Ретро аниме что это
15 лучших старых аниме
Некоторые сериалы сегодня могут выглядеть визуально привлекательными и захватывающими, но они исчезнут из нашей памяти в считанные дни и станут совершенно неприятными через пять лет.
Другие шоу сияют своей вневременной привлекательностью и реальной литературной ценностью, оставаясь актуальными спустя десятилетия после того, как впервые вышли в эфир.
Давайте посмотрим на некоторые из лучших аниме старой школы, которые стоит посмотреть сегодня.
15. Люпин Третий (Часть I)
Люпен Третий – одна из самых долгоживущих аниме-франшиз, которые все еще крутятся.
Он остается свежим благодаря постоянному обновлению, но всегда остается верным духу шоу.
Он полон озорной привлекательности Люпина и его острого чувства приключений, а также отличается великолепным динамичным визуальным повествованием, которое актуально и 50 лет спустя.
14. Убийцы
Год выхода: 1995
Жанр: фэнтези, приключения, комедия
Длина: 78 эп.
Студия: E&G Films
Slayers – это культовое шоу по множеству причин, но что мне доставляет удовольствие смотреть через 25 лет, так это невероятная главная героиня – Лина Инверс.
Лина – один из самых забавных персонажей аниме. Она красива, глупо сильна и удивительно человечна по своим мотивам.
Это глупая комедия про группу Dungeons & Dragons, которая, кажется, воспринимает что-либо всерьез только тогда, когда их жизни угрожает непосредственная опасность. Если это звучит весело – Slayers остаются фантастическими часами в 2020-х годах.
13. Сайонара, Сэнсэй Зецубо
Год выхода: 2007
Жанр: Темная комедия, Сатира
Длина: 38 эп. + OVAs
Studio: Вал
Что может быть круче в наше время (казалось бы), где правят угрюмые миллениалы, чем шоу об отчаянии?
Там, где в нормальном гаремном шоу есть персонажи, соответствующие определенному стереотипу, мрачный и сатирический подход SZS к жанру предлагает нам персонажей, которые определяются своей травмой и невротизмом, и просит нас влюбиться в них.
Депрессия, расстройства пищевого поведения, наркотики и торговля людьми – лишь некоторые из уродливых истин, воплощенных учениками Нозому.
SZS – это мрачное, но веселое исследование всего человеческого общества, которое приводит нас в отчаяние.
12. Стальной алхимик
Год выхода: 2003
Жанр: Тёмное фэнтези, Приключение, Стимпанк
Длина: 51 Эпс.
Студия: Bones
Людям нравится макать оригинальный Fullmetal Alchemist 2003 года за то, что они отклонились от манги и занимались своим делом, но я думаю, что это слишком ограниченно.
Адаптация аниме 2003 года может быть более захватывающей и увлекательной по сравнению с FMA: Brotherhood, которая действительно следует манге более внимательно.
Фактически, аниме 2003 года затрагивает те же темы войны, потерь и смерти с такой же силой. И ему удается сбалансировать ужас ситуаций, в которых оказываются братья Элрики, здоровой дозой юмора и крутыми битвами.
11. Мобильный костюм Гандам
Год выхода: 1979
Жанр: Mecha, Military Sci-Fi, Space Opera
Длина: 43 Eps.
Студия: Sunrise
То, что выделяло Mobile Suit Gundam в прошлом, – это то же самое, что сохраняет его актуальность и в наши дни.
Это очень обоснованный сериал по сравнению с другими меха-аниме того времени.
Это упрощает для современной аудитории участие в истории и ее персонажах, чего не может добиться в других шоу примерно 70-х / 80-х годов.
Персонажи очень хорошо написаны, и вы можете видеть, как события сериала влияют на них как на личности.
Не только это, но и более милитаристские конструкции супер роботов и их реалистичное изображение в вечной войне между Федерацией и Зеоном кажется актуальным в нашем быстро развивающемся мире.
10. Видение Эскафлоуна
Год выхода: 1996
Жанр: фэнтези, меха, мелодрама
Длина: 26 эп.
Студия: Sunrise
Если вас интересует олдскульное аниме, вам лучше познакомиться с мехами. Они везде!
Они есть даже в лучших романтических аниме-сериалах, включая «Видение Эскафлоуна».
Это шоу, по сути, очень ранний исекай, где главный герой Хитоми Канзаки переносится в другой мир, полный антропоморфных животных и, как ни странно, мехов.
Эти мехи в средневековом стиле имеют вневременную привлекательность. И битвы эпичны.
Но на самом деле лучшая точка шоу – это Хитоми.
Персонаж прекрасно проработан и довольно реалистичен в своих решениях. Она уязвима, но при этом невероятно компетентна, что делает ее интересной.
9. FLCL
Год выхода: 2000
Жанр: сюрреалистическая комедия, фантастика
Длина: 6 эп.
Студия: Gainax
Плохо стареющие аниме – все это продукты своего времени.
Они часто полны шаблонов и стилистических решений, которые имеют смысл только в том контексте, в котором они выпущены.
Но когда ваше аниме так же ломает стереотипы и вообще безумно, как FLCL, вам не о чем беспокоиться.
Темы о взрослении, гормонах и борьбе за то, чтобы к ним относились серьезно во взрослом возрасте, когда вы только делаете прыжок в подростковом возрасте, вневременны – как и минималистичный, но динамичный художественный стиль FLCL, который часто видоизменяется в соответствии с ситуацией.
Его повседневный и динамичный характер означает, что вы можете наслаждаться им на всем протяжении, даже если вы не слишком уверены в том, что происходит.
8. Крепость Супер Измерения Макросс
Год выхода: 1982
Жанр: Mecha, Military Sci-Fi
Длина: 36 Eps.
Студия: Artland & Tatsunoko Productions
Super Dimension Fortress Macross – один из самых влиятельных сериалов в жанре меха-аниме, и он был одним из первых, кто действительно опирался на романтические и драматические аспекты повествования аниме.
Это создает более всестороннюю историю с реальным развитием персонажа, которая может понравиться более широкой аудитории, а также предоставляет полный опыт просмотра аниме для любителей жанра меха.
Конечно, великолепная графика и плавная анимация помогают Макроссу выдержать испытание временем.
7. Марсианский преемник Надезико
Год выхода: 1996
Жанр: комедия, меха, космическая опера
Длина: 26 эп.
Студия: Xebec
Марсианский преемник Надезико на первый взгляд выглядит немного олдскульным.
Но его юмористический (и немного драматичный) подход к жанру аниме о супер-роботах по-прежнему приятно смотреть через 25 лет.
Шоу берет все, что Макросс и Гандам сделали правильно, и добавляет ему здоровую дозу фарса и некоторых по-настоящему симпатичных персонажей.
Мы следим за разношерстной командой Надезико через множество взлетов и падений, узнавая их мало-помалу, а также наблюдая, как события общего повествования влияют на обычного жителя этого мира.
6. Ковбой Бибоп
Год выхода: 2002
Жанр: Космический вестерн, Неонуар
Длина: 26 эп.
Студия: Sunrise
Высокое качество обычно является справедливым показателем долголетия аниме, а Cowboy Bebop – это ничто иное, как высокое качество.
У него не только великолепный, хотя и олдскульный, художественный стиль, но и фантастический джазовый саундтрек. И каждая строчка диалога написана идеально.
Это шоу о его невероятно глубоких и человечных персонажах и о том, как их прошлое возвращается, чтобы кусать их на каждом шагу.
Ковбой Бибоп – это просто классика. И точно так же, как Робинзона Крузо по-прежнему приятно читать, несмотря на то, что ему более 300 лет, это удивительное шоу также соответствует этому шаблону.
5. Навсикая в долине ветров
Год выхода: 1984
Жанр: фэнтези
Длина: 117 мин.
Студия: Topcraft
Я только недавно смотрел «Наусикая в долине ветров» Хаяо Миядзаки, и это было первое, что пришло мне в голову, когда я подумал о хорошо выдержанном аниме.
Каждый аспект этого фильма кажется невероятно свежим спустя более 30 лет. И вы можете утверждать, что постапокалиптический характер принцессы Навсики сейчас так же актуален, как и в 1980-х годах.
Он также затрагивает такие темы, как защита окружающей среды и место человечества в экосистеме Земли, и все это напоминает учения буддизма и других восточных философских верований.
В мире, восхищенном йогой и осознанностью, это может вызвать сильный отклик у многих наблюдателей.
4. Легенда о галактических героях
Год выхода: 1988
Жанр: Военная фантастика, Космическая опера
Длина: 110 Эпс.
Студия: Kitty Film
«Легенда о галактических героях» – одно из тех легендарных шоу, которые заставляют людей думать, что «они просто не делают их такими, как раньше».
Эта эпическая космическая опера блистает прекрасным написанием. Как и другие великие средства массовой информации 80-х, LotGH затрагивает такие темы, как состояние человека и роль человечества в мире как воюющего вида.
Он довольно длинный – 110 эпизодов (и три фильма), но действительно кажется, что ему нужно время, чтобы полностью раскрыть своих персонажей и их мотивацию.
Это невероятное развитие персонажа имеет вневременную литературную ценность.
3. Жемчуг дракона
Год выхода: 1986
Жанр: фэнтези, приключения, боевые искусства
Длина: 153 эп.
Студия: Toei Animation
Когда люди говорят о Dragon Ball, они обычно сосредотачиваются на DBZ.
Но настоящая изюминка оригинальной серии 1986 года.
У меня мурашки по коже от одного воспоминания о саге о императоре Плове. Узнавать о капсульных технологиях, знакомиться с Булмой и просто наблюдать, как начинается разворачивание этого эпического путешествия, сейчас так же захватывающе, как и когда-то.
Это построение мира Dragon Ball сделано правильно.
2. Евангелион Neon Genesis
Год выхода: 1995
Жанр: Психологический, Mecha
Длина: 26 Eps.
Студия: Gainax
Neon Genesis Evangelion уникален тем, что его сначала никто не понимает, но вы не можете не захотеть смотреть.
Как и большинство великих произведений искусства, Evangelion будет показывать вам что-то новое каждый раз, когда вы садитесь смотреть это.
Глубокие психологические образы каждого персонажа и изысканно созданная символика придают шоу богатое и почти неисчерпаемое содержание.
С визуальной точки зрения жестокие битвы между механиками биопанка и врагами Лавкрафта – одни из самых незабываемых сцен в аниме, а отличное качество анимации радует глаз.
1. Gunbuster
Год выхода: 2006
Жанр: Mecha
Длина: 6 Eps.
Студия: Gainax
Многие современные мех-шоу, такие как Senki Sessho Symphogear и Darling in the Franxx, во многом обязаны классическому Gunbuster – основополагающему шоу от Gainax с сильным шармом 80-х.
Все в этом аниме отражает его высокую производственную ценность и неподдельный гений Studio Gainax.
Персонажи интересны, Норико – очень интересный главный герой, а в битвах супер роботов есть некоторые из того интенсивного, тройного дистиллированного крутого фактора, который Gainax может использовать в своих шоу.
Gunbuster выделяется среди других участников этого рейтинга своей невероятной доступностью и универсальным качеством.
Интересные полнометражные аниме из 80-х (но никакого Миядзаки!)
Если рядового зрителя спросить, какие аниме-полнометражки выходили в 1980-е годы, первыми на ум придут работы Хаяо Миядзаки — всеми любимые «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки» и «Небесный замок Лапута». Фильмы Исао Такахаты тоже многие знают: «Могила светлячков» остаётся в памяти надолго. Поклонники его творчества также назовут «Хулиганку Тиэ» и «Виолончелиста Госю».
Но сегодня мы расскажем о полнометражках других режиссёров. Среди них есть известные, а есть и те, о которых мало кто слышал. Большие франшизы в список не попали, поэтому здесь нет каких-нибудь «Несносных пришельцев» или «Макросса» — они заслуживают отдельных текстов.
Королевские космические силы: Крылья Хоннеамиз (1987)
Хоннеамиз — монархическое государство в альтернативном мире, где идёт холодная война и ещё ни один человек не летал в космос. Население страны живёт в бедности, все деньги уходят на разведку и оборону — полёты здесь не в приоритете. Но космическая программа всё-таки существует, хотя никто не относится к ней серьёзно. Сироцу Ладатт, майор Космических сил, тоже настроен скептически, но после знакомства с девушкой-миссионеркой загорается идеей освоить космос и даже вызывается добровольцем.
Дебютная работа студии Gainax «Крылья Хоннеамиз» сразу оказалась выдающимся фильмом с прекрасной анимацией и продуманным сюжетом. Он достоин не меньшего внимания, чем всем известный «Евангелион», но вспоминают о нём незаслуженно редко. Авторы красочно и в деталях изобразили уникальный вымышленный мир: во время просмотра постоянно хочется поставить на паузу, чтобы рассмотреть все пейзажи, строения и элементы быта. Здесь даже свалки и развалины нарисованы не менее живописно, чем ночной город с неоновыми огнями и злачными заведениями или уютный домашний очаг.
Хоннеамиз — циничное милитаризированное общество, где, казалось бы, нет места романтикам и мечтателям. Тут можно провести немало параллелей с реальным миром: недаром эта вселенная похожа на Землю 1950-х годов. И даже освоение космоса в «Крыльях» — не шаг в светлое будущее, а событие, грозящее чередой неприятных последствий. Но авторы исследовали тему с философской точки зрения, не сводя всё к одной политике: об этом красноречиво говорит финальный монолог главного героя. В аниме есть и размышления о мире и людях, и социальная сатира, и романтика без лишних сантиментов, и напряжённые сцены. Его можно смело показывать скептикам в качестве примера «взрослой» и серьёзной японской анимации.
Акира (1988)
С Третьей мировой войны прошёл 31 год, но жизнь в футуристическом Нео-Токио трудно назвать спокойной. Правительство борется с оппозицией, вокруг нищета и бандитские разборки, а ещё ходят слухи о сверхчеловеке Акире, причастном к разрушению города в прошлом. В таком мире живут подростки Тэцуо и Канэда: они гоняют на байках и участвуют в уличных стычках. Однажды Тэцуо попадает в аварию, поделившую его жизнь на «до» и «после». Молодой человек обнаруживает у себя пугающие экстрасенсорные способности — теперь им интересуются учёные, военные и правительство.
«Акира» — самая известная картина в этой подборке, которая заслуженно считается культовой. После её выхода множество людей вне Японии начали увлекаться аниме. Серьёзный сюжет и качественная анимация убедили западных зрителей, что это не просто «детские мультики». Фильм снят по манге Кацухиро Отомо — автор лично поставил экранизацию и проследил, чтобы она вышла достойной.
Экшена в картине предостаточно: благодаря отличной анимации и дорогостоящим спецэффектам от него захватывает дух. Но прежде всего «Акира» — это философский и глубокий фильм, который даёт зрителю пищу для размышлений, а не только адреналин. Аниме исследует, как много может выдержать дружба, готов ли человек к испытанию силой и властью, велико ли влияние общества на отдельную личность. От частного можно перейти к общему, например, критике политического и социального устройства или теме поиска новой, лучшей жизни.
Спустя 30 с лишним лет картина ничуть не устарела: это одно из самых значимых полнометражных аниме за всю историю. Но даже оно не лишена недостатков: иногда авторам стоило сосредоточиться на сюжете вместо экшена — но придираться к ним совершенно не хочется.
О фильме
Манга и аниме «Акира»: все дороги ведут в Нео-Токио
Как Кацухиро Отомо дважды изменил мир фантастики.
Ночь на Галактической железной дороге (1985)
Жизнь антропоморфного котёнка Джованни не похожа на сказку — нужно заботиться о больной матери, пока отец где-то пропадает, да и одноклассники над ним подшучивают. Но однажды случается кое-что удивительное. Задремав на траве в день Фестиваля звёзд, Джованни просыпается рядом с таинственным поездом, спустившимся с небес. Так начинается его путешествие в неизвестность вместе со старым приятелем Кампанеллой, одним из пассажиров.
Фильм снят по рассказу Кэндзи Миядзавы, одного из самых известных японских авторов XX века. В аниме мальчиков из оригинала заменили говорящими котами — благо, акцент сделан на чувствах и переживаниях героев, поэтому не важно, как они выглядят. Персонажи-животные отлично вписались в сюрреалистическую притчу и добавили ей сказочности. Атмосфера здесь играет особую роль. Неспешное повествование, где всепроникающая грусть и чувство тревоги сочетаются с созерцательным восхищением вселенной и силой человеческого духа, очаровывает и наводит на философские мысли.
Аниме наполнено яркими образами и метафорами. Детали фантасмагорического путешествия на грани сна и реальности каждый истолкует по-своему: всё зависит от фантазии, личного опыта, философской и религиозной подкованности. Но главная тема — жизни и смерти — показана выразительно и прямолинейно. При этом обошлись без лишних слов и объяснений: эмоции главного героя понятны на интуитивном уровне, и зритель вместе с ним из происходящего сюра и психодела извлекает простые «земные» истины.
Хотя «Ночь на Галактической железной дороге» можно назвать волшебной сказкой, это философское, серьёзное и очень грустное произведение. Нехарактерный для аниме визуальный стиль, приглушённые тона, периодическая безмолвность и причудливая музыка задают нужный настрой — авторы мастерски воздействуют на подсознание. Но при всей меланхолии и экзистенциальных размышлениях посыл у картины всё равно позитивный. Поэтому не стоит бояться этого путешествия — не только к звёздам, но и внутрь себя.
Крушила Джо (1983)
Наёмники, известные как «Крушилы», получают важный заказ — перевезти смертельно больную девушку на другую планету для операции. На пути их поджидают всевозможные препятствия: от таинственного исчезновения подопечной до стычек с военными и пиратами. Но герои так просто не сдаются, ведь они лучшие в своём деле.
Аниме не особо оригинально, но все его элементы отлично работают. Герои невероятно обаятельны: целеустремлённый лидер, бойкая девушка-авантюристка, громила с доброй душой, забавный полурослик и робот, читающий эротические журналы. Они обрисованы всего парой черт, но всё равно вызывают симпатию. Футуристический мир с разнообразными кораблями и роботами неплохо продуман, а атмосфера космических путешествий с её романтикой неизведанного ощущается с первых минут. Есть и интересные отсылки, например, в автокинотеатре показывают «Грязную парочку» — аниме с другими популярными героями, которых придумал Харука Такатихо, создатель «Крушилы Джо».
Босоногий Гэн (1983)
Как и «Могила светлячков», «Босоногий Гэн» — очень тяжёлое аниме, которое запоминается на всю жизнь. И его обязательно стоит посмотреть, ведь страшные вещи, происходящие на экране, для кого-то были пугающей реальностью. Фильм снят по автобиографической манге Кэйдзи Накадзавы: автор делился личным опытом, а потому история получилась искренней и реалистичной.
В фильме ярко показан контраст между условно «мирной» жизнью со своими радостями и бедами и настоящим адом после падения бомбы. Герои и в страшном сне не могли представить, что их ждёт: они надеялись на лучшее, даже если в политике страны давно разочаровались. Дети относились ко всему ещё проще: поиск еды для беременной матери можно превратить в весёлую игру, а бежать в бомбоубежище среди ночи иногда бывает лень.
Повседневность в первой половине аниме выглядит почти уютной — мир показан детскими глазами. Поэтому резкий переход к кошмару, от которого невозможно проснуться, шокирует ещё сильнее. Зрителей не жалеют: гибель людей от ядерного огня и радиации здесь изобразили во всех деталях, сцены с вытекающими глазами ещё долго будут преследовать впечатлительных. Поиск Гэном родных в пылающей Хиросиме выглядит как настоящее постапокалиптическое путешествие.
Но фильм хорош не только реалистичным изображением ужасов войны. Несмотря на безысходность, аниме не лишено света: люди продолжают бороться за жизнь, а дети, пусть и повзрослевшие за один день, всё ещё могут приободрить отчаявшегося человека своим оптимизмом. Как глава семейства в начале картины высказывается против войны и политики Японии, так и весь «Босоногий Гэн» почти кричит об этом — просто показывая историю одной семьи.
Звезда Пушистландии (1984)
Замкнутый молодой человек по имени Токио подбирает на улице маленькую кошечку. Весёлая и любопытная Чибинэко быстро привязывается к новому хозяину. Она хочет подружиться с его семьей, но это не так просто: мать Токио страдает от аллергии на шерсть. Впереди Чибинэко ждёт множество открытий, а с ними и первых в жизни разочарований. Малышка мечтает превратиться в человека, но ещё не знает, что этому желанию не суждено сбыться.
Картина основана на манге Юмико Осимы. Именно она так популяризовала образ девочки-кошки: все коты в аниме нарисованы как люди с хвостами и ушками. В те времена этот приём ещё не стал мейнстримом, поэтому фильм по-своему уникален. Однако смотреть его стоит не только для того, чтобы понять, откуда растут ноги у современных фансервисных персонажей. «Звезда Пушистландии» — это трогательная сказочная история о взрослении, порой сложном и болезненном этапе жизни, который предстоит пройти каждому.
Конечно, в аниме, где главная героиня — очаровательная девочка с кукольной внешностью и забавными ушками, немало милых моментов. Наивные мечты Чибинэко идеально передают восприятие ребёнком окружающего мира, а красочные сны погружают в сказку и волшебные фантазии. Но история не вышла слишком приторной, ведь акцент здесь не только на радостях, но и первых разочарованиях. Однажды дети узнают, что еда когда-то была «живой», а люди умирают — в аниме этот путь проходит котёнок. Человеческие чувства адаптированы под кошачий образ жизни, и благодаря этим нюансам стандартные проблемы не выглядят слишком банально. По атмосфере светлой грусти «Звезда» напоминает одну из глав «Мэри Поппинс»: Близнецы тоже не хотели взрослеть, зная, что некоторые чудеса навсегда исчезнут из их жизни.
Взаимоотношения с людьми в аниме показаны без волшебства: семья Токио не понимает язык питомца, да и видит его, судя по всему, как обычную кошку. «Человечность» Чибинэко видна только зрителю и другим животным, а вот злой продавец без зазрения совести хватает девочку с ушками за шкирку и швыряет об стену. Зато в положительных героях котёнок пробуждает лучшие качества: о проблемах второстепенных персонажей авторы не забыли, пусть и рассказали о них вкратце. Раскрытию героев-котов времени уделено меньше, но визуально образы точно удались.
Их было одиннадцать (1986)
В далёком будущем люди, освоившие космос, и представители инопланетных видов соревнуются за право учиться в элитной Космической Академии. Экзамен проводится в несколько этапов — до финального испытания доходят лишь лучшие. Группы по десять кандидатов отправляют на тестовую точку: у главных героев это космический корабль, которым они должны управлять без посторонней помощи 53 дня. Ситуацию осложняет непредвиденная проблема — соискатели заметили, что их не 10, а 11. Обстановка накаляется, ведь никто не знает, кому можно доверять.
«Их было одиннадцать» удачно совмещает сразу несколько жанров: это и научная фантастика с любопытным устройством мира и особенностями космических рас, и увлекательный детектив, где интрига сохраняется до самого конца, и милая романтика — недаром фильм снят по сёдзё-манге. Не все герои детально проработаны, но среди них есть яркие и запоминающиеся: чего стоит взбалмошный персонаж, пол которого остаётся загадкой. Хотя дальнейшие судьбы героев чётко прописаны в финале, ловишь себя на мысли, что не прочь посмотреть с ними отдельный сериал — про учёбу в Академии и жизнь на разных планетах. За полтора часа авторам удаётся заинтересовать вселенной, пусть она и представлена схематично.
Но продолжения нет, «Их было одиннадцать» — завершённая история, логично подведённая к финалу. Фильм держит в напряжении, но не слишком грузит: это уютное космическое приключение на один вечер. Несмотря на отсутствие особой глубины и крутых сюжетных поворотов, наблюдать за героями, подозревающими друг друга в замкнутом пространстве, увлекательно. Атмосфера нагнетается не за счёт опасности, а благодаря взаимному недоверию персонажей, что добавляет сюжету психологизма. И даже слегка наивная романтическая линия картину не портит — здесь все элементы на своём месте.
«Повесть о Гэндзи» (1987)
Фильм снят по мотивам очень важного для японской литературы романа эпохи Хэйан. Он состоит из новелл, которые рассказывают о жизни Гэндзи, сына императора. Аниме-адаптация охватывает только часть романа, но западные зрители обычно не знакомы с первоисточником и воспринимают фильм как отдельное произведение.
История о бесконечных любовных похождениях принца, лишившегося в детстве матери, и теперь отчаянно ищущего тепла в женских объятиях, кому-то покажется скучной. Неспешное повествование, ощущение недосказанности, недостаток деталей, которые, скорее всего, присутствовали в романе и добавляли произведению глубины — всё это может оттолкнуть при просмотре.
Но у фильма всё равно немало достоинств, и если он придётся вам под настроение, им нетрудно проникнуться. Визуальный стиль тут на высоте: подробной детализации нет, но каждый кадр прекрасен. Контрастная цветовая палитра, атмосферные фоны с домашним убранством или пейзажами, бледнолицые персонажи в традиционных одеждах — картина очень эстетична, и вкупе с соответствующим музыкальным сопровождением отлично передаёт дух Японии.
Остроты сюжету добавляют элементы мистики, а лиричность и символизм повествования делают историю ещё изящнее. Поэтому если вы интересуетесь японской культурой, обязательно дайте фильму шанс.
Достичь Терры (1980)
В далёком будущем человечество покинуло загрязнённую Землю — людям пришлось обживать космос. Теперь их жизнь, полную строгих правил и ограничений, контролирует компьютер. Детей выращивают в пробирках и отдают на время случайным «родителям», а после 14 лет заставляют сдавать экзамен на зрелость. Инакомыслие пресекается, а людей со сверхспособностями, называемых Мью, боятся и уничтожают. Некоторые Мью идут против системы — они объединяются, чтобы отстоять своё право на жизнь. Главный герой, подросток Джоми, не хочет иметь к ним никакого отношения, но однажды выясняет, что он тоже не такой как все.
У манги «Достичь Терры» Такемии Кэйко есть несколько адаптаций: помимо фильма в 2007 году вышел сериал. Хотя эта полнометражка — часть франшизы, мы всё-таки включили её в нашу подборку, так как это самостоятельное произведение с завершённым сюжетом, которое можно смотреть отдельно. А если вы предпочитаете ретро-рисунок, тем более выбирайте именно фильм.
В картине происходит очень много событий: это эпическая история о нескольких поколениях. Герои взрослеют, меняется их положение в обществе, кто-то заводит детей, и теперь уже они оказываются в центре внимания. Да, порой действие развивается уж чересчур стремительно, зато фильм смотрится на одном дыхании.
Вселенная «Достичь Терры» обрисована настолько подробно, насколько позволил хронометраж. Некоторых деталей не хватает, но всё-таки представление о мире складывается: фантастическая составляющая тоже не подкачала, пусть и не особо удивит тех, кто читал или смотрел много подобных произведений. Драма хорошо проработана: при просмотре сопереживаешь разным героям, ведь все они жертвы обстоятельств, вынужденные подчиняться системе.
А ещё история противостояния вымышленных рас увлекает не только сюжетом, но и своей атмосферой — тоска по далёкой родине, романтика космоса, чувство неизбежности — аниме задаёт определённое настроение, которое не отпускает до финальных титров. Антиутопический мир аниме не выглядит слишком мрачным: здесь есть место немного наивным надеждам на светлое будущее, и борьбе за жизнь, и красивым планетам.