходимость. А для остальных? Эксперты сферы убеждены: знание и понимание моды полезно для всех. И они готовы доказать это:
Как мне начать изучать моду, спросите вы. Чтобы ответить на этот вопрос, надо определиться, какую цель вы преследуете. Если хотите связать жизнь с фэшн-миром, получите профильное образование. Лучшие школы моды за рубежом не только помогут создать прочную теоретическую базу, освоить важные практические навыки, но и станут отправной точкой на пути к вашей будущей карьере.
Как получить образование в моде: 5 важных шагов
Портфолио, навыки и увлеченность в мире fashion design прекрасно дополняют полученные знания. Что такое высококлассное модное образование? Это не только профильная теория и практика – это то, что вас окружает: люди, идеи, решения. Чтобы получить достойное образование в моде, следуйте нескольким советам:
Как добиться цели и стать модным дизайнером? Главная рекомендация – учитесь. Получайте качественное образование, вдохновляйтесь, общайтесь, пробуйте новое, экспериментируйте и создавайте уникальные образы каждый день, ведь от того, каким видит нас мир, зависит то, что мы ему хотим сказать.
С чего начать изучение истории моды Каждую неделю The Village выбирает одну интересную тему и предлагает книги, блоги и курсы, которые помогут погрузиться в неё самостоятельно
The Village продолжает пропагандировать эффективное самообразование. На этой неделе мы вместе с экспертами разбираемся, чем может быть полезна история костюма в повседневной жизни, а также какие книги и журналы читать, если мода для вас больше, чем последняя коллаборация Uniqlo.
Линор Горалик
журналист и культуролог
Даже когда человек умирает от голода, он умирает одетым. Мне кажется, что ни с одной областью материальной культуры наша жизнь не связана так плотно, как с одеждой: одежда — это и зеркало всех социальных, общественных и политических процессов, в которые мир замешан, и отражение нашей собственной идентичности, наших глобальных и сиюминутных качеств. Ровно поэтому мне представляется, что без понимания того, как мы взаимодействуем с собственным костюмом, невозможно полноценное понимание культуры. К счастью, для человека, который хочет лучше разобраться в теме «Человек и его одежда», сейчас существует масса возможностей — от книг и фильмов до открытых курсов и лекций. Скажем, можно начать следить за книгами, которые выходят в серии «Библиотека журнала „ Теория моды“»: большинство из них не просто прекрасно сделаны, но и отлично, легко, читабельно написаны и очень качественно переведены. А ещё можно следить за открытыми курсами Высшей школы экономики, лекциями журнала «Теория моды» и так далее.
С фильмами всё не так просто: Голливуд — не особый любитель точности. С другой стороны, можно играть с собой в важную и полезную игру: выбирать фильмы или сериалы о вымышленных мирах, в которых тщательно разработаны костюмы (скажем, «Игра престолов» — прекрасный вариант), и учиться смотреть на эти костюмы с точки зрения наших знаний об одежде в реальном мире. Что они говорят нам о политике, технологиях, экономике, гендерных отношениях? Тогда быстро выясняется, что, как и в реальной жизни, одежда в хорошем кино — это не просто «чтобы красиво», а таинственный и яркий язык, своего рода дополненная реальность, без которой всё было бы не так, как надо.
Если начать интересоваться темой, то немедленно обнаруживается, что почти всё, что мы узнаём об одежде, оказывается не только очень интересным, но и очень личным: мало какие знания удаётся так эффективно примерить на себя.
Елена Стафьева
журналист, модный обозреватель
Мода — это поп-культура, а не «наследие художников». Это не высокое искусство, а часть массовой культуры. Нужно ли иметь какие-то представления об истории музыки, чтобы слушать классику? Непременно, иначе будет просто ничего не понятно. Высокая, сложно устроенная культура требует знаний, изучения её истории для понимания. Массовая культура — нет. Но, конечно, если у вас есть знания по истории культуры вообще, то вам лучше будет понятно, где место Коко Шанель в истории моды, а где — Эльзы Скиапарелли.
Чтобы разбираться в моде, гораздо важнее читать хороших англоязычных критиков — Кэти Хорин, Александра Фери, Ванессу Фридман. Кроме того, стоит находить и читать каталоги знаменитых выставок моды в Париже, Лондоне, Нью-Йорке — вот они действительно очень полезны и дают массу важной информации. Ещё есть колонка по истории моды Колина Макдауэлла на BoF. Но это если вы интересуетесь именно историей моды.
Если человек хочет лучше понимать культуру и моду как часть культуры, он должен ходить в музеи и на выставки — прежде всего в Европе и в Америке, потому что у нас нет института фэшн-выставок и фэшн-кураторов. Это как с живописью: можно послушать лекции, но пока вы не начнёте планомерно и последовательно ездить по музеям и смотреть все важные выставки, вы ничего не будете понимать в искусстве.
Что читать
Энн Холландер
«Взгляд сквозь одежду»
Рассказ американского историка костюма Энн Холландер посвящён взаимодействию человеческого тела и одежды в классических произведениях мирового искусства. Считается одной из фундаментальных книг по истории и теории моды, с которой тоже можно начинать знакомиться с темой.
Сьюзан Дж. Винсент
«Анатомия моды: Манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней»
Ещё одно исследование профессора Нью-Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент, где в каждой главе подробно рассказывается, как и в какие эпохи мода прятала или подчёркивала ту или иную часть тела. А чтобы вдруг не утомить читателя сухими фактами о моделировании тела с помощью одежды, Винсент разбавила текст огромным количеством исторических анекдотов, поэтому скучно не должно быть даже тем, кто к моде не имеет никакого отношения.
Журнал
«Теория моды: одежда, тело, культура»
Ежеквартальный журнал издательства «Новое литературное обозрение», посвящённый моде как феномену культуры. На самом деле он больше похож на серию книг со статьями по истории костюма и дизайна; о связи моды и городской жизни, женственности, мужественности, проблемах потребления и на другие смежные темы.
Колин Макдауэлл
The Anatomy of Fashion: Why We Dress the Way We Do
Колин Макдауэлл — один из самых уважаемых обозревателей в индустрии моды, проработавший в этой сфере почти тридцать лет. В книге The Anatomy of Fashion он рассказывает, как история соотносится с модой, где связь между строением тела человека и его одеждой и почему стандарты красоты меняются каждые полгода. От прочих монументальных энциклопедий по теме эта отличается тем, что поток информации тут подкреплён более чем 500 фотографий, иллюстраций и кадров из фильмов.
Fred Davis
Fashion, Culture, and Identity
Социолог Фред Дэвис обсуждает несколько теорий о социальной и психологической значимости моды в современной культуре: что делает одежду модной и как мода определяет социальный статус, гендерную идентичность, сексуальность и даже изменения в поведении человека.
Читать в интернете
История дендизма
Небольшой курс доктора филологических наук и автора книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» Ольги Вайнштейн о том, как в XIX веке произошла революция в мире мужских костюмов. В курсе всего пять небольших видеолекций и ещё 25 статей о возникновении и развитии дендизма, включая историю о том, как Коко Шанель помогла женщине стать денди, размышления о том, чему щёголи научили потомков, и подборку анекдотов о графе Монтескью.
Где учиться в Москве
Лекторий МАММ и журнала «Теория моды»
Открытый лекторий для всех, кому интересна теория и история костюма. Лекции ведут постоянные авторы журнала, поэтому здесь много внимания уделяется именно исследованию связей моды и других сфер. На ближайших расскажут об истории танцевальных костюмов и о том, как менялось отношение к моде в советских фильмах. К тому же в МАММ часто проводят фотовыставки на смежные с модой темы: например, до конца ноября там можно застать выставку первых модных фотографий «Эдвард Штайхен в высокой моде: годы сотрудничества с Сondé Nast».
Где: Мультимедиа-арт-музей
Когда: ближайшие — 26 ноября и 17 декабря
Стоимость: 500 рублей
Спецкурс в ММСИ «Артефакты: искусство в истории легендарных домов моды XX–XXI веков»
Короткий цикл лекций журналиста и аналитика в области моды, дизайна и архитектуры Илектры Канестри, вызвавший настолько большой ажиотаж, что регистрация на них заканчивается буквально за несколько часов. Следить на анонсами следующих лучше всего на странице музея в Facebook.
Где: лекторий в ММСИ на Тверском бульваре, 9
Когда: ближайшая — 27 ноября
Стоимость: 500 рублей, по регистрации
Курс лекций «Теория моды»
Двухмесячный курс шеф-редактора одноимённого журнала Людмилы Алябьевой больше подойдёт тем, кто серьёзно заинтересовался историей этой сферы. Обещают рассказать о главных направлениях в изучении моды, ключевых терминах и теориях, которые используют в так называемой науке о моде. До конца осеннего курса, правда, осталось всего три занятия, но следующий обещают повторить после новогодних каникул.
Где: Высшая школа художественных практик и музейных технологий
Когда: первая половина 2016 года
Стоимость: 11–14 тысяч рублей
Иллюстрация: Настя Григорьева
10 лучших онлайн-курсов о моде и искусстве
Современное общество постепенно уходит «в онлайн» во всех сферах жизни: мы строим личную жизнь на сайтах знакомств, покупаем книги, продукты и одежду в интернет-магазинах, слушаем трансляции концертов и смотрим пиратские новинки кинематографа на множестве ресурсов. Некоторые компании – примером может служить успешное российское издательство «Манн, Иванов и Фарбер» – вообще отказываются от офисов и принципа, когда все сотрудники одновременно собраны в одной точке, и работают удаленно, организовывая всю работу в сети.
Не удивительно, что всеобщая виртуализация затронула и сферу образования: на просторах интернета существует около 20 крупных и несколько сотен более мелких, узко специализированных платформ с интерактивными курсами разнообразной тематики, благодаря которым любой подписавшийся может освоить новую профессию или просто пополнить багаж знаний о программировании, биологии, античной философии и архитектуре модерна.
FW-daily подобрал для вас 10 лучших онлайн-курсов, связанных и модой и искусством.
1. Название: Главные нововведения в искусстве и культуре
О чем курс: курс детально описывает изменения, происходящее в современной гуманитарной и творческой областях общественной жизни, и дает конкретные советы людям, желающим профессионально себя реализовать в одной из них. Наполнение курса характеризуется как «идеальное для профессионалов, студентов, любителей и художников, представляющих любые виды культурных организаций, от музеев и библиотек до модных домов и ботанических садов».
Категории: Бизнес и менеджмент; Искусство.
Характеристики: обучение длится 8 недель; освоение материала занимает 6-8 часов в неделю; язык преподавания – английский.
Сильные стороны: курс читается преподавателями Университета Вандербильта и специалистами по национальной гуманитарной стратегии. По окончании курса студенты имеют возможность получить подтвержденный сертификат Coursera о прохождении курса с указанием уровня успешности, с которым ученик освоил материал.
2. Название: Модный опыт: профессиональный гид в мир моды
О чем курс: курс, который подходит как профессионалам, так и начинающим, которые желают подробно разобраться в тонкостях мира моды. Куратор программы, профессиональный блоггер и лайфкоуч, обещает, что его материалы одинаково пригодятся для развития карьеры в области фэшн-бизнеса и для придания вашему ежедневному стилю жизни «модных» особенностей.
Категории: Бизнес и менеджмент; Онлайн продвижение; Искусство; Философия.
Характеристики: курс состоит из 13 лекций, каждая продолжительностью около часа. В отличие от Coursera, где ученики проходят определенный курс за определенный отрезок времени, на Udemy студент сам может решать, сколько недель он потратит на обучение; язык – английский.
Сильные стороны: перед оплатой полноценного курса студент может попробовать бесплатное превью программы; доступ к материалам курса открывается уже навсегда.
3. Название: Дизайн: создание артефактов в обществе
О чем курс: предполагается, что программа должна улучшить профессиональные качества учеников как дизайнеров, вне зависимости от того, дизайном чего именно вы занимаетесь. Лекции и рекомендованная литература призваны сформировать у участников ясное представление о том, что собой являют главные концепты дизайна в современном обществе, с какими проблемами сталкиваются и по каким схемам работают дизайнеры различных направлений – одежды, бытовой продукции, графики, архитектуры.
Категории: Информация, техника и дизайн; Бизнес и Менеджмент; Проектирование и разработка; Искусство.
Характеристики: курс длится 6 недель, лекции и домашние задания отнимают от 5 до 10 часов в неделю; язык: португальский, с английскими субтитрами.
Сильные стороны: в рамках курса объединены теория и практика, поэтому даже дизайнеры-новички получают возможность подготовить за время учебы свой профессиональный дизайнерский проект и получить оценку экспертов.
4. Название: Основы дизайна и конструирования костюма
О чем курс: онлайн воркшоп был создан для тех, кто в общих чертах представляет себе, как шьются вещи, и хочет обрести знания об истории пошива одежды, технологических тонкостях производства, психологии вещей и создании цельных образов из разных эпох. Студенты будут практиковаться в рисовании эскизов, модной аналитике, непосредственном создании костюмов.
Категории: Искусство; Создание костюма; Технологии.
Характеристики: лекции читаются два раза в неделю, каждая длится около 1,5 часов; язык – английский.
Сильные стороны: один из немногих гуманитарных курсов, предоставляемых Массачусетским технологическим университетом, одним из лучших мировых ВУЗов.
5. Название: Модный запуск: определите свой продукт, стратегию и нишу
О чем курс: курс предназначен для пиарщиков, стилистов, промоутеров, владельцев компаний, которым необходимо проанализировать рынок и понять, как нужно представлять их бренд, чтобы сделать его конкурентоспособным. Если вы хотите преуспеть в модном бизнесе, но не можете определиться со стратегией компании, выявить свои слабые и сильные стороны, четко оценить актуальное состояние выбранной области – вам сюда.
Категрии: Бизнес; Менеджмент; Тагретинг; Стратегическое планирование; PR
Характеристики: курс состоит из 7 лекций, каждая из которых длится час; язык – английский.
Сильные стороны: как и при участии в других курсах Udemy, после проплаты вы получаете пожизненный допуск ко всем материалам программы.
6. Название курса: Современное искусство и идеи
О чем курс: курс призван продемонстрировать неизбежность влияния культурной сферы на все остальные сферы жизни общества, объяснить трансформации, произошедшие в мире искусства за последние 100 лет, подтолкнуть любителя-культуролога к глубоким изысканиям на интересующие его модные темы. Программа разбита на 4 основным блока: Места и Пространства, Искусство и Личность, Трансформация рутины, Искусство и Общество.
Категории: Искусство; История; Аналитика; Технологии; Социология
Характеристики: курс длится 13 недель, преподавание ведется на английском языке.
Сильные стороны: курс подготовлен МоМа, Нью Йоркским музеем современного искусство, одним из самых авторитетных культурно-образовательных центров современности. В рамках курса студенты могут виртуально ознакомиться со многими экспозициями музея.
7. Название: Модная фотография
О чем курс: в сфере фэшн-фотографии ежедневно пробуют себя тысячи людей, однако успеха добиваются единицы. Этот курс от практикующего модного фотографа Майкла Корсентино призван обучить вас основам профессиональной модной фотосъемки, на локации или в студии, работе с моделью, последующей обработке фотографий.
Категории: Искусство; Фотография
Характеристики: курс состоит из 29 лекций общей продолжительностью в 12 часов; язык преподавания – английский.
Сильные стороны: на данный момент курс прослушало около 500 человек, которые оставили исключительно позитивные оценки. В ходе курса студентам предоставляется бесплатное электронное издание по работе с Photoshop CC.
8. Название: Фэшн Блоггинг
О чем курс: программа, разработанная профессиональным модным блоггером Луизой Крафт, раскрывает участникам тонкости модного блоггинга не как увлечения, а как призвания, которое вполне реально монетизировать. В лекциях внимание сосредоточено на таких аспектах работы как: бюджет блога, техническое обеспечение, иллюстрации, фотографии и прочие элементы оформления, SEO и SMM блога.
Категории: PR; Фотография; Искусство
Характеристики: курс состоит из 50 лекций, общей длиной в три часа; язык преподавания – английский.
Сильные стороны: советы и наставления, полученные от успешного практикующего профессионала, обязаны быть доступными и эффективными, и данный курс – яркий тому пример. Как и к другим курсам на Udemy, к изучению этой программы можно приступить в любую минуту, а материалы находятся в вечном доступе.
9. Название: Фэнш-дизайн 101: Введение
О чем курс: описывая фэшн дизайн как комбинацию из «двух третей творчества и одной трети бизнеса», создатели обещают разъяснить студентам все про качества и навыки, необходимые модному дизайнеру, рассказать про карьерные возможности в мире моды и предоставить шанс взглянуть на этот мир изнутри.
Категории: Искусство; Бизнес; Менеджмент
Характеристики: программа состоит из 11 тематических уроков, в ходе которых ученикам предстоит выполнить около 26 заданий и тестов; на прохождение курса предоставляется 6 месяцев; язык преподавания – английский.
Цена: 40 долларов или 65 долларов в случае, если участник желает получить международный сертификат CEU об успешном завершении курса
Сильные стороны: приступить к изучению программы можно в любой момент. Сертификат, который можно получить за дополнительную плату, соответствует требованиям Continuing Education Units, системы оценивания, принятой в рамках Болонской системы. Иными словами, те, кто хорошо усвоит материал программы, получат подтверждение, равноценное тому, как если бы они прослушали этот курс в одном из учебных заведений Европы.
10. Название: История моды, Основы фэшн бизнеса, Фэшн маркетинг и коммуникации, Фэшн менеджмент
О чем курс: четыре курса, на прошлой неделе запущенные одним из главных сайтов новостей мира моды Business of Fashion, собственно и послужили толчком для написания этой статьи. Авторитет издания спровоцировал небывалый ажиотаж вокруг этих программ, своей тематикой раскрывающих практически все составляющие современной модной индустрии.
Категории: Менеджмент; Маркетинг; Бизнес; Технологии; Искусство; История
Характеристики: длительность курсов варьируется от часа до двух с половиной часов видеолекций, которые любой желающий может прослушать на сайте BOF в удобное время, нужно только стать зарегистрированным пользователем и подписаться на ежедневный дайджест новостей; язык преподавания – английский.
Сильные стороны: к сожалению, на данный момент только дешевизна и отсутствие напрямую конкурирующих программ может считаться сильной стороной проекта. Пока что слабо развита практическая составляющая, отсутствует возможность получить официальное подтверждение о завершении курса. Тем не менее, успех, которого добились создатели BOF в сфере новостей свидетельствует о том, что они быстро учатся и совершенствуются, а значит не за горами и оптимизация обучающих курсов.
Тем временем, в Украине образование в сфере моды можно получить в Kiev Fashion Institute: в начале 2016 в институте пройдёт сразу два курса. Авторский курс лекций главного редактора украинского Vogue Маши Цукановой и курс английского языка Fashion English.