С чего начать изучать стиль
КАК ОПРЕДЕЛИТЬ СТИЛЬ ОДЕЖДЫ? СТИЛЬНАЯ ЗАДАЧКА
Жила-была девушка, которая обожала шопинг и моду, но не разбиралась в стилях одежды. А поэтому в гардеробе у неё часто случался непонятный винегрет:-)
Она, конечно, нашла решение для своей непростой гардеробной задачки: к каждой юбочке покупает отдельную блузочку и туфельки.
Да что там сумочки тоже постоянно не подходят, поэтому коллекция растёт, как на дрожжах, а от зарплаты до зарплаты носить опять нечего!
Вещей все больше, а комплектов из них почему-то получается все меньше.
Денег на стилиста или обучение она тратить не хочет:-))) Дорого это, говорит. Лучше новую сумочку куплю, хоть ещё один комплект, наконец, сложится!
В общем, решила она обратиться за бесплатным советом к продвинутым подписчицам ШШ, чтобы они своим намётанным глазом роковую ошибку и весь этот гардеробный винегрет обнаружили и устранили:-)))
А винегрет у нас когда?
С цветом тут, очевидно, все в порядке, а по второму пункту нужна помощь зала:-))
Сжальтесь что ли, помогите нашей «экономной» девушке?
Ответите, к какому стилю относится каждая вещь? Если стилей не знаете, назовите хотя бы номера современных базовых вещей (casual)?
⠀
А теперь смотрим правильный ответ:)
Итак, винегрет в этом гардеробе случился по причине наличия большого количества вещей в разных стилях. Они просто не подходят друг к другу и режут взгляд. Если и дальше покупать их так же хаотично и невпопад, то обратная пропорция «вещей все больше, а комплектов из них все меньше» будет расти в геометрической прогрессии.
Как научиться разбираться в стилях одежды?
Я очень часто замечаю, что девушки думают, что если вещи сочетаются по цвету, они точно друг к другу подходят.
К примеру, базовые вещи (стиль casual) отлично сочетаются между собой. Ниже вы увидите пример такого комплекта, в котором я использовала базовые вещи нашей героини и добавила нехватающие в ее гардеробе элементы, чтобы вместо несочетаемого набора вещей получился законченный и стильный комплект.
Я убеждена, что знание о базовом гардеробе и умение его составлять необходимо каждой современной девушке и женщине, которой не все равно, как она выглядит и на что тратит деньги. Если не развивать свой хороший вкус и продолжать ходить на шопинг, как слепой котенок, то базовый гардероб все равно соберется. НО у тех, кто не умеет его готовить, он выглядит обычно так:
Ничего не напоминает?:)
К примеру, к одежде в женственном стиле подойдут одежда и аксессуары в этом же стиле:
К счастью, вещи в разных стилях отлично соединяются с базовыми. К примеру, сегодня я бы предложила носить это платье так:
И, конечно, можно сочетать его в правильной пропорции с одеждой в других стилях, например, драма, романтика, бохо, авангард, милитари и тд. Главное, знать, как эти вещи выглядят, и по каким правилам они сочетаются.
Ведь, если вы не знаете, с чем едят и как готовят тот или иной продукт, вряд ли вы купите его просто, чтобы он полежал в вашем холодильнике?:-)
К примеру, среди вещей нашей девушки есть ковбойские казаки. Конечно, можно их носить с базовыми вещами, это будет не очень стильно, но, по-крайней мере, не безвкусно:)
В идеале, конечно, «приготовить» их в стиле бохо или в миксе бохо и casual, вот тогда они зазвучат!
Что касается блузки в стиле ретро, то именно ее вобще покупать не стоило. Ретро бывает разным, его сложно адаптировать к гардеробу, он требует определенного образа жизни и подачи. К примеру, винтаж и ретро отлично уживаются в гардеробах Ксении Собчак и Ренаты Литвиновой.
А блузка нашей героини очень напоминает униформу слуг из сериала «Аббатство Даунтон», сочинить с ней стильный комплект будет сложно и это тот самый случай, когда «овчинка выделки не стоит».
Цена на мой курс уже изменилась, но для тех, кто дочитал до конца и решил учиться в онлайн-школе, потому что «ну сколько можно?!» еще недельку будет действовать промокод ХОЧУУЧИТЬСЯ, который дает скидку 8100р.
До встречи в ШШ, girls!
С чего начать изучать моду и зачем нужно развивать стиль?
Перед тем, как определиться, с чего начать изучение моды, надо ответить себе на один вопрос – почему важно понимать, как работает индустрия? Для будущих дизайнеров, стилистов, фотографов или фэшн-блогеров это профессиональная необходимость. А для остальных? Эксперты сферы убеждены: знание и понимание моды полезно для всех. И они готовы доказать это:
Как мне начать изучать моду, спросите вы. Чтобы ответить на этот вопрос, надо определиться, какую цель вы преследуете. Если хотите связать жизнь с фэшн-миром, получите профильное образование. Лучшие школы моды за рубежом не только помогут создать прочную теоретическую базу, освоить важные практические навыки, но и станут отправной точкой на пути к вашей будущей карьере.
Как получить образование в моде: 5 важных шагов
Портфолио, навыки и увлеченность в мире fashion design прекрасно дополняют полученные знания. Что такое высококлассное модное образование? Это не только профильная теория и практика – это то, что вас окружает: люди, идеи, решения. Чтобы получить достойное образование в моде, следуйте нескольким советам:
Как добиться цели и стать модным дизайнером? Главная рекомендация – учитесь. Получайте качественное образование, вдохновляйтесь, общайтесь, пробуйте новое, экспериментируйте и создавайте уникальные образы каждый день, ведь от того, каким видит нас мир, зависит то, что мы ему хотим сказать.
Как научиться разбираться в моде: Что читать, слушать и смотреть
Чтобы стать экспертом
Первым делом следует сказать, что если вы уж задались целью научиться разбираться в моде, то будьте готовы посвящать много времени самообразованию. Модная индустрия все время меняется и очень быстро развивается. Человек, который хочет в ней разбираться, должен держать руку на пульсе и не только следить за модными трендами, но и ориентироваться в смежных сферах. Самый простой способ получить знания — естественно, прочесть нужные книги. Здесь надо быть осторожным, так как модная сфера привлекает многих, и не все издания о моде могут предложить достоверную и полезную информацию. Перед покупкой книги лучше проверить автора и остановить свой выбор на признанных историках моды или авторах, которые были знакомы с объектом исследования или сами являются таковыми.
Здесь беспроигрышным вариантом станут автобиографии главных и модных редакторов изданий. Например, автобиография Грейс Коддингтон «Grace. Автобиография» — одной из самых влиятельных в мире фэшн-редакторов и стилистов американского Vogue. Коддингтон знакомит читателей с дизайнерами, моделями, фотографами и другими работниками индустрии, с которыми ей удалось посотрудничать. Это бесценная возможность узнать об этих людях не со страниц Википедии с сухой информацией, а прочувствовать и увидеть их глазами Грейс. Как развивалась ее карьера и индустрия — все это можно проследить в книге. Кроме этого, по ходу прочтения вы будете открывать для себя новые имена, явления и события, так или иначе связанные с модой.
Другой пример — книга Александры Шульман, бывшего главного редактора британского Vogue. «Внутри Vogue: Дневник моего 100-го года» — это дневник Шульман, в котором описан процесс работы над юбилейным сотым выпуском журнала. Если вы грезите работой в модной редакции или просто хотите понять, как выглядит рабочий процесс, эта книга для вас. Шульман честно описывает все переживания, которые ей выпало преодолеть за год работы над знаковым номером. Увлекательный и максимально честный репортаж из редакторской жизни, в котором, кроме прочего, вы найдете много звездных персонажей и светских мероприятий.
Книги можно слушать в аудиоформате или читать с телефона, но некоторые будет приятно иметь и в бумажном виде. Если вам интересно отслеживать модную повестку каждый день, то лучше это делать онлайн на официальных ресурсах международных изданий.
Но не стоит ограничиваться только модными сайтами изданий Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и другими порталами о звездной жизни. Чтобы понимать моду, нужно разбираться и в искусстве, и в архитектуре, и в других смежных категориях. Только в весенне-летнем сезоне 2019 года дизайнеры вдохновлялись работами как минимум 7 художников. А значит, что во время подготовки обзоров редакторы прогуглили их имена, разобрались, в каком стиле те работают и как их произведения повлияли на дизайнеров.
Особое удовольствие, с помощью которого можно почерпнуть знания о моде, — просмотр документальных фильмов. Только такие картины могут по-настоящему показать закулисье модной индустрии. От всеми известного «Сентябрьского номера» (2009), где зрителю раскрывается секрет создания главного номера главного модного журнала, до фильма «Бал» (2016), где можно увидеть этапы подготовки к самому грандиозному светскому событию Нью-Йорка — балу Met Gala. Преимущество документальных фильмов перед художественными, которых тоже немало, в том, что в них истории рассказываются от первого лица. Вспомним хотя бы слезы радости и переживания Рафа Симонса в фильме «Диор и я» (2014). Бельгийский дизайнер в апреле 2012 года вступил в должность креативного директора модного дома Dior и в рекордные сроки создал новую коллекцию. Эта лента не только показывает процесс создания коллекции, но и дает представление о том, что вообще переживают дизайнеры за время работы над каждой коллекцией.
Если на полноценные фильмы вам сложно выделить время, то получить модные знания можно с помощью подкастов. Они бывают разные — от легких интервью до серьезной аналитики. Беспроигрышный вариант — оформить подписку на главное аналитическое модное издание Business of Fashion. В разделе подкастов у них есть несколько разных программ. Серия подкастов Inside Fashion — это разговоры на разные темы с представителями модной индустрии: от дизайнера Зака Позена до стилиста Люсинды Чемберс и Ким Кардашьян. Другая программа, Drive Stories Entrepreneurship, исследует моду со стороны бизнеса и предпринимательства. Интересно слушать, если мода для вас не просто хобби, а сфера работы. Например, там есть подкаст с Дианой фон Фюрстенберг, которая рассказывает, как ей удалось построить модный бизнес в мужском мире. Плюс подкастов в том, что их можно слушать когда и где удобно и при этом заниматься еще чем-то.
Ну и напоследок еще один полезный способ не только получить новые знания, но и включиться в дискуссию, обсудить конкретную тему и познакомиться с модными инсайдерами — посещение образовательных лекций. Популярный формат, который дает доступ к спикеру и возможность обсудить интересующие вопросы напрямую. Такие лекции ежемесячно проходят в ЦУМе.
С чего начать изучение истории моды Каждую неделю The Village выбирает одну интересную тему и предлагает книги, блоги и курсы, которые помогут погрузиться в неё самостоятельно
The Village продолжает пропагандировать эффективное самообразование. На этой неделе мы вместе с экспертами разбираемся, чем может быть полезна история костюма в повседневной жизни, а также какие книги и журналы читать, если мода для вас больше, чем последняя коллаборация Uniqlo.
Линор Горалик
журналист и культуролог
Даже когда человек умирает от голода, он умирает одетым. Мне кажется, что ни с одной областью материальной культуры наша жизнь не связана так плотно, как с одеждой: одежда — это и зеркало всех социальных, общественных и политических процессов, в которые мир замешан, и отражение нашей собственной идентичности, наших глобальных и сиюминутных качеств. Ровно поэтому мне представляется, что без понимания того, как мы взаимодействуем с собственным костюмом, невозможно полноценное понимание культуры. К счастью, для человека, который хочет лучше разобраться в теме «Человек и его одежда», сейчас существует масса возможностей — от книг и фильмов до открытых курсов и лекций. Скажем, можно начать следить за книгами, которые выходят в серии «Библиотека журнала „ Теория моды“»: большинство из них не просто прекрасно сделаны, но и отлично, легко, читабельно написаны и очень качественно переведены. А ещё можно следить за открытыми курсами Высшей школы экономики, лекциями журнала «Теория моды» и так далее.
С фильмами всё не так просто: Голливуд — не особый любитель точности. С другой стороны, можно играть с собой в важную и полезную игру: выбирать фильмы или сериалы о вымышленных мирах, в которых тщательно разработаны костюмы (скажем, «Игра престолов» — прекрасный вариант), и учиться смотреть на эти костюмы с точки зрения наших знаний об одежде в реальном мире. Что они говорят нам о политике, технологиях, экономике, гендерных отношениях? Тогда быстро выясняется, что, как и в реальной жизни, одежда в хорошем кино — это не просто «чтобы красиво», а таинственный и яркий язык, своего рода дополненная реальность, без которой всё было бы не так, как надо.
Если начать интересоваться темой, то немедленно обнаруживается, что почти всё, что мы узнаём об одежде, оказывается не только очень интересным, но и очень личным: мало какие знания удаётся так эффективно примерить на себя.
Елена Стафьева
журналист, модный обозреватель
Мода — это поп-культура, а не «наследие художников». Это не высокое искусство, а часть массовой культуры. Нужно ли иметь какие-то представления об истории музыки, чтобы слушать классику? Непременно, иначе будет просто ничего не понятно. Высокая, сложно устроенная культура требует знаний, изучения её истории для понимания. Массовая культура — нет. Но, конечно, если у вас есть знания по истории культуры вообще, то вам лучше будет понятно, где место Коко Шанель в истории моды, а где — Эльзы Скиапарелли.
Чтобы разбираться в моде, гораздо важнее читать хороших англоязычных критиков — Кэти Хорин, Александра Фери, Ванессу Фридман. Кроме того, стоит находить и читать каталоги знаменитых выставок моды в Париже, Лондоне, Нью-Йорке — вот они действительно очень полезны и дают массу важной информации. Ещё есть колонка по истории моды Колина Макдауэлла на BoF. Но это если вы интересуетесь именно историей моды.
Если человек хочет лучше понимать культуру и моду как часть культуры, он должен ходить в музеи и на выставки — прежде всего в Европе и в Америке, потому что у нас нет института фэшн-выставок и фэшн-кураторов. Это как с живописью: можно послушать лекции, но пока вы не начнёте планомерно и последовательно ездить по музеям и смотреть все важные выставки, вы ничего не будете понимать в искусстве.
Что читать
Энн Холландер
«Взгляд сквозь одежду»
Рассказ американского историка костюма Энн Холландер посвящён взаимодействию человеческого тела и одежды в классических произведениях мирового искусства. Считается одной из фундаментальных книг по истории и теории моды, с которой тоже можно начинать знакомиться с темой.
Сьюзан Дж. Винсент
«Анатомия моды: Манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней»
Ещё одно исследование профессора Нью-Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент, где в каждой главе подробно рассказывается, как и в какие эпохи мода прятала или подчёркивала ту или иную часть тела. А чтобы вдруг не утомить читателя сухими фактами о моделировании тела с помощью одежды, Винсент разбавила текст огромным количеством исторических анекдотов, поэтому скучно не должно быть даже тем, кто к моде не имеет никакого отношения.
Журнал
«Теория моды: одежда, тело, культура»
Ежеквартальный журнал издательства «Новое литературное обозрение», посвящённый моде как феномену культуры. На самом деле он больше похож на серию книг со статьями по истории костюма и дизайна; о связи моды и городской жизни, женственности, мужественности, проблемах потребления и на другие смежные темы.
Колин Макдауэлл
The Anatomy of Fashion: Why We Dress the Way We Do
Колин Макдауэлл — один из самых уважаемых обозревателей в индустрии моды, проработавший в этой сфере почти тридцать лет. В книге The Anatomy of Fashion он рассказывает, как история соотносится с модой, где связь между строением тела человека и его одеждой и почему стандарты красоты меняются каждые полгода. От прочих монументальных энциклопедий по теме эта отличается тем, что поток информации тут подкреплён более чем 500 фотографий, иллюстраций и кадров из фильмов.
Fred Davis
Fashion, Culture, and Identity
Социолог Фред Дэвис обсуждает несколько теорий о социальной и психологической значимости моды в современной культуре: что делает одежду модной и как мода определяет социальный статус, гендерную идентичность, сексуальность и даже изменения в поведении человека.
Читать в интернете
История дендизма
Небольшой курс доктора филологических наук и автора книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» Ольги Вайнштейн о том, как в XIX веке произошла революция в мире мужских костюмов. В курсе всего пять небольших видеолекций и ещё 25 статей о возникновении и развитии дендизма, включая историю о том, как Коко Шанель помогла женщине стать денди, размышления о том, чему щёголи научили потомков, и подборку анекдотов о графе Монтескью.
Где учиться в Москве
Лекторий МАММ и журнала «Теория моды»
Открытый лекторий для всех, кому интересна теория и история костюма. Лекции ведут постоянные авторы журнала, поэтому здесь много внимания уделяется именно исследованию связей моды и других сфер. На ближайших расскажут об истории танцевальных костюмов и о том, как менялось отношение к моде в советских фильмах. К тому же в МАММ часто проводят фотовыставки на смежные с модой темы: например, до конца ноября там можно застать выставку первых модных фотографий «Эдвард Штайхен в высокой моде: годы сотрудничества с Сondé Nast».
Где: Мультимедиа-арт-музей
Когда: ближайшие — 26 ноября и 17 декабря
Стоимость: 500 рублей
Спецкурс в ММСИ «Артефакты: искусство в истории легендарных домов моды XX–XXI веков»
Короткий цикл лекций журналиста и аналитика в области моды, дизайна и архитектуры Илектры Канестри, вызвавший настолько большой ажиотаж, что регистрация на них заканчивается буквально за несколько часов. Следить на анонсами следующих лучше всего на странице музея в Facebook.
Где: лекторий в ММСИ на Тверском бульваре, 9
Когда: ближайшая — 27 ноября
Стоимость: 500 рублей, по регистрации
Курс лекций «Теория моды»
Двухмесячный курс шеф-редактора одноимённого журнала Людмилы Алябьевой больше подойдёт тем, кто серьёзно заинтересовался историей этой сферы. Обещают рассказать о главных направлениях в изучении моды, ключевых терминах и теориях, которые используют в так называемой науке о моде. До конца осеннего курса, правда, осталось всего три занятия, но следующий обещают повторить после новогодних каникул.
Где: Высшая школа художественных практик и музейных технологий
Когда: первая половина 2016 года
Стоимость: 11–14 тысяч рублей
Иллюстрация: Настя Григорьева
Как стать стилистом? 9 Потрясающих советов, как стать стилистом и быстро войти в профессию
Блеск подиума, роскошь причесок и нюансы преображения давно вдохновляют вас закончить профессиональные курсы стилиста, но сомнения мешают сделать решительный шаг? Мы расскажем о всех плюсах и минусах этого направления и посоветуем, как развиваться в творческой сфере!
В статье расскажем:
Кто такой стилист?
В широком смысле профессия стилист — специалист по созданию стиля (имиджа) человека. Обычно это человек-оркестр: имиджмейкер, визажист, стилист по прическам и даже дизайнер.
Придумывать новые образы стилисту помогают профессиональные материалы и техники: косметика, одежда, прическа, макияж, фотообразы, вдохновение и собственное воображение.
Что делает стилист?
Профессиональный стилист работает над созданием имиджа своего клиента, подчеркивает достоинства его внешности. Подбирает одежду, продумывает образ до мельчайших деталей.
Что должен уметь стилист?
Плюсы и минусы работы стилистом
Оценить реальные преимущества и недостатки работы стилиста, по мнению профессионалов, можно только на собственном опыте.
К плюсам профессии относят:
К минусам:
Личные качества для работы стилистом
Для того чтобы стать стилистом, потребуются не только профессиональные умения, но и вполне конкретные личные качества.
Навык, который придется освоить в первую очередь, — умение общаться с разными людьми.
Грубый, грустный, слишком активный, беспокойный, самоуверенный, горделивый — любой из клиентов должен быть удовлетворен своим новым образом. Задача стилиста — помочь каждому принять себя в новом свете.
Для того, чтобы безошибочно разбираться в стиле, цветовых оттенках и подбирать клиенту подходящий образ, потребуется воображение.
Специалисты советуют постоянно тренировать его: находить интересные детали в повседневной жизни, вдохновляться искусством, хорошими фильмами, книгами.
Чувство вкуса и модных трендов — навык, который можно тренировать, посмотрев множество созданных образов. Однако если вы обладаете чувством врожденного вкуса, будет значительно легче научиться подбирать удачные образы для ваших клиентов.
Где учиться на стилиста?
Отучиться на стилиста можно самостоятельно, читая книги, смотря видео на ютубе или закончив краткосрочные мастер-классы.
Однако на рынке по-прежнему ценятся специалисты с сертификатами. Для того чтобы работать стилистом профессионально, можно пойти учиться на курсы.
Как выбрать курсы стилистов?
Выбирайте место обучения исходя из программы школы и квалификации преподавателей.
Обращайте внимание на количество практических занятий, профиль подготовки и теоретическую часть.
Не стоит пренебрегать азами профессии, если вам хочется больше практики. Только органичное сочетание навыков и теории сможет дать желаемый результат.
Полноценное базовое обучение на стилиста длится в среднем от 3 до 4 месяцев. Это примерно 30–100 учебных часов. По мере получения профессионального опыта, мастера могут повышать квалификацию на дополнительных мастер-классах.
Каждый курс обычно делится на два этапа: теория и проектная часть. В первом все просто: учишь и сдаешь материал по билетам.
Второй пункт гораздо сложнее. Это комплекс работ вместе с клиентом по индивидуальному стилю и образу.
Именно такая практика помогает будущему стилисту применить теоретические знания в реальных условиях и получить опыт, рекомендации, фото в портфолио.
Образование стилиста: нужно ли высшее для работы стилистом?
Вопрос высшего образования для стилиста относится к спорным.
Одни говорят, что вышка расширяет кругозор и помогает системно осваивать новые знания.
Другие уверены, что учебой в университете можно пренебречь. Лучше сразу заниматься саморазвитием и самостоятельным изучением отрасли, наработкой клиентской базы и профессиональных контактов.
В реальности все в ваших руках! Высшее гуманитарное образование поможет стилисту грамотно и красиво излагать свои мысли. Такой навык пригодится мастеру, который со временем захочет вести собственные авторские курсы.
Знание иностранных языков позволит работать стилисту за рубежом и посещать мировые показы в качестве фэшн-стилиста. Экономическая база или опыт работы в PR подскажет, как успешно двигаться в собственном бизнесе, например, в салоне красоты или бьюти-студии макияжа.
в Москве
Курсы стилистов
Курсы кройки и шитья
Курсы стилистов-имиджмейкеров
Курсы стилистов
Как начать работать стилистом?
Делать первые шаги в профессии можно постепенно: работать первое время на себя или устроиться в студию.
Количество клиентов и заказов вместе с зарплатой будет напрямую зависеть от вашего выбора: работать дома или сразу в салоне.
Практика в востребованном месте познакомит вас с известными представителями индустрии, а низкая заработная плата на начальных этапах окупится профессиональными связями и скидками на мастер-классы.
Работа на себя может сыграть с вами злую шутку и застопорить процесс саморазвития. Избежать этого можно, уделяя время продвижению в социальных сетях и грамотному бизнес-плану.
Тайм-менеджмент и расстановка приоритетов начнут постепенно работать на вас, а хорошая реклама позволит зарабатывать больше, чем фиксированная ставка в салоне.
Сколько получают стилисты? Средняя зарплата мастеров стиля
Сейчас новичкам сложнее входить в профессию, чем пять или даже десять лет назад. Кроме хорошего портфолио и развитых профессиональных навыков, клиенты обращают внимание на личные отзывы и рекомендации, оформление и подачу работ в социальных сетях.
Количество стилистов на рынке огромно, а число уникальных и стоящих предложений ограничивается несколькими сотнями аккаунтов.
Важно с самого начала строить личный бренд в индустрии, показать себя аудитории как профессионала и творческую личность. Зарплаты стилистов разных направлений можно увидеть на графике.
Шаг за шагом, совершенствуя свои навыки с каждым новым клиентом, можно увеличить месячный доход со стандартных 30 до 80 тысяч рублей (может, и больше, зависит от ваших амбиций).
Не бойтесь пробовать! Приступайте к делу прямо сейчас. Проявите решительность и покиньте привычную зону комфорта. Дерзайте, и все получится!