кожа в которой я живу про что
Кожа, в которой я живу
Именитый пластический хирург Роберт Легард представил миру свое творение – искуственную человеческую кожу. После трагической смерти жены, его целью была кожа, устойчивая к ожогам и порезам. Преуспев, Роберт едет на медицинский симпозиум, где утверждает, что все эксперименты были отработаны на лабораторных мышах. В то же время, он втайне держит взаперти неизвестную молодую девушку Веру. Она находится под постоянным присмотром камер и пожилой служанки Мариллы за городом. Чтобы скрыть эксперименты, которыми Роберт в действительности занимается, он просит служанку избавиться от всех работников поместья.
Скрываясь от полиции, в дом врывается сын Мариллы Зека. Преступник нападает на мать и направляется к Вере. Оказавшись дома, Легард теряет самообладание и все его тайны вырываются наружу.
Психологический триллер Кожа, в которой я живу базируется на романе Тьерри Жонке 1995 года. Работая и над сценарием, режиссер Педро Альмодовар вдохновлялся фильмом ужасов Глаза без лица и работами немца Фрица Ланга.
Картина была отснята в Испании всего за четыре месяца. Роль Веры предназначалась Пенелопе Круз, но сыграла ее актриса Елена Анайя. Фильм является первой совместной работой Альмодовара и Бандераса после более чем двадцатилетнего перерыва.
Дебют кинокартины прошел на Каннском кинофестивале в 2011 году. Оценен номинациями на премии Британского независимого кино и Золотой глобус как лучший иностранный фильм. Победитель в Бафта и Сатурн как лучший фильм на иностранном языке, также премии Гойя за женскую роль, музыку и грим. Бандерас и Анайя удостоились наградами за актерскую игру.
«Кожа, в которой я живу» Педро Альмодовара: радикальное решение полового вопроса
Антонио Бандерас вернулся к Альмодовару, чтобы в триллере, непохожем на все, что режиссер снимал прежде, показать: женщиной на грани нервного срыва может стать каждый
Поделиться:
Санкт-Петербургский Кинофорум — третий забег в летнем российском киномарафоне. Уже розданы призы на «Кинотавре» и ММКФ, а кинематографическая публика на премьерах успела изрядно сама себе поднадоесть. Поэтому Кинофорум выбрал особенную нишу: его основной конкурс составлен из фильмов-победителей крупных мировых фестивалей истекшего сезона, о которых киносообщество уже сказало свое веское слово. Соответственно, и жюри Кинофорума непрофессиональное, это просто как бы вдумчивые кинозрители, выражающие свою симпатию, а сам форум — это возможность для публики увидеть и обсудить мировые премьеры, которые еще нескоро выйдут в российский прокат (а многие не выйдут вовсе).
Фильм открытия — «Кожа, в которой я живу» Педро Альмодовара — дойдет до российского зрителя осенью. Думаю, что в этом случае зазывать публику в кино — лишний труд, но нужно предупредить, что любимый режиссер приготовил нам сюрприз. «Кожа, в которой я живу» оказалась совсем не тем, что мы привыкли понимать под словосочетанием «фильм Альмодовара» (при котором ноги бегут в кино сами), но это не значит, что вышло хуже. Прежде всего, это триллер. Затем, а может, и во-первых, фильм почти не смешной. Наконец, это редкий случай, когда в фокусе режиссера оказывается не обычный объект его интереса — женщина на грани нервного срыва, — а мужчина, давно эту грань преодолевший. Но об этом мы узнаем далеко не сразу.
Прежние фильмы Альмодовара, с одной стороны, плохо поддавались пересказу, с другой — почти ничего не теряли при попытке их пересказать: там Бог был в деталях. Здесь сюжет (основательно переделанная версия романа Тьерри Жонке «Тарантул») представляет собой тщательно закрученную психологически-детективную историю, поэтому открывать заранее ее повороты — значит портить зрителю удовольствие. Главные герои — пластический хирург Роберт Ледгард, который двинулся умом после трагической гибели жены и дочери и начал ставить эксперименты на людях, и его жертва по имени Вера — Франкенштейн и Галатея в одном совершенном лице актрисы Елены Анайи. Заметим, что в роли безумного доктора к Альмодовару вернулся Антонио Бандерас, для которого режиссер в свое время тоже стал Пигмалионом, открыв актера для Голливуда.
Однако при всей новизне «Кожи, в которой я живу» в главном Альмодовар остался себе верен: его по-прежнему интересует тема соотношения мужественности и женственности, гендерной и сексуальной самоидентификации. И в этом фильме мы видим вскользь ту самую милую нам у Альмодовара любовь к мелочам, скажем, к мелочам женского гардероба, игру с одеждой как со второй кожей, другой идентичностью, которую мы примеряем. Просто здесь режиссер довел эту мысль до логического предела, превратив в кошмар то, что было трагикомедией. В первых кадрах мы видим непривычно пустую комнату и девушку, почти парящую в какой-то неподвижной позе йоги, одетую в трико телесного цвета, имитирующее наготу. Какой контраст с продуманным нарядом трансвестита из фильма «Все о моей матери» или, например, с незабываемой сценой одевания женщины-тореадора из «Поговори с ней»: алый с золотом костюм-броня, на котором специальным крючком застегивают сверкающие пуговицы. Если в других фильмах Альмодовара маскарадная, форменная, сценическая или иначе символически значимая одежда становилась второй кожей, то здесь чужая кожа становится одеждой и броней, и тюрьмой, внутри которой человек должен жить против своей воли.
Это фабула, излюбленная авторами триллеров, потому что действительно вряд ли можно придумать что-то более страшное. Наверное, после страха смерти наш главный инстинктивный страх — необратимое вмешательство в человеческую природу. Как писала Тэффи: «Ужасно не люблю слово “никогда”. Если бы мне сказали, что у меня, например, никогда не будет болеть голова, я б и то, наверное, испугалась». В этом смысл инстинкта самосохранения: стремление сохранить самого себя. И в этом неисчерпаемый источник для философских поисков, споров о научной этике и того ужаса, который внушает обществу генная инженерия, трансплантация органов, искусственное поддержание жизни и тому подобные вещи: где провести ту грань, после которой человек перестает быть собой и становится другим? Педро Альмодовар, прежде исследовавший этот вопрос деликатно, через призму сексуальности, теперь решил разобраться с ним радикально, и сочетание его обычного тонкого психологизма с буквальным перекраиванием личности на операционном столе получилось убийственным. Худший кошмар — тот, в котором человек остается жив, но перестает быть собой, потому что внешняя злая сила превратила его из принца в лягушку. В данном случае вернее будет сказать: из лягушки в принцессу, и от этого не менее страшно.
Но нельзя сказать, чтобы создателю «Кожи, в которой я живу» (и режиссеру, и его герою — безумному гению) изменило чувство смешного. Как разъясняет нам психоанализ и показывают художники, Иероним Босх или Сальвадор Дали, у смешного и страшного общая природа, сходный механизм. Это метафора, которая обрела черты реальности. Дьявольский эксперимент пластического хирурга Роберта Ледгарда на самом деле придуман не без юмора. Ведь что там происходит: врач, возомнивший себя Богом или дьяволом, берет человека, которого винит в гибели дочери, и буквально реализует распространенную метафору — заставляет невольного убийцу очутиться в шкуре жертвы. И тем самым попадает в собственную ловушку, потому что, уничтожая лицо врага, с невольным педантизмом придает ему любимые и потерянные черты покойной жены, а после этого не может его не любить. Ну да, конечно, это фильм про любовь, иначе Альмодовар был бы не Альмодовар. И более того, этой леденящей кровь истории режиссер умудрился сделать неявный, неожиданный, но органично следующий из сюжета счастливый конец. Франкенштейн, он же Галатея, выходит на свободу из подвала, но из собственной кожи-то не сбежишь. И вдруг на финальных титрах зритель понимает задним числом, что это человеческое существо не было счастливо, пока было самим собой, каким его создала природа, а теперь получило шанс. И тут режиссеру, уже перекроившему Галатею по лоскуткам, все-таки понадобилось, как в былые времена, платье в цветочек и высокие каблуки: Альмодовар снял новый, совсем другой фильм, но собой-то он быть не перестал.
Смысл фильма «Кожа в которой я живу»
«Кожа, в которой я живу»Альмодовара ‒ шедевр, уникальный и сложный по восприятию. За основу он взял сюжет из книги Тьерри Жонке. Впервые картина была представлена на кинофестивале в Каннах в 2011 году.
События фильма
Известный во всем мире испанский доктор и ученый Роберт Ледгард, практикующий в области пластической хирургии, сделал большое открытие. Методом генетики создал уникальную в своем роде человеческую кожу, которая не поддается огню и имеет своеобразный запах, что отпугивает насекомых, переносящих различные заболевания, в том числе и малярию. Он называет ее Галь, в честь погибшей жены.
Доктор живет в своем мире, полностью посвященном науке, и мало времени уделяет своим близким. Его жена, обделенная мужской любовью и лаской, сходится с сыном прислуги Марилии, они становятся любовниками. Убегая из дома, пара попадает в автокатастрофу. Сека, оставив в горящей машине свою возлюбленную, скрывается. В последнюю минуту, перед взрывом, Роберт спасает свою обгоревшую жену.
Однажды женщина, идущая на поправку, услышала голос дочери Нормиты, которая пела знакомую ей песенку. Подойдя к окну, она увидела в нем свое безобразное отображение. Ужаснувшись от увиденного, прежняя красавица бросается вниз и разбивается на глазах у девочки.
Маленькая Нормита подвергается тяжелой психической травме и долго лечится. Но вскоре идет вслед за матерью, не сумев перенести попытки изнасилования юношей Винсенто, с которым она познакомилась на свадьбе Донни Касильды.
Убитый горем, мистер Ледгард похищает насильника и решает ему отомстить: превращает Винсента в женщину (очень похожую на его жену) и делает над ней эксперименты, пересаживая изобретенную им кожу.
Фильм имеет трагический конец: Винсенто (Вера), войдя в доверие к своему мучителю, убивает его и Марилию и возвращается к своей матери.
Смысл фильма
Этот фильм ‒ это выдающаяся работа мастера своего дела, желающего донести до человечества, что каждый из нас имеет свое духовное начало, свой характер, привычки, свои плюсы и минусы. Каждый человек индивидуален в своем роде и имеет право на свободу. Его тело ‒ это всего-навсего оболочка, скорлупа, упаковка, под которой находится ядро: сознание, интеллект, нравственность. Развивающаяся наука может полностью изменить облик человека, усовершенствовать и улучшить его внешность, но она не может переделать или сформировать заново его душу и полностью подчинить себе.
Новое тело для Винсента ‒ всего лишь кожа, в которой он вынужден жить теперь. Его не радует, подаренная хирургом, безупречная и совершенная женская фигура, лицо красотки. Он по-прежнему чувствует себя мужчиной.
У девушки нет желания смотреть передачи о животных, потому, что она не хочет чувствовать себя зверюшкой, посаженной в клетку. Кажется, что ее кожа, как мертвый кокон, где прячется истинная, настоящая душа юноши, жаждущего жизни. На лице ‒ холодное спокойствие, а там, внутри, бушует вулкан. Ледгард ‒ гениальный ученый, но он не искренен и не способен любить, властный и расчетлив. Ради достижения своей цели, он работает на износ. Любуется и гордится своим достижением, но ему безразличны чувства других. Всех и вся Роберт хочет подчинить своей воле, требуя подчинения и послушания.
Тому подтверждение и кадр, где он обкручивает тонкие веточки маленького деревца стальной проволокой. Даже здесь насаживает свою силу и власть. Любящие его люди из-за его холодности подвержены страданиям, несчастны в жизни. Уходит з другим жена, боится и прячется в шкафу Нормита, принимая его за насильника, погибает Марилия, которая даже не решается сказать ему правду о том, что она его мать.
Он мстит Винсенто за дочь, но дав ему лицо жены и держа взаперти, возможно, таким образом мстит и ей за измену. Ведь раньше не удалось поквитаться.
Сотворив зло, он тоже наказан, в него стреляет его творение ‒ Вера.
Смысл финала «Кожа, в которой я живу»
Легкомысленный Винсенто (Вера), правевший в заточении несколько лет в доме пластического хирурга, много перенес мук и осознал, что поплатился за прошлую беззаботную, безответственную жизнь и баловство наркотиками. Он получил сполна. Больше всего ему больно за страдающую маму (на глаза попадается газета, с его прежним портретом, где написано, что она до сих пор его ищет).
И его душа захотела вырваться любой ценой на волю из клетки-кожи и вернуться домой. Он знает, что там его ждут, любят по-настоящему и примут даже в чужом теле.
Вера совершает двойное убийство и покидает дом доктора.
В фильме звучит мысль, что душа неподвластна даже гению. Она выше всех запрет и рамок, неподкупна и свободна!
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Средняя оценка 4.3 / 5. Количество оценок: 4
Кожа, в которой я живу
составлен из 73
отзывов с оценкой
составлен по 11
рецензиям критиков
Трейлер
Просмотр
Описание о чём фильм
В фильме Кожа, в которой я живу пластический хирург, создающий искусственную человеческую кожу, выслеживает насильника своей дочери, продумывая и воплощая собственный план мести.
Отзывы зрителей
В голове у режиссёра кромешный ад. Но довольно быстро становится интересно следить за сюжетом.
Оставить отзыв
Отзывы критиков (анонсы рецензий)
Справедливости ради, две трети удовольствия рождается тут от сперва робкого, а по мере развития событий все более настойчивого подозрения, что мастер вовсе не планировал снимать комедию, что в его удивительном мире именно так выглядит научная драма с элементами хоррора. Но какая, к дьяволу, разница. Помимо фирменного безумия, последнее время мирно тлевшего под густым слоем фирменной дури и фирменной же сентиментальности, к Альмодовару внезапно вернулась и былая ловкость рук: чего стоит хотя бы то изящество, с которым он нахлобучивает на весь этот кретинский гиньоль счастливый финал, являющийся ко всему прочему трансгендерной вариацией на тему пословицы «никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь».
Очень приятно время от времени выходить из зала с мыслями, не о том, в каком бы баре сейчас продолжить отлично начавшийся вечер, а молча идти домой, во внутреннем диалоге с самим собой, с режиссером о вещах, которые раньше если и приходили тебе в голову, то как-то вскользь, случайно, неосознанно, без особенной задержки в голове. Очень приятно, иметь время от времени дело с серьезными авторскими высказываниями, которые дают много материала для работы души. Педро Альмодовар размышляет на тему преступления и наказания и делает весьма парадоксальные выводы, с которыми хочет нас познакомить.
«Кожа, в которой я живу» снята без малейшей тени иронии, с масштабным надрывом и слепящей, как прожектора, сентиментальностью, с метафизической «картинкой», созданной усилиями блистательного оператора Хосе Луиса Алькайне. В сущности, это Эсхил, Софокл и Еврипид, перетолкованные и перемолотые в расколотом, утратившем идентификацию сознании третьего тысячелетия.
Педро Альмодовар наконец-таки вернулся таким, каким все мы его любим. Без корявой экзистенции, натужного саспенса и Пенелопы Крус, рыдающей на помидоры, однако с большими успехами в области старого доброго китча. Сюжетно перед нами не столько история о телесных излишествах, сколько мелодрама о стойкости духа. А с точки зрения формы — не ужастик, а презабавная травести-версия хичкоковского «Психоза», в котором скелеты из шкафов предусмотрительно вытащены и бережно наряжены в самые лучшие мамины платья.
История, отлично придуманная и сконструированная, насыщенная атмосферой «нуара», только в самом финале оказывается смешной, но все равно в ней разлито слишком много горечи и печали. Сегодня вчерашние хулиганы и циники перешли в лагерь если не консерваторов, то умеренных, если не моралистов, то стоиков, и это удивительный, но закономерный факт.
«Кожа» наконец знаменует выход режиссера за эти пределы. Кино, начинающееся как стилистически выверенный триллер, уже к получасу экранного времени, что называется, расправляет плечи: туда, где только что вели разговоры о биоэтике, входит придурок в костюме тигра, эксперименты с клетками оборачиваются, простите, вагинопластикой, окололакановские измышления о природе женского — издевательским цитированием главной эксплуататорши феминного в совриске художницы Буржуа и дурной, лихорадочной мелодрамой. Мелодрамой с настолько абсурдным числом скелетов в шкафу и пистолетов в женских ручках, что она превращается в итоге в форменный парад психопатологий.
Видимо, автор «Кики» и «Высоких каблуков» понял, что его последние картины не дотягивают до уровня хитов 90-х. Вот и попробовал себя на поприще угрюмой психологической страшилки, адаптировав для экрана роман Тьерри Жонке «Тарантул». И все же сломать рамки амплуа так и не смог: при всех соблюденных жанровых условностях «Кожа, в которой я живу» в считанных кадрах похожа на заявленный чиллер — на деле мы лицезреем все ту же альмодоваровскую мелодраму с ее типичными родимыми пятнами
Странный триллер про мрачного доктора и трансгенетику стремительно и необратимо мутирует в порождение, которому и названия нет. Так, кривясь и принимая невообразимые формы, трансформируются жертвы какого-нибудь рокового воздействия, которое превращает парня с улицы в человека-паука. Но кому придет в голову ругать Альмодовара за дичь в кадре? Чего стоит набор фаллоимитаторов, бесстрастно предъявляемый в качестве инструмента самосовершенствования. Или за издевательски бессовестные сюжетные повороты? Количество вскрываемых в «Коже» родственных связей авторы какой-нибудь мыльной оперы растянули бы серий на сто. Всем этим испанец грешил и ранее, за что и был любим. Теперь его подозревают скорее в утрате аутентичного безумия и попытке его сымитировать, скроить по старым лекалам.
То ли мы постарели, то ли Альмодовар, то ли все то, что раньше казалось сенсационной провокацией, сегодня выглядит обыкновенным китчем. Настолько неинтересно, что даже лень разбираться, где автор шутит, а где начинает проповедовать. Наверное, потому что само искусство кино ушло здесь даже не на второй план, а на первом — модный показ, в центре которого сочетание фамилий Альмодовара, Готье и Бандераса. Поэтому и сюжет «Кожи. » — либретто какой-то мыльной оперы. Все это было у него и раньше, только здесь совсем нет того драйва, той энергии, какой-то, может быть, отпетости, которые были фирменным знаком всех без исключения «альмодрам». А без энергии трэш остается трэшем, сколько бы он ни стоил.
Самая страшная месть из любви: «Кожа, в которой я живу»
Любовь пластического хирурга — высшая оценка красивой женщине. Но маниакальная любовь может превратиться в нечто чудовищное, выходящее за рамки представлений обычного человека. И если влюблённый безумец решает мстить, то это пугает по-настоящему.
Фильм «Кожа, в которой я живу» 2011 года (режиссёр Педро Альмодовар) — захватывающий психологический триллер в атмосфере почти безупречной красоты.
Гениальный хирург добился впечатляющих успехов в пересадке кожи. Официально считается, что опыты он проводит на мышах, но в его поместье скрывается пациент, которого никто не видит.
Её искусственная кожа настолько идеальна, что от страшных ожогов не осталось и следа. Таким прекрасным результатом экспериментов можно было бы гордиться.
Но безупречная внешность обманчива, а правда — кошмарна.
Настоящая мотивация хирурга, проводящего подпольные эксперименты, целиком выплавлена из любви. Признание и деньги — вторичны.
Другой персонаж, помогающий с сомнительными экспериментами, — домомучительница Мария. Её мотивация — слепая материнская любовь к человеку, выращенному с пелёнок. Все остальные люди — вторичны и ими легко можно пожертвовать.
Даже не знаю, кто из них больше пугает.
Завораживающее кино, пугающее пропастью между гармоничной картинкой и ползучим ужасом от постепенного наполнения её смыслом.
В главных ролях: Антонио Бандерас, Елена Анайя, Мариса Паредес, Хан Корнет, Роберто Аламо, Эдуард Фернандес, Хосе Луис Гомес, Бланка Суарес, Суси Санчес, Барбара Ленни.
Оригинальное название: «La piel que habito».
Ещё кино про месть девочки, а потом и взрослой женщины за равнодушие к её детским мучениям «Месть от кутюр». Целый городок в горит огне за свои грехи;
Кино про беспощадную месть отвергнутого мужчины «Скрижали судьбы». Мракобесие в полный рост.