pink floyd the wall история создания
Pink Floyd The Wall Презентация альбома и анализ сюжета
Всё началось с того, что в начале 60-ых трое студентов-архитекторов из Лондона – Роджер Уотерс (бас-гитара, вокал), Ричард Райт (клавишные) и Ник Мэйсон (ударные) создали группу, которая не имела ни названия (оно постоянно менялось), ни постоянного состава. Они играли что-то, по стилю напоминающее Rolling Stones, выступали, но не пользовались особой популярностью… до то момента, пока Роджер Уотерс не пригласил в группу студента одной их лондонских художественных школ, Сида Барретта (гитара, вокал). Именно Барретт придумал группе название Pink Floyd – в честь почитаемых им блюз-музыкантов Пинка Андерсена и Флойда Кансила. И именно из-за Барретта группа стала исполнять абсолютно новую музыку. Музыка Сида не была похожа ни на что другое, это была уникальная смесь блюза, поп-музыки, мистицизма, потрясающих аранжировок и стихов высокого уровня. Никто не слышал ничего похожего на музыку Сида Барретта до этого. Это был новый рок-жанр, рок – как серьёзное искусство. Именно Сид Барретт сделал из Pink Floyd то, чем она предстала перед публикой. Сид изобрёл психоделический рок-арт.
Все песни каждого альбома Pink Floyd объединены между собой определённой мыслью, сюжетом. Но в альбоме «The Wall» наличие сюжета сразу же становится очевидным, мало того, оно здесь обязательно, так изначально «Стена» задумывалась Роджером Уотерсом как альбом + концертная постановка + фильм. Таким образом, проект «Стена» вместил в себя несколько жанров искусства, каждый из которых был сделан на высоком уровне: это кино, театр, музыка и литература. Причём именно в этом альбоме Pink Floyd, по словам Уотерса, наибольшее внимание уделено литературной составляющей песен. Очевидно, что Уотерс долго работал над стихами к этому альбому, многое исправлял, спорил с членами группы и с режиссёром (Алан Паркер) по поводу смысловых акцентов песен и сценария. Во многих песнях «Стены» Рождер описывает себя и других членов группы, альбом не взят из головы, он выстрадан – это личные переживания каждого из участников.
Альбом состоит из двух дисков. Первый диск полностью посвящён воспоминаниям. Пинк вспоминает, как он оказался в таком состоянии, в котором он находится на втором диске.
Альбом начинается с рождения Пинка. Отец Пинка умирает на войне, и Пинк рождается.
Outside the Wall
Но судья признаёт Пинка виновным в ужасном обращении с женой и матерью и приговаривает его к самому страшному для Пинка: Судья приказывает разрушить стену.
Стена разрушается и Пинк видит детей, собирающих кирпичи разрушенной стены, чтобы построить из них свои собственные стены… Потому что когда разрушается одна стена, тут же начинает создаваться ещё одна… Пинк видит, что по другую сторону стены ходят те, кто по-настоящему любят его, борются за него, и, отдав за него всё, кто-то из них спотыкается и падает: не так это легко – биться сердцем о стену какого-то сумасшедшего дурака.
* * *
40 лет «Стене» Pink Floyd. Альбом, фильм и политический символ
Автор фото, Blaine Harrington III
Визуальные образы пинкфлойдовской «Стены» вошли в обиход мировой культуры
Сорок лет спустя мы пытаемся осознать художественные, исторические и политические уроки пинкфлойдовской «Стены».
Альбом
Истоком The Wall, по признанию автора всех текстов и большей части музыки альбома Роджера Уотерса, стал постыдный для него самого эпизод во время первого в истории группы стадионного тура 1977 года. Имея за плечами суперуспешные The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here и Animals, Pink Floyd были на вершине славы и коммерческого успеха. Беснующаяся публика меньше всего пыталась проникнуться смыслом и содержанием глубоко личных и болезненно-проникновенных песен группы.
Автор фото, Gijsbert Hanekroot
Альбом The Wall был отражением глубокого внутреннего кризиса его автора Роджера Уотерса
Образ, родившийся в результате внутреннего конфликта художника, вызванного острым неудовлетворением своими отношениями с привычной к безудержному поп-разгулу публикой, стал основой для куда более глубокой, но такой же личной истории.
50-летняя история Pink Floyd в Лондоне
Впрочем, и The Wall сопровождался проблемами внутри группы, которые в конечном счете и привели к ее распаду. Уотерс занимал все более и более жесткую, почти диктаторскую позицию. Клавишник Рик Райт практически полностью отстранился от творческого процесса, записывая свои партии ночью, в одиночестве. Барабанщика Ника Мейсона на нескольких треках заменяли студийные музыканты. Отношения Уотерса и гитариста Дэвида Гилмора были напряженными еще со времен записи Wish You Were Here. И хотя он признавал руководящую роль Уотерса во время записи The Wall («Роджер хотел быть лидером, боссом и полностью руководить процессом, и де-факто так оно и было»), последующие события показали, что посеянные тогда зерна раздора уже начали давать свои всходы.
Это не могло не сказаться на результате. Несмотря на эпическое величие замысла и грандиозность воплощения, «Стена» с точки зрения музыкальной уступает и захватывающему воображение многоцветью The Dark Side of the Moon, и проникновенной лиричности Wish You Were Here. Раздутое до двойного альбома творение Уотерса утратило разнообразие предыдущих альбомов Pink Floyd и стало предвестником скорого распада группы.
Тем не менее, начавшаяся еще с феноменального успеха The Dark Side of the Moon репутация и глобальная популярность Pink Floyd обеспечили The Wall и колоссальное внимание медиа, и внушительные продажи.
«Стена»: вспоминаем легендарный альбом Pink Floyd — в этом году ему исполнится 39 лет
Сохранить и прочитать потом —
30 ноября 1979 года вышел легендарный альбом «The Wall» группы Pink Floyd — в этом году ему исполнится 39 лет. Это последний диск, записанный в классическом составе группы и 3-й самый продаваемый альбом в США (после Thriller Майкла Джексона и Their Greatest Hits (1971-1975) группы Eagles). Мы решили вспомнить интересные факты и историю легендарного альбома.
Идея «Стены»
The Wall — не просто собрание песен, а рок-опера, где все треки объединены общим сюжетом. Главный герой Пинк (написанный на основе черт бас-гитариста Роджера Уотерса и Сида Барретта, основателя группы, который к тому моменту уже покинул коллектив).
Идея для сюжета пришла к Уотерсу после инцидента на финальном шоу первого стадионного гастрольного тура группы In the Flesh Tour. Тогда Уотерс плюнул в группу особенно шумных фанатов. После этого он задумался о стене, которая отделяет исполнителя (которому в этой роли буквально «позволено все») от аудитории (той ее части, которая приходит на концерт развлечься и не готова разбираться в том, что до нее хочет донести музыкант).
Основной темой альбома стала добровольная изоляция человека. Ее он, словно стену, собственноручно собирает из кирпичиков, которые «подбрасывает» ему авторитарное общество и окружающие люди.
Первый подход Уотерса к «сценарию» альбома был очень автобиографичным. Из-за финансовых неприятностей новый диск нужно было выпустить как можно скорее, а проект Уотреса был самым масштабным за всю историю группы. Нанятый продюсер Боб Эзрин помог улучшить структуру альбома, избавился от биографичности и предложил поставить в центр сюжета Пинка — персонажа, который объединял в себе черты нескольких человек.
По сюжету Пинк превращает каждый элемент болезненного прошлого и настоящего в новый кирпичик своей «стены»: это и доминантная мать, и детство без отца (этот момент для Уотерса автобиографичен), и «отупляющая» образовательная система, и «наркотические эскапады» (а этот сюжет в большей степени ассоциируется с Сидом Барреттом).
В итоге из мрачной истории о нигилизме и бессмысленности существования, «Стена», усилиями своих создателей, превратилась в гимн поколения, пытающегося найти себя и смысл жизни в мире, который продолжает ощущать на себе последствия Второй Мировой.
Критики и аудитория
Интересно, что критики встретили альбом неоднозначно — кто-то посчитал его слишком китчевым собранием довольно очевидных, но навязчивых идей Уотерса.
Тем не менее, слушатели приняли альбом очень хорошо — он продержался в первой строчке чартов 15 недель. Уже в декабре 1979 года альбом стал «платиновым» в Великобритании, а в марте — в США. История всех рассудила — сейчас это один из самых продаваемых альбомов в Америке, второй по популярности альбом группы (после The Dark Side of the Moon), и постоянный участник рейтингов и топов «Величайших альбомов». За всю историю было продано более 30 млн копий.
Интересные факты
Рок-опера была настолько популярна, что в 1982 году ее адаптировали в киноформате — художественном фильме «Стена» режиссёра Алана Паркера. Главного героя Пинка сыграл музыкант Боб Гелдоф, лидер ирландской панк-рок группы The Boomtown Rats.
В фильме перемешаны игровые и анимационные эпизоды — последние сделал художник-карикатурист и аниматор Джеральд Скарф, и они его прославили. В фильме нет диалогов, и смысл аллегорическому видеоряду придают песни Pink Floyd (многие из которых немного изменили, чтобы они лучше служили этой цели).
На большом экране «Стену» ожидал успех. Несмотря на то, что в первый уикенд после релиза (в августе 1982 года) фильм демонстрировался только в одном кинотеатре США, он быстро завоевал популярность, и к 10 сентября занимал третью строчку в чартах после «Инопланетянина» Стивена Спилберга и драмы «Офицер и джентльмен» и в итоге заработал в прокате 22 миллиона долларов.
Для записи одного из одинаковых куплетов в сингле «Another Brick in the Wall, Part II» пригласили настоящий детский хор из школы Islington Green. Исполнение куплета записали на несколько дорожек и свели — так сложилось впечатление, что детей было на самом деле намного больше.
Учитель музыки в Islington Green отвела своих учеников в студию звукозаписи без разрешения директора школы. Однако из-за того, что песня получилась «скандальной», юным певцам запретили участвовать в записи видео или в телесъемках, посвященных «Стене». В итоге никаких «вещественных доказательств» того, что именно эти дети исполняли припев, не сохранилось.
Школе выплатили тысячу фунтов, сами же юные певцы никаких денег за свою работу не получили. В 2004 году участники хора (на этот момент уже взрослые) подали коллективный иск с требованием выплатить им роялти — иск, правда, не был удовлетворен.
Стена и фигура учителя
В поддержку альбома группа провела выездной тур The Wall Tour. Во время концертов группа использовала несколько необычных сценических решений, которые попали в историю.
Например, на сцене строили 12-метровую стену. В просветах стены разыгрывались сюжетные сцены, на остальное пространство транслировали анимацию. В конце стену разрушали.
Также во время концертов активно использовались образы из анимации — молотки и учителя, которых придумал Скарф. Устрашающая фигура учителя тоже появлялась на некоторых концертах.
Наверное, одно из самых известных исполнений альбома группы произошло в 1990 году в Берлине. Концерт The Wall Live in Berlin провели на Потсдамской площади — территории, которая совсем недавно была «ничейной землей» между Западным и Восточным Берлином.
Высота стены, которую возводили во время концерта, составила 25 метров — и в конце её разрушили до основания. В концерте приняли участие и другие музыканты — Шинейд О’Коннор, Брайан Адамс, Ван Моррисон, группа Scorpions и другие.
Подготовка к берлинскому концерту
В 2017 году канадская Opéra de Montréal поставила оперную версию «Стены». Роджеру Уотерсу идея превратить The Wall в оперу поначалу показалась просто кошмарной. Тем не менее, команде из Канады удалось убедить Уотерса в том, что этот проект — стоящий. По словам музыканта, он изменил свое мнение к проекту, после того, как услышал симфонические версии двух песен — «Another Brick in the Wall, Part II» и «Comfortably Numb». В интервью Rolling Stone Уотерс признался, что оригинальные рок-мотивы в симфонических версиях были серьезно переработаны, и эта новая версия оказалась по-настоящему волнующей.
Премьера оперы была встречена овациями. Правда сам Уотерс, очень высоко оценивающий работу Opéra de Montréal, подчеркивает, что результат скорее порадует любителей классической оперной музыки, а не фанатов рока и Pink Floyd.
«Стена» в наши дни
Роджер Уотерс продолжает концертную деятельность и сейчас — его тур The Wall Live, который длился с 2010 по 2013 год, стал на тот момент самым успешным туром соло-исполнителя (он собрал в общей сумме 459 миллионов долларов), обогнав Мадонну с ее шоу Sticky & Sweet ($407 млн). Современная версия шоу точно так же, как и раньше, обращается к антивоенным мотивам — по словам Уотерса, политический подтекст «Стены» с годами стал еще более очевидным:
«На мой взгляд, все песни выдержали испытание временем. Разумеется, сейчас я гораздо дальше от событий, которые описал в песне “Don’t Leave Me Now”. Все, что касается моих ранних отношений с женщинами, сейчас в прошлом. Но я все равно сопереживаю темам [которые поднимаются в этих песнях]. С другой стороны я осознал, что многие другие песни имеют намного более серьезное политическое значение, чем мне тогда казалось.
Эти песни не о маленьком Роджере, который потерял отца во Второй Мировой, они обо всех детях, которые потеряли своих отцов»
В новой версии концертного тура перед Уотерсом стояла задача превратить «Стену» в шоу, подходящее для демонстрации на больших стадионах и в парках. По словам музыканта, в этом есть некая ирония — ведь идея написать альбом появилась у него из-за раздражения от того, как вела себя многотысячная толпа на концертах Pink Floyd в семидесятых (по сравнению с более ранними, камерными концертами, где музыканты чувствовали единение со слушателями).
Тем не менее, в новой версии Уотерсу удалось «пробить стену» между исполнителем и аудиторией — и сделать так, чтобы каждый человек в огромной толпе мог почувствовать глубокую связь с музыкой и идеей The Wall. Кстати, песни с культового альбома можно будет услышать и в этом году — 29 и 31 августа 2018 года Роджер Уотерс дает концерты в Москве и Санкт-Петербурге в рамках нового гастрольного тура Us+Them.
Новое в блогах
The Wall:История создания альбома
Пинкфлойдовский The Wall стал самым продаваемым альбомом 1980 года и на несколько лет вперед подчинил себе команду — ведь нужно было и гастролировать с ним, и снимать фильм. Кроме того, он стал причиной необратимых структурных повреждений в механизме Pink Floyd и в конце концов привел их к распаду.
ДЖЕРРИ ЮИНГ
Иногда я ощущал себя корабельным коком, — говорит барабанщик Ник Мэсон, вспоминая, как ему жилось в Pink Floyd. — Ты видишь, как приходят и уходят новые командиры, а когда становится совсем туго, просто возвращаешься к себе на камбуз».
Б начале 1979, когда Pink Floyd собрались в Миравель, что на юге Франции, чтобы записать свой масштабный The Wall, у руля этой грандиозной прогрсссив-рок-группы стоял, преимущественно, басист Роджер Уотерс. Однако по прошествии двадцати шести лет, когда Pink Floyd снова оказались в центре безумного внимания прессы, воссоединившись в составе, записавшем The Wall (что само по себе совершенно невероятно, учитывая враждебность, возникшую между некоторыми участниками после ухода Уотерса), чтобы выступить на Live 8 в лондонском Гайд-Парке, окончательное решение о том, появится ли вообще команда на этом шоу, принимал гитарист Floyd Дэвид Гилмор.
Любой, кто следил за их разборками и дрязгами в период между The Final Cut 1983 года, заявлением Уотсрса об уходе в декабре 1985 и решением Гилмора и Мэсона продолжать музицировать в качестве Pink Floyd вместе с Риком Райтом и выпустить A Momentary Lapse Of Reason (1987), ничуть не удивится, узнав подробности, сопровождавшие разрыв.
В середине 80-х, когда вокруг традиционно осторожных с публичностью Floyd возникла адская шумиха, все обстояло совершенно по-другому. Немалую роль сыграло и то, что последней каплей стала невероятно успешная массивная The Wall и связанные с ней проекты.
В 1999 году, когда все четверо участников Pink Floyd, приложивших руку к The Wall, беседовали с Classic Rock(следует отметить, что не вместе, а по отдельности) в свете предстоящего релиза Is There Anybody Out There? (концертного альбома, составленного из песен, записанных на двадцати восьми шоу The Wall 1980 года), мы получили одну из первых возможностей противопоставить всем измышлениям реальные факты.
Поскольку Уотерса всегда изображали как доминирующую силу Pink Floyd, мы не слишком-то удивились, когда он заявил, что раскол в его отношениях с Дэвидом Гилмором наступил еще в ходе работы над ‘Wish You Were Неге. А вот что удивило — так это взгляд самого Дэвида Гилмора на тe события.
«Могу вас категорически заверить, что все это неправда. Роджер хотел быть лидером, боссом и самым главным — в действительности, он таковым и был», — сказал Гилмор. При этом Гилмор подчеркнул, что, с его точки зрения, когда они работали над The Wall, все было чудесно, несмотря на то, что его авторству принадлежат всего три песни.
«Существует немало невразумительных истории о том, когда и почему между мной и Роджером зародилась враждебность, — сказал он. — Когда мы работали над Тhе ‘Wall, наши отношения были высокопродуктивными и вполне рабочими, и это сотрудничество приносило хорошие плоды. Да, возникали и некоторые крупные разногласия, но чисто творческие. Наша цель была сделать The Wall самой лучшей записью, на которую мы только
способны».
Выпущенная в ноябре 1979, The Wall был и остается самым масштабным детищем Pink Floyd, благодаря которому в 80-х они заняли лидирующие позиции среди представителей прогрессив-рока. Этому сопутсвовал и огромный успех сингла Another Brick In the Wall ‘Part 2,, который возглавил британский хит-парад и провел там двенадцать недель после своего выхода вдекабре 1979. Floyd впервые вкусили радость попадания синглов в британский чарт со времен Сида Баррета и See Amily’Play, которая в июне 1967 года поднялась на Шестую строчку. Несмотря на масштабность концепции The Wall тот факт, что он вышел как раз тогда, когда панк-рок попытался сдуть своим ветром перемен таких восприимчивых «рок-динозавров», альбом имел колоссальный коммерческий успех. В первые два месяца после выхода было продано 1,2 миллиона пластинок, а впоследствии обьем продаж дорос аж до 30 миллионов, и в резульиие ‘The Wall стал самым продаваемым двойным альбомом в мире.
Да, пластинка пользовалась огромным успехом, но работа над ее созданием Негативно Сказалась на взаимоотношениях внутри группы. Мало кто из поклонников осознавал, что Уотерс выгнал Рика Райта, пока в 1983 не вышел ‘The Final Cut на котором имя Райта уже не значилось. Из-за проблем с указанием имен авторов на альбоме задействованность клавишника было значительно снижена.
«В ходе работы над ‘The Wall наши отношения с Риком стали просто невозможными, но особенно ЭТО касалось Рика и Роджера, — откровенно заметил Гилмор, прежде чем рассказать о своем разговоре с Уотерсом но поводу увольнения Райта: «Я спросил его: «Ты позволил этой проблеме перерасти в личную, верно?» Не буду повторять вам, что он на это ответил!»
Когда мы беседовали С музыкантами и 1999 году, нам сказали, что с Райтом поговорить не удастся, но после публикации статьи он позвонил в Classic Rock и потребовал, чтобы ему тоже дали возможность высказаться. Он признался, что был очень расстроен, когда его уволили, но добавил, что, поскольку превратился в наемного инструменталиста, то по иронии судьбы, стал, вероятно, единственным из Floyd, кто сделал на шоу The ‘Wall’хоть какие-то деньги. Еще сильнее удивили нас откровения Уотерса, который утверждал, будто Гилмор предложил ему заодно избавиться и от барабанщика Ника Мэсона. «Он, как известно, сказал: «А почему бы нам не выгнать и Ника?» — заявил Уотерс.
«Поскольку Ник был барабанщиком, на него распространялись определенные ограничения, — признался Гилмор. — Но я не помню, чтобы говорил такое, разве что в шутку».
Однако, вполне возможно, словам Уотерса можно верить — ведь для записи Mother был приглашен ударник Тоtо Джефф Поркаро. «Там использовалась размерность 5/4, — рассказывал Уотерс. — И Ник, к его чести, не претендовал это играть. Было совершенно очевидно, что он не справится».
«Если н треке есть что-то такое, чего я не могу сыграть, что ж, ничего не поделать», — согласился неизменно любезный Мэсон. А по поводу возможного увольнения он добавил: «Кажется, я сознавал, что вполне могут возникнуть настроения вроде «А почему бы нам не. »
Мэсон и Райт были в окружении Pink Floyd не единственными, кто впал в опалу во время работы нал ‘The ‘Wall. На смену Hipgnosis, дизайнерской команд Сторма Торгерсона, придумавшей для альбомов Pink Floyd немало культовых конвертов, пришел злобный политический карикатурист Джеральд Скарф.
Ну. а самым губительным из связанных с ‘The ‘Wall проектов для Pink Floyd, скорее всего, стал снятый в 1982 году фильм Алана Паркера с Бобом Гсльдофом в роли Нинка. «Отношения между мной и Роджером стали невыносимыми именно в ходе съемок фильма, — пояснил Гилмор. — Алан Парекр и Роджер так сильно скандалили, что Алан все бросил. Я и тогда считал, и теперь полагаю, что работать в такой атмосфере было совершенно невозможно».
«Однажды мы С Аланом горячо поспорили — когда он сказал, что фильм должен длиться ровно сто минут, — пояснил Уотсрс. — И тогда я понял, что у нас проблемы. Но постепенно фильм стал мне нравиться, хотя я очень жалею, что в нем не нашлось места юмору, но это уже моя вина. Думаю, это оттого, что я тогда пребывал н неособенно веселом расположении духа».
К 1999 году рассорившиеся музыканты обнаружили, что от некоторых воспоминаний об их альбоме 1979 года и последующих шоу вполне можно получить удовольствие. «Это была культовая штука, верно? — заметил Гилмор, исполнявший на тех концертах лучшую песню альбома,Comfortably Numb, стоя в самом центре на вершине выстроенной на сцене огромной стены. — Когда мы создавали все это, мы знали, что это будет хорошая запись и с ней можно будет сделать фантастическое шоу. I [омию. однажды мы с Роджером ехали на машине | уже иод конец наше) о пребывания во Франции), и он сказал мне: «Ей-богу, мы с тобой и впредь должны непременно работать вместе, потому что мы — отличная команда».
Наверно, последнее слово о The ‘Wall должен сказать ее главный герой, Роджер Уотeрс: «Вместе с Dark Side Of The Moon и Amused ‘To Deach (сольный альбом Уотерса) The Wall составляет трилогию самых замечательных альбомов, к которым я приложил руку. На сегодняшний день The Wall — мое лучшее музыкальное достижение». ■
Из альбома было выпущено три сингла: « Another Brick in the Wall, Part 2 » (единственный сингл Pink Floyd номер один в Великобритании и США), « Run Like Hell » и « Comfortably Numb ». С 1980 по 1981 год Pink Floyd исполнили полный альбом в туре, в котором использовались сложные театральные эффекты. В 1982 году по фильму «Стена» был снят художественный фильм, сценарий к которому написал Уотерс.
СОДЕРЖАНИЕ
Концепция и сюжет
участок
Взрослея, Пинк в школе мучают тиранические, жестокие учителя (« Самые счастливые дни нашей жизни »), и воспоминания об этих травмах становятся метафорическими «кирпичиками в стене» (« Еще один кирпич в стене, часть 2 »). Повзрослев, Пинк вспоминает свою репрессивную и чрезмерно опекающую мать (« Мать ») и свое воспитание во время Блица (« Прощай, голубое небо »). Вскоре Пинк выходит замуж и вот-вот завершит свою «стену» («Пустые пространства»). Во время гастролей по Соединенным Штатам он обращается к желающей поклоннице (» Young Lust «). Узнав о неверности своей жены, он приводит поклонницу обратно в свой гостиничный номер, только для того, чтобы выбросить ее в яростном приступе ярости, напугав поклонницу из комнаты (« Один из моих поворотов »). Пинк, подавленный, думает о своей жене и чувствует себя пойманным в ловушку в своей комнате (« Не покидай меня сейчас »), и отвергает каждый травматический опыт, который он когда-либо имел, как «кирпич» в метафорической стене (« Еще один кирпич в стене»). Стена, часть 3 »), стена Пинка закончена, завершается его полная изоляция от контактов с людьми (« Прощай, жестокий мир »).
Сразу после завершения стены Пинк подвергает сомнению свои решения (« Привет, ты ») и запирается в своем гостиничном номере (« Там есть кто-нибудь? »). Начав чувствовать себя подавленным, Пинк в поисках комфорта обращается к своему имуществу (« Никто не дома ») и тоскует по идее воссоединения со своими личными корнями (« Вера »). В сознании Пинка вспоминается Вторая мировая война, когда люди требовали этого. солдаты возвращаются домой (« Верните мальчиков домой »). Возвращаясь к настоящему, менеджер Пинка и его помощники ворвались в его гостиничный номер, где находят его под наркотиками и безразличным. Фельдшер вводит ему наркотики, чтобы он мог работать (« Комфортно оцепенел »).
Производство
Запись
Плохая пунктуальность Эзрина вызвала проблемы с плотным графиком, продиктованным Уотерсом. Мейсон счел поведение Эзрина «беспорядочным», но использовал свои тщательно продуманные и маловероятные оправдания его опоздания как повод для «насмешливого негодования». Доля гонораров Эзрина была меньше, чем у остальной части группы, и он рассматривал Уотерса как хулигана, особенно когда Уотерс издевался над ним, заставляя значки читать NOPE (Эзрин без очков), намекая на его меньшую долю. Позже Эзрин сказал, что у него были проблемы в браке, и он был «не в лучшей эмоциональной форме».