Depeche mode состав

ДЕПЕШ МОД//DEPECHE MODE

Группа «Depeche Mode» » />

Группа «Depeche Mode».

Группа «Depeche Mode». Первый состав » />

Первый состав группы «Depeche Mode».

Группа «Depeche Mode». Начало 1980-х годов » />

Группа «Depeche Mode». Начало 1980-х годов.

Группа «Depeche Mode». 1990 год » />

Группа «Depeche Mode». 1990 год.

Группа «Depeche Mode». 1997 год » />

Группа «Depeche Mode». 1997 год.

Группа «Depeche Mode». Последний состав » />

Последний состав группы «Depeche Mode».

ДЕПЕШ МОД (Depeche Mode), английская техно-группа, представлающая неоромантическое направление и стоявшая у истоков электронной «новой волны» 1980-х гг. Была образована в 1978 в составе: Мартин Гор (Martin Gore) (р. 23 июля 1961, Лондон; клавишные, гитара), Дэвид «Дэйв» Гэан (Гэхан; David Gahan) (р. 9 мая 1962, Эппинг, Великобритания; вокал), Эндрю «Энди» Флетчер (Andrew Fletcher) (р. 8 июля 1962, Ноттингем; клавишные, бас-гитара), Винс Кларк (Vince Clark) (р. 3 июля 1960, Вуд-Форд, Великобритания; клавишные, гитара, вокал).

В 1981 появился дебютный альбом группы « Speak And Spell », два сингла которого — New Life и Just Can ‘ t Get Enough вошли в пластиночные и альбомные чарты в Тор 20. На гребне успеха из группы ушел Винс Кларк, сочинявший львиную долю музыкального материала. Позже он сформировал группу YAZOO, а за ней — дуэт ERASURE (с вокалистом Энди Беллом).

В первой половине 1980-х гг. DEPECHE MODE оказалась фактически единственной английской группой, которая с успехом конкурировала с лидирующими американскими коллективами: шестнадцать синглов DEPECHE MODE входили в мировые Тор 20, а восемь альбомов группы — в Тор 10. Среди самых крупных хитов — See You (1982), Everything Counts (1983), People Are People и Master And Servant (оба 1984).

Первые гастроли по США группа провела в 1982, но лишь в 1987 их альбом « Music For The Masses » попал в американский Тор 20. DEPECHE MODE усиливали давление на американский рынок и к середине 1980-х годов стали считаться в Штатах одной из самых популярных групп. В 1988 группа провела восьмимесячное мировое турне, в рамках которого состоялся концерт в Пасадене, Калифорния, где DEPECHE MODE выступила перед почти 100 тысячами зрителей. Вернувшись в Англию, группа выпустила двойной концертный альбом « 101 » (1989) и документальный фильм с тем же названием.

Альбом « Violator » (1990) перекрыл все прежние рекорды продаж DEPECHE MODE, став «платиновым» во многих странах, а в США, Канаде и Франции — дважды «платиновым». Сингл Personal Jesus стал «золотым», а композиция Enjoy The Silence пробилась в американский Тор 10. 1991 стал годом относительного затишья в музыкальной деятельности группы. В этот период у фронтмена DEPECHE MODE Дэйва Гэана обострились проблемы, связанные с наркотической и алкогольной зависимостью.

Тем не менее (в основном благодаря титаническим усилиям Мартина Гора) группа собралась вновь в начале 1996 для записи очередного альбома. Гаэн прошел курс наркотической реабилитации (опять-таки под контролем Гора); у музыкантов накопился новый материал. В 1997 вышел в свет « Ultra » — во многом необычный для группы альбом. Резко увеличилась роль гитар, стало меньше чисто электронных «примочек». А аранжировка некоторых песен (например, Barrel Of A Gun ) уже стала приближаться к арт-роковым аналогам. « Ultra » стал одним из самых продаваемых альбомов DEPECHE MODE. Эти веяния определили лицо и следующей работы группы, диск « Exciter » (2001).

Сегодня DEPECHE MODE по-прежнему является одной из самых популярных групп мира, ее концерты неизменно привлекают сотни тысяч любителей стиля техно. Группа остается одной из немногих коллективов, которые в течение нескольких десятков лет сохраняют высокий класс, постоянно развиваются, генерируют новые музыкальные идеи, становясь год от года все интереснее, — и уж никак не деградируют. Можно с уверенностью утверждать, что свой потенциал музыканты до конца еще не исчерпали. В сентябре 2001 DEPECHE MODE выступила в Москве.

Постер » />

Группа «Depeche Mode».

Винс Кларк » />

Эндрю Флетчер » />

Дэвид Гэан » />

Мартин Гор » />

Мартин Гор с гитарой » />

Источник

Depeche Mode

1980 — по настоящее время

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные), который играл в группе с 1982 по 1995 год. После ухода Уайлдера коллектив оформился как трио: Гаан, Гор и Флетчер.

Содержание

История

1977—1980: Образование группы

Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China, [7] в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow ), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником. [8] В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett ), который в настоящее время является фолк-певцом. [9] В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond ) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club ) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea ), Эссекс.

Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи (англ. David Bowie ) «Heroes» на одном из местных концертов. [10] Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды», «Вестник моды» или «Последние вести моды», тем не менее, название часто переводят неправильно: как «Быстрая мода», из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить). [11]

1981—1982: Первые успехи

Во время гастролей в поддержку альбома, Винс Кларк начал высказывать свое недовольство по поводу направления, в котором развивается группа. Позднее он сказал:«никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь». [17] В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу. [18] Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал :«фигня это, если честно». [19] Вскоре Кларк занялся другими проектами. Он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе (англ. Alison Moyet ) и сформировал Yazoo, а затем дуэт Erasure с Энди Беллом (англ. Andy Bell ).

В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения». [10] На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы. [20] Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году. [21]

Второй альбом группы A Broken Frame вышел в 27 сентября 1982 года. [22] Этот альбом в целом выглядел как переходный. После ухода Кларка, Мартин Гор стал основным и фактически единственным автором песен Depeche Mode. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы. [23]

1983—1988: Рост международной популярности

Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбейн (англ. Anton Corbijn ), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время. [32] Антон снял большинство, точнее 19 клипов (последний Suffer Well снят в 2006 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode.

Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove, видео для которого также сделал Антон Корбейн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — Never Let Me Down Again, предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом «Music for the Masses», который разошелся миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы. [33] Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина (англ. Pasadena ), Калифорния, где присутствовало 85 000 зрителей. [34] [35] [36]

1989—1994: Два успешнейших альбома и уход Алана Уайлдера

В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом (англ. Mark Ellis ), более известным как Флад (англ. Flood ). Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records. [37] Кавер-версии этой песни были впоследствии выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш (англ. Johnny Cash ), Нина Хаген (нем. Nina Hagen ), Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson ) и др. В сентябре 2006 г. по результатам опроса читателей британского ежемесячого журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным.

В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. В 1991 году Enjoy the Silence побеждает в номинации «Лучший британский сингл» на Brit Awards. [38] Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке».

Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании. [39]

В 1991 году Depeche Mode записали Death’s Door — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома «Songs of Faith and Devotion». В это время Depeche Mode находились под влиянием таких групп, как Nirvana и Jane’s Addiction. [40] В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes ), а также женский вокал в стиле госпел. [41]

Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию Грэмми и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live. [42] К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte ), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет. [43]

1995—2000: Продолжение успеха

В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе». [44] Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал». [44] После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis [45] [46] считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает. [47]

Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг. убедить группу записываться снова. Тем не менее, Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию. [48] Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом. [49] [50] В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости. [47] После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon ), и в следующем году был выпущен альбом Ultra, а также два предваряющих его сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra. [51]

Второй сборник синглов The Singles 86-98 был выпущен в 1998 году. Выходу сборника предшествовал сингл Only When I Lose Myself который был записан во время сессий Ultra. В апреле 1998 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Hyatt в Кельне, чтобы объявить о начале The Singles Tour. [52]

2001—2004: Exciter

В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell ), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук под влиянием таких жанров, как IDM и глитч. Критическая реакция на альбом была неоднозначной. Exciter получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), но большинство других (включая Q, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска. [53] Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании. В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Валентино в Гамбурге, чтобы объявить о начале нового мирового турне Exciter Tour, ставшего одним из самых успешных в истории Depeche Mode. Концерт проходивший в Париже в Palais Omnisports Paris-Bercy был снят, а затем выпущен в качестве концертного DVD под названием One Night in Paris. [54]

В октябре 2002 года группа выигрывает премию «Innovation Award» журнала Q. [55]

В 2003 году Дэйв Гаан выпустил свой ​​первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в концертный тур.

В 2004 году выходит сборник ремиксов Remixes 81-04, в который вошли новые и неизданные промо-миксы из синглов группы с 1981 по 2004 год. Майк Шинода сделал ремикс «Enjoy the Silence», выпущенный в качестве сингла под названием Enjoy the Silence 04 и достигший 7-го места в британских чартах.

2005—2007: Playing the Angel

17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не только Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing’s Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер (англ. Christian Eigner ) и Эндрю Филлпотт (англ. Andrew Phillpott ).

В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. В общей сложности группа сыграла более чем для 2,8 миллиона человек в более 30 странах. Touring The Angel был признан критиками одним из самых кассовых туров 2005/06 годов. [3]

Сборник лучших хитов был выпущен в ноябре 2006 года под названием The Best Of, Volume 1. В компиляцию также вошла новая песня Martyr, записанная во время сессий Playing the Angel.

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа». [58]

В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording ) за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video ) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical ), за сингл I Feel Loved в 2001 году.

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

2008—2011: Sounds Of The Universe

6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe. [59] Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу 13 октября 2008 г. [60] [61]

15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома. [62] «Sounds Of The Universe» — именно такое название носит альбом, и он вышел в свет 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома. [63]

Первым синглом с альбома стала композиция Wrong. Так же как и альбом 2005 года «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хиллиером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню Wrong, которая стала первым синглом с альбома «Sounds Of The Universe». Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне «Tour of the Universe» [59] в поддержку их нового альбома. Также группа впервые в полном составе посетила столицу Украины (Киев) 8 февраля 2010 года. Завершилось турне 27 февраля 2010 года в Дюссельдорфе, Германия.

17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года. [64] [65] На официальном сайте Recoil (проект Алана Уайлдера) сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился. [65]

3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп-группа). На церемонии присутствовали Дэниэл Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер. [66]

В 2011 году Depeche Mode выпустили второй сборник ремиксов, над которым работали все участники группы, включая Винса Кларка и Алана Уайлдера, давно покинувшие группу. Сборник получил название Remixes 2: 81-11. Релиз альбома состоялся 6 июня 2011 года. Сборник включает ремиксы, подготовленные Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, вокалистом The Killers Брэндоном Флауэрсом, Бернардом Самнером из New Order, Ником Роудсом из Duran Duran, Röyksopp и многими другими. [67] [68] Ремикс на песню «Personal Jesus», подготовленный Stargate, вышел в качестве сингла 30 мая 2011 года под названием «Personal Jesus 2011».

2012 — настоящее время: 13-й альбом

Наследие и влияние

Depeche Mode оказали влияние на многих известных современных исполнителей, используя свои инновационные технологии звукозаписи, в частности семплирование.

Например, Pet Shop Boys привели в пример альбом Violator (и в частности Enjoy the Silence) в качестве одного из основных источников вдохновения при записи их альбома Behaviour. [79] [80] Нил Теннант говорил: «Когда мы слушали „Violator“, он казался нам просто замечательным альбомом, и мы ужасно завидовали Depeche Mode».

Пионеры техно Кевин Сандерсон, Хуан Аткинс и Дэррик Мэй регулярно упоминают Depeche Mode, как группу, оказавшую влияние на развитие техно-музыки во время расцвета Детройт-техно в середине 1980-х годов. [81] Высокая значимость группы в современной электронной музыке свидетельствуют многочисленные ремиксы песен Depeche Mode, сделанные cовременными ди-джеями.

Брэндон Флауэрс, вокалист The Killers, заявил: «Раньше, когда я даже не думал о себе как о музыканте, я был привязан к Depeche Mode, как человек. Я думаю Some Great Reward или Songs Of Faith and Devotion сформировали меня как личность, прежде чем я даже написал песню «..» [82]

Честер Беннингтон, вокалист Linkin Park, приводит в пример Depeche Mode как источник вдохновения. [83] [84] Другой участник Linkin Park Майк Шинода сказал: «Depeche Mode являются одной из наиболее влиятельных групп нашего времени. Их музыка является источником вдохновения для меня … » В 2004 году Шинода сделал ремикс песни группы «Enjoy The Silence». [85]

Depeche mode также оказали немалое влияние на колумбийскую певицу Шакиру. В её биографии «Shakira — Woman Full of Grace» есть такие строки: «Когда Шакире было лет тринадцать, она просто обожала Depeche mode, электро-рок-группу из Великобритании. Однажды слушая песню «Enjoy the Silence» Шакира заметила, что она не только слышит эту музыку, но и чувствует её своим телом. Тогда она сказала своей маме: «Каждый раз, когда я слышу этот гитарный рифф, я ощущаю что-то фантастическое в своем животе». [86]

Кен Джордан, участник электронного дуэта The Crystal Method сказал, что Depeche Mode являются одной из главных влияний в музыке. [87] Рэймонд Херерра, бывший барабанщик индастриал-метал-группы Fear Factory также говорит о влиянии Depeche Mode на музыку. [88]

В августе 2008 года Coldplay выпустили видео на сингл Viva La Vida, который был снят под влиянием клипа «Enjoy the Silence». В видео Крис Мартин одет как король и пешком идет через Гаагу.

В 2011 году певица Bat for Lashes записала кавер-версию песни «Strangelove» для рекламы нового аромата Gucci — «Guilty For Him «. Песня была доступна для бесплатного скачивания с канала Gucci на YouTube. [89]

Источник

DEPECHE MODE

В начале 80-х многие британские группы стали обходиться без гитар и барабанов, отказавшись от них в пользу синтезаторов и драм-машин. На этой волне и были созданы «Depeche Mode», взявшие свое название от французского журнала мод. По иронии судьбы будущие участники коллектива, Винс Кларк (р. 3 июля 1961), Эндрю Флетчер (р. 8 июля 1960) и Мартин Гор (р. 23 июля 1961) начинали свою деятельность с гитарной музыки, которую в конце 70-х исполняли в командах «Composition Of Sound» и «The French Look». В 1980-м году оба этих проекта слились в один, а по приходу вокалиста Дэвида Гэана (р. 9 мая 1962) новообразованная единица получила имя «Depeche Mode». После серии концертов группа заключила контракт с лейблом Дэниела Миллера «Mute Records», где дебютировала с полнометражкой «Speak & Spell». Предваренный хит-синглами «New Life» и «Just Can’t Get Enough», альбом и сам раскупался хорошо и зацепился за конец горячей десятки. В процессе промоушена пластинки у Винса проявилось недовольство ходом дел, и он заявил о своей отставке (впоследствии музыкант работал в «Yazoo», «Assembly» и «Erasure»).

Если до того момента ведущим композитором в «Depeche Mode» являлся Кларк, то теперь сию обязанность взял на себя Гор, чьему перу принадлежали лишь две вещи с дебюта, «Tora! Tora! Tora!» и «Big Muff». Что касается замены в плане исполнения, то место Винса занял Алан Уайлдер (р. 1 июня 1959), официально введенный в состав уже после опубликования переходного, слегка более мрачного «A Broken Frame». Алан также составил компанию Мартину в написании песен и уже в 1983 году внес свою лепту в альбом «Construction Time Again» с композициями «The Landscape Is Changing», «Fools» и «Two Minute Warning». На этой пластинке к аналоговым синтезатором добавились цифровые девайсы «Synclavier» и «E-mu Emulator», а использование сэмплов с повседневными шумами придало музыке «депешей» индустриальный окрас в духе «Art Of Noise» и «Einsturzende Neubauten».

Параллельно с музыкой менялись и тексты группы, которые приобрели социально-политический окрас. Одним из ярких примеров нового направления стал сингл «Everything Counts», комментирующий деятельность транснациональных корпораций и занявший в британском рейтинге шестую позицию. До 1984 года популярность «Depeche Mode» ограничивалась европейским и австралийским рынками, но песня «People Are People» проложила путь коллективу и в Америку. Трек вошел в «Billboard» под номером 13, а специально для заокеанской публики фирма «Sire Records» выпустила сборник с таким же названием. После «Some Great Reward», где прозвучала первая горовская баллада «Somebody», группа отказалась от индустриального налета, хотя и продолжала пока работать с технологией сэмплов. В первой половине 80-х популярность «Depeche Mode» была весьма умеренной, но после выхода диска «Music For The Masses» с хитами «Strangelove», «Never Let Me Down Again» и «Behind The Wheel» положение кардинально изменилось. В поддержку альбома группа провела глобальное мировое турне, практически все концерты которого проходили с аншлагами. Финальное выступление состоялось в Пасадене, где поглазеть на «депешей» пришло 70000 человек. По итогам гастролей был выпущен лайв «101», моментально ставший бестселлером.

В 1990-м «Depeche Mode» взломали горячую десятку альбомом «Violator», саунд которого был значительно жестче по сравнению с предыдущими работами. Поддержанный хит-синглами «Personal Jesus» и «Enjoy The Silence», диск в конечном итоге стал мультиплатиновым. «World Violation Tour» прошел с огромным успехом – билеты на многотысячные площадки раскупались в считанные часы. Тенденция к ужесточению звука была продолжена и на диске «Songs Of Faith And Devotion», где синтезаторы потеснились искаженными электрогитарами и живыми ударными. Этот альбом дебютировал на первой позиции по обе стороны Атлантики, однако его тираж все-таки уступал предшественнику. Вышедший же спустя полгода концертник «Songs Of Faith And Devotion Live», трек в трек повторявший студийного собрата, вообще оказался провальным и еле-еле дотянул до золотой отметки.

Между тем внутри коллектива тоже накопились проблемы, и первым звонком к отступлению стал отказ Флетчера участвовать в продолжении тура «Songs. «. Отношения между Гором и Уайлдером становились все напряженнее, и в конце концов Алан заявил своем уходе. Гэан же погряз в наркотиках и в 1996-м чуть было не отправился на тот свет из-за героиновой передозировки. Несмотря на все эти перипетии «Depeche Mode» собрались с духом и в 1997-м выдали на удивление качественную работу «Ultra» (хиты «Barrel Of A Gun» и «It’s No Good»). Диск дебютировал в Британии под номером один, однако, помня предыдущую неудачу, музыканты решили обойтись без всяких промо-гастролей. Следующее творение команды, которому продюсер Марк Белл придал минималистско-цифровое звучание, оказалось не очень удачным. «Exciter» вызвал смешанные отклики, и «депеша» взяли еще один продолжительный тайм-аут. За это время Гэан и Гор выпустили по сольнику, а Флетчер организовал собственный лейбл «Toast Hawaii».

Одиннадцатый студийник «Depeche Mode» вышел в октябре 2005 года. На «Playing The Angel» наряду с привычными горовскими композициями появилось несколько вещей Гэана, но это не испортило общей картины. Наоборот, альбом представил группу в прекрасной форме и вернул ее на передовые позиции. Продюсировал «Playing The Angel» Бен Хиллиер и он же сопровождал команду на сессиях «Sounds Of The Universe», но вот звук последней пластинки оказался другим. Произошло это по причине возвращения аналоговых синтезаторов, и хотя не всем критикам понравилось путешествие в 80-е, чартовый успех «Sounds» был убедительным. В 2011-м вышел второй сборник ремиксов, а еще через год «Depeche Mode» опубликовали альбом «Delta Machine», половина названия которого намекала на блюзовые корни, а вторая отражала электронную сущность группы.

Источник

Сколько раз менялся состав групп Depeche mode, каковы причины?

Состав «Depeche Mode» изменялся дважды, если говорить о временах, когда группа уже выпустила первые синглы и альбом и стала известна за пределами нескольких пабов.

Однажды Винс услышал песню OMD «Electricity» и понял, что красивое может быть очень простым, а синтезатор можно запрограммировать, так что количество косяков резко упадёт. Но синтезатор стоил денег, которых у безработных и временно занятых талантов из Бэзилдона не было. Но они знали парня, у которого такая штучка уже имелась, и решили его уболтать на совместное творчество. Так в «Composition Of Sound» появился некто Мартин Гор.

Так был сформирован первый классический состав группы, который распался к концу 1981 года, когда Винс (известный под псевдонимом Vince Clarke) ушёл из своего детища, едва оно получило первую популярность. Он не хотел выступать, а только писать песни. Последней каплей стала написанная им Only You, которую бывшие коллеги отвергли. Тогда он ушёл совсем и навсегда.

Отсутствие главного автора песен и движущей силы в подготовке инструментальной части заставило оставшихся повзрослеть, Мартина с бóльшим энтузиазмом взяться за сочинение собственных песен и искать какого-нибудь терпеливого музыканта, умеющего работать руками. Им оказался Алан Уайлдер, игравший на фортепиано и научившийся в «Депеш Мод» не только обращению с синтезатором, но и бумканью по любым звучащим поверхностям. Он пробыл в группе с 1982 по 1995 год и ушёл, потому что ощущал себя «музыкальным негром», проводящим львиную часть жизни в студии и получающий лишь огрызки славы, которая достаётся лишь Дэйву и Марту. Флетч знал своё место, поэтому никогда не ссорился ни с кем на эту тему, поскольку в группе больше занимался административно-бухг­ алтерскими функциями, чем музыкальными.

С 1995 года по наши дни в «Депеш Мод» три исполнителя, а для концертов набирается относительно постоянная команда, в которой на ударнике играет Кристиан Эйгнер, являющийся заодно соавтором в песнях Дейва. Он не входит в официальный состав, но всегда упоминается в качестве сессионного музыканта, да и авторские получает. Питер Гордено также сопровождает группу на всех выступлениях с 1998 года.

Источник

История группы DEPECHE MODE

В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времен и народов».

1977—1980: Образование группы

1981—1982: Первые успехи

1983—1988: Рост международной популярности

1989—1994: Два успешнейших альбома

1995—2000: Продолжение успеха

2001—2004: Exciter

2005—2007: Playing the Angel

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа».

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

2008—2011: Sounds Of The Universe

6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe. Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу 13 октября 2008 г.

15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома.»Sounds Of The Universe» — именно такое название носит альбом, и он вышел в свет 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома.

Первым синглом с альбома стала композиция Wrong. Так же как и альбом 2005 года «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хиллиером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню Wrong, которая стала первым синглом с альбома «Sounds Of The Universe». Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне «Tour of the Universe» в поддержку их нового альбома. Завершилось турне 27 февраля 2010 года в Дюссельдорфе, Германия.

17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года. На официальном сайте Recoil (проект Алана Уайлдера) сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился.

3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп-группа). На церемонии присутствовали Дэниэл Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер.

2012 — 2016: Delta Machine

23 октября 2012 года на конференции в Париже была объявлена дата начала тура в поддержку нового альбома Depeche Mode, первое выступление планируется провести в Тель-Авиве 7 мая 2013 года, а завершится европейская часть тура 29 июля в Минске, также среди городов заявлены Москва (22 июня 2013, Локомотив) и Санкт-Петербург (24 июня 2013, СКК).

Первый сингл «Heaven» с нового альбома вышел 1 февраля 2013 года. Новый же альбом с названием Delta Machine вышел в Европе 26 марта 2013 года.

25/27 ноября 2013 года, в Берлине было записано концертное видео, которое вышло 17 ноября 2014 года под именем «Live In Berlin». В Deluxe версии содержится 2 DVD, Live In Berlin и Alive in Berlin (первый — запись с концерта, а на втором помимо концерта имеются интервью от всех членов группы о Delta Machine и Delta Machine Tour, а также два бонус-трека), 2 CD — полная копия концерта в аудио-версии, буклет и BluRay Audio версия Delta Machine.

В 2015 году Дейв Гаан выпустил совместный альбом с группой Soulsavers, Angels & Ghosts.

В 2015 году Мартин Гор выпустил инструментальный сольный альбом, MG

2016—настоящее время: Spirit

В феврале 2016 года Мартин Гор сообщил, что в апреле 2016 года Depeche Mode вернётся в студию для записи нового альбома. В сентябре 2016 года на странице группы в Facebook появились сообщения с намёком на новый релиз, которым, как впоследствии было подтверждено, стал видеоальбомVideo Singles Collection; выпуск сборника состоялся 11 ноября 2016 года.

11 октября 2016 года на пресс-конференции в Милане Depeche Mode объявили название нового альбома — Spirit; сопутствующее ему турне получит название Global Spirit Tour. Выпуск альбома, продюсером которого стал Джеймс Форд, состоялся 17 марта 2017 года. ; первый концерт запланированного тура состоялся 5 мая этого же года в Стокгольме на стадионе «Френдс Арена». До этого концерта был проведён промотур с концертами в следующих городах мира: Берлин (17 марта), Париж (21 марта), Базель (23 марта)- благотворительный концерт при поддержке Hublot и Charity: Water; Глазго (26 марта) — в рамках фестиваля BBC Radio Music 6 Festival; Голливуд (21 и 26 апреля), Нью-Йорк (24 апреля). Также в программе заявлены концерты в Москве и Санкт-Петербурге. В Москве концерт состоится на новом для Depeche Mode стадионе — «Открытие Арена», 15 июля.

3 февраля 2017 года Depeche Mode опубликовали на официальном сайте сингл «Where’s The Revolution» — первый из альбома Spirit. Вскоре после этого появился и клип на новый сингл, выложенный на YouTube канале Depeche Mode Vevo.

Источник

Depeche Mode — британская электроник-рок-группа, образовавшаяся в 1980 году в городе Базилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных групп мира.

Depeche Mode были образованы в как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные), который играл в группе с 1982 по 1995 год. После ухода Уайлдера коллектив оформился как трио: Гаан, Гор и Флетчер.

В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времен и народов».В 2016 году Depeche Mode были номинированы на включение в «Зал славы рок-н-ролла».

Коллектив несколько раз менял состав, но есть три основных участника, которые играют в группе с момента ее основания: Мартин Гор (Martin Gore), Дэйв Гаан (Dave Gahan) и Энди Флетчер (Andy Fletcher). Гор и Флетчер одноклассники и основатели Depeche Mode, они считали себя «другими», а вот харизматичному Дэйву пришлось проходить прослушивания, чтобы стать солистом.

Они до сих пор используют модульные и старомодные синтезаторы из 70-х и 80-х годов для записи своих композиций.

Синглы Depeche Mode никогда не занимали первых мест в чартах Великобритании и даже не попадали в тройку лидеров. «People Are People», «Barrel Of A Gun» и «Precious» единственные песни, которые добрались до 4 позиции.

«Personal Jesus» стал настоящим гимном, однако, американский лейбл Warner Bros не решился выпустить сингл из-за его совершенно иного звучания и провокационного текста. Но успех композиции говорит сам за себя, песня стала самой продаваемой во всем мире и не теряет своей актуальности. «Personal Jesus» стала первой композицией «Depeche Mode», в музыке которой основным инструментом была гитара.

Клип на песню снимали на ферме в Испании. Находящаяся на территории таверна была переделана в бордель. Mtv наотрез отказались брать клип в ротацию из-за сцены, где Мартин Гор быстро дышит, имитирую звуки полового акта, а видоряд показывает двигающийся в такт Гору хвост лошади. В итоге сцену пришлось вырезать.

Успеху песни в Великобритании способствовала креативная рекламная кампания. Еще до выхода сингла в местных газетах появились объявления, состоящие всего из нескольких слов: «Your own personal Jesus» («Ваш собственный личный Иисус»). Они сами по себе привлекли внимание читателей, а чуть позже к тексту был добавлен телефонный номер. Позвонив по нему, можно было послушать «Personal Jesus».

Music for the Masses— шестой студийный альбом британской группы Depeche Mode, выпущенный 28 сентября 1987 года. Пластинка привела группу к основному успеху в США в первый раз после пластинки Some Great Reward, а новые стили в музыке, которые появились на этом альбоме и его предшественнике Black Celebration, подготовили группу к их главному прорыву, альбому Violator.

Music for the Masses привёл к всплеску популярности Depeche Mode в США. Композиции «Strangelove», «Never Let Me Down Again», «Behind the Wheel» и «Little 15» стали мировыми хитами.

Оригинальная версия «Strangelove» — это динамичный поп-трек. Хотя версия успешна, она тем не менее не вписывается в более «мрачный» стиль альбома Music for the Masses. В связи с этим Дэниел Миллер сделал более медленную версию песни, которая стала альбомной. Алан Уайлдер на своём сайте указывал, что сингл-версия была «слишком сумбурной», в связи с чем было принято решение заказать Миллеру ремикс. Миллер подробно изложил эту ситуацию в материалах к DVD-переизданию альбома Music for the Masses, заявив, что он чувствовал, что песня в оригинальной версии была сложной, и от упрощения только выиграла.

Видеоклип на «Strangelove» снял режиссёр Антон Корбейн. Чёрно-белый клип, снятый на 8-миллиметровую плёнку, помимо прочего содержал сцены с моделями, позирующими в нижнем белье. Это явилось причиной того, что для показа в США в клип были внесены некоторые изменения.

Отвечая на вопросы журналистов о самой нелюбимой песни, Гор и Флетчер назвали «What’s Your Name» 1981 года из дебютного альбома «Speak & Spell». Звучание композиции отличалось от других работ и, по словам участников, было несколько сырым.

Кроме актуальной музыки, Depeche Mode прославились внешним видом и оказали большое влияние на фэшн-индустрию. Их называли провокаторами, а их образы вызывали осуждение.

Давнее убеждение, что «Depeche Mode» в переводе с французского означает ‒ «быстрая мода» является общим заблуждением и неправильным переводом. Фактически, это означает «новости моды». Основой для названия стал одноименный французский журнал. Рассказывает Мартин Гор: Название «Depeche Mode» придумал Дэйв. Он занимался демонстрацией товаров и дизайном одежды — и использовал журнал «Depeche Mode» в качестве справочного материала». С французского это переводится как «вестник моды». Хотя первое время группа называлась «Composition Of Sound», т. е.«сочинение звука».

Во время записи «Exciter» группа переживала не лучшие времена. Гаан хотел покинуть коллектив из-за расхождения в видение дальнейшего творчества, поэтому в альбоме присутствуют тексты, написанные исключительно Гором.

Вокалист и лидер группы Дэвид Гаан четырежды находился при смерти от передозировок и попыток самоубийств.

В 1995-м году он почти утратил работоспособность от чрезмерных доз героина: в эти дни он мог просиживать по 12 часов в гардеробной комнате, смотря канал «Погода» и разговаривая с куклой.

О песне Enjoy the Silence. В клипе на эту песню Дэвид Гаан, одетый в королевскую одежду, с мантией, ходит по пустынному берегу или сидит в кресле, стоящем прямо на берегу. Этот образ по задумке режиссёра Антона Корбейна означает «человека, владеющим всем в мире, который просто ищет тихое место». Образ этот весьма напоминает рисунки Экзюпери к «Маленькому принцу». В тех кадрах, где персонаж долго ходит по берегу, на самом деле под одеждой не Дэвид Гаан, а продюсер видео Ричард Бэлл: Гаан устал от швейцарского холода и ушёл со съёмок.

В Соединённых Штатах композиция стала единственной из репертуара Depeche Mode, занявшей 8-ое место в десятке американского хит-парада.

Общий тираж пластинок DM перевалил за 50 миллионов копий.

Отдельно стоит упомянуть альбом Songs of Faith and Devotion (1993 год). Во время работы над этим альбомом группа впервые пригласила дополнительных вокалистов и музыкантов. При записи песни «One Caress» использовался симфонический оркестр. В целом альбом на редкость гармоничен, а электроника по большей части играет вспомогательную роль, уступив место «живым» инструментам и голосу солиста.

Электронное звучание практически свелось к эпизодическому и фоновому. На переднем плане появились гитары, барабаны, трубы и другие акустические инструменты, не говоря уже об участии в записи лондонского симфонического оркестра из 28 человек. Алан садится за барабаны. Альбом … показывает новую концепцию «депешмодовцев», акцентирующую внимание на живом звуке, что характерно прежде всего для рок-групп. На альбоме нет ни одной танцевальной композиции.

«Данное эпохальное произведение смело можно считать началом новой эры Depeche Mode. Эра не просто «живой», а, не побоюсь этого слова, божественной музыки, проникающей во все уголки человеческой души, сознания и подсознания. С первых же звуков слушатель буквально растворяется в этих проникновенных романтических творениях, которые называются «песнями».

На этом я пожалуй остановлюсь, хотя еще много всего можно написать. За каждой песней группы стоит история. Закончу своей любимой композицией.

Источник

Depeche Mode

Depeche Mode возникли как продукт британского романтизма. Изначально их музыка, полностью основанная на звучании синтезаторов, представляла собой довольно веселенький танцевальный поп, но постепенно она приобрела более драматичное, мрачное звучание, благодаря которому они и добились признания как одна из самых успешных альтернативных команд своего времени. Depeche Mode можно смело назвать культовой группой 80-х.

Сначала Кларк пел сам, но в 1980 году в группу пришел вокалист Дэвид Гаан (David Gahan), и состав стал полным. Квартет переименовался в Depeche Mode, музыканты избавились ото всех инструментов, кроме синтезаторов, и запоминающиеся мелодии Кларка приобрели отточенное звучание в стиле техно, от которого музыка только выиграла.

После успешных концертов на сценах Лондонских клубов, в 1980 году Depeche Mode выпустили свой первый сингл «Photographic,» позднее вошедший в альбом Speak & Spell (1981). Затем последовал «Dreaming of Me», но он, ни последовавший за ним «New Life,» особого шума не вызвали. А вот с третьей попытки с синглом «Just Can’t Get Enough» они вошли в британские чарты, и вышедший в 1981 году альбом Speak and Spell стал хитом. Казалось, группа просто «обречена на успех», но тут главный композитор Кларк решил уйти и основать Yazoo вместе с певицей Alison Moyet. Перспективы Depeche Mode выглядели мрачновато.

Роль «главного сочинителя» перешла к Гору, а чтобы заполнить пустующее место Кларка, в группу был принят клавишник Алан Вайлдер (Alan Wilder). Вышедший в 1982 году альбом A Broken Frame практически не отличался от предыдущих записей Depeche Mode, но уже в 1983 на альбоме Construction Time Again зловещие песни Гора зазвучали более уверенно и приобрели утонченность. Вышедший годом позже диск Some Great Reward (1984) стал прорывным во всех смыслах – и художественном, и коммерческом. В него вошли мрачные, преисполненные духовного поиска («Blasphemous Rumours») психосексуальных манипуляций («Master and Servant») композиции, ну а гимн равенству «People Are People» стал хитом на обеих берегах Атлантического океана.

Вышедший в 1986 году диск Black Celebration продолжил традицию сумрачных, преисполненных меланхолии композиций и коммерческого успеха. После великолепного сингла «Strangelove,» в 1987 году Depeche Mode записали альбом Music for the Masses; за ним последовало в высшей степени успешное гастрольное турне, результатом которого стал двойной живой альбом в 1989 году, а также фильм-концерт, режиссером которого стал легендарный Пеннбейкер (D. A. Pennebaker). Но, несмотря на такой успех и толпы фанатов, до выхода в 1990 году альбома Violator, группа продолжала считаться «андеграундной командой для избранных». Настоящая слава пришла когда песни с этого альбома «Enjoy the Silence», «Policy of Truth» и «Personal Jesus» взорвали все чарты и стали всемирными хитами.

Посреди бума альтернативной музыки начала 90-х Depeche Mode стали общепризнанным лидером, их диск Songs of Faith and Devotion (1993) просто оккупировал чарты в 1993 году. И тут, на пике популярности, группа начала разваливаться: первым в 1995 ушел Вайлдер, чуть позже Гаан совершил попытку самоубийства, к счастью, неудачную (после этого он отправился на лечение в реабилитационный центр, где пытался избавиться от героиновой зависимости). После четырехлетнего перерыва Depeche Mode снова решились продолжить работать, уже как трио, и в 1997 выпустили альбом Ultra, куда вошли хиты «Barrel of a Gun» и «It’s No Good».

Год спустя, группа отправилась в турне для поддержки нового диска The Singles 86>98. Depeche Mode отыграли 64 концертов в 18 странах, осчастливив таким образом более миллиона зрителей. По окончании турне музыканты взяли длинную паузу, и собрались вместе лишь через 3 года.

Depeche Mode снова отправились путешествовать по миру с концертами, выступили в общей сложности для 2,5 миллионов поклонников и в 2006 записали DVD Touring the Angel: Live in Milan, на котором можно увидеть одно из самых потрясающих шоу этой группы. Ну и последним на сегодня альбомом стал вышедший в 2009 году Sounds of the Universe.

Источник

Биография Depeche Mode

Одна из самых оригинальных и успешных современных групп, исповедующих electro-synth, Depeche Mode начали главенствовать на музыкальной сцене во второй половине 80-х. И по сей день они остаются одними из лучших представителей жанра и по праву носят гордое звание мэтров neo-synth pop.

Первые упоминания о будущих лидерах мировых чартов относятся еще к 1976 году, когда тинэйджеры Винс Кларк (Vince Clarke) и Эндрю Флэтчер (Andrew Fletcher), считавшие себя клавишниками, загорелись идеей создать группу. Свое детище они назвали No Romance in China. Дело было в городке Basildon, в английском графстве Эссекс. Долго эта авантюра не продлилась, группа распалась, но в 1979 году Кларк вернулся к идее собрать собственную команду. Так на свет появилась группа French Look, основанная на пару с гитаристом и клавишником Мартином Гором (Martin Gore). Начинание вскоре разделил и Эндрю Флетчер (Andrew Fletcher), а с его появлением трио переименовало себя в Composition of Sound. Беспокойные юноши некоторое время играют под такой вывеской, но вскоре трио Кларк, Гор и Флетчер еще раз отказывается от старого названия и отныне раз и навсегда величает себя Depeche Mode (по названию журнала мод). Хотя изначально музыканты пытались проявить себя в жанре гитарного рока, к 1980 году о гитарах было уже забыто. Надежно вооружившись новомодными синтезаторами и выжимая из «холодной» техники максимум эмоций, Depeche Mode очень скоро становятся любимцами клубной сцены Лондона, оказавшись весьма крупной и интересной рыбиной после отлива панк-волны.

В это время участникам группы по 20-21 году, играют они энергично и с полной самоотдачей. Дэниэл Миллер (Daniel Miller), продюсер и глава Mute Records, однажды случайно попадает на их выступление в лондонском клубе Bridge House Tavern, собравшее полный зал, и с тех пор уже не выпускает группу из поля зрения. Ждать контракта с независимым лейблом Mute Depeche Mode пришлось недолго. Единожды придя к консенсусу, они уже более 20 лет не расстаются со своим первым и единственным лейблом.

Какое-то время Depeche Mode довольствовались вокальными данными Винса Кларка. Но в 1981 году, уже после участия группы в компиляции «Some Bizzare», решено было принять на должность постоянного солиста 19-летнего Дэвида Гэхена (David Gahan).

Во второй половине 80-х саунд группы начинает эволюционировать, ортодоксальный электро-поп преобразуется за счет расцветающих все ярче композиторских талантов Мартина Гора. Издаваемые год за годом альбомы каждый раз становятся хитами.

В 87-м группа принимает решение попытать счастья с новым продюсером Дэйвом Баскомбом (Dave Bascombe), да еще и в новой студии в Париже. Первый сингл «Strangelove», изданный весной, свидетельствует о еще одном пройденном рубеже. Альбом «Music for the Masses» был поддержан еще более мощным туром, который продлился девять месяцев. В июне 88-го года концерт на стадионе Rosebowl собрал 72 тысячи зрителей.

Подготовленный по его следам концертный диск «101» был опубликован в 1989 году. К этому времени сдаются самые упорные журналисты, еще не так давно воротившие нос от английских экспериментаторов, и музыканты заслуживают тех хвалебных эпитетов, которых они вполне достойны. В частности, их уже называют крестными отцами house-музыки.

Фанатизм поклонников с каждым годом накаляется все больше. И уж совсем горячим он становится в 1990-м году с появлением кульминационной записи DM «Violator». Представленные на нем хит-синглы «Policy of Truth» и «Personal Jesus» (Тор 30 в Соединенных Штатах) становятся международными хитами. Эту запись группа готовила опять-таки с новым продюсером Flood, испытав по ходу дела технические мощности четырех разных студий звукозаписи в Англии, Италии и Дании.

Отдохнув и собравшись с силами, в 92-м году Depeche Mode снова объединяются с тем же продюсером Flood и разрабатывают новый подход к записи. В пригороде Мадрида музыканты арендуют огромную виллу и оборудуют собственную студию звукозаписи. Однако в Испании проходила только предварительная работа и репетиции нового материала, а окончательный процесс записи решено было осуществить в Германии, Голландии и Лондоне. Саунд группы претерпел некоторые изменения, испытал влияние gospel, стал гораздо больше ориентироваться на гитару, особенно в синглах «I Feel You» и «Walking іn My Shoes». Для записи трека «One Caress» пригласили оркестр из 28 музыкантов, и Дэйв пел с ними живьем. Это было одно из величайших его вокальных достижений. В начале 1993 года «Songs of Faith and Devotion», еще один суперуспешный лонг-плей Depeche Mode, был готов. Новшества пришлись по душе меломанам, альбом доминировал в чартах многих стран мира. В чартах Великобритании и Соединенных Штатов он дебютировал на первой строке. Объезжая континенты, чтобы представить фанам новый материал, музыканты снова работали на износ. Три месяца они колесили по Европе, столько же по Америке, в начале 94-го года дорога привела их даже в Южную Африку, затем на Филиппины и в Южную Америку. Вместе с завершающими 33 концертами по США общая продолжительность гастролей составила 14 месяцев.

По материалам турне годом позже, в 1994-м, был выпущен концертный альбом «Songs of Faith and Devotion Live». Но стресс от тура имел далеко идущие последствия: Алан Уайлдер после 15 лет работы в составе Depeche Mode решил уйти на вольные хлеба. Он объявил об этом в свой день рождения, 1 июня 1995 года.

В 2002 году Дэйв Гэхен, который «половину жизни пел тексты Мартина Гора», решил дебютировать как сольный автор и исполнитель. Над его первым самостоятельным диском работает Кен Томас (Ken Thomas), продюсер, который создавал саунд Sigur Rоs.

Мартин Гор и Эндрю Флетчер тем временем отдыхают после гастролей и набираются сил для новой работы. Ведь что бы с группой ни происходило, на пенсию им уйти никто не позволит.

Источник

Depeche Mode

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, бэк-вокал, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные, бэк-вокал), который играл в группе с 1982 по 1995 год. Последние альбомы группы в 80-х, Black Celebration и Music For The Masses, сделали Depeche Mode доминирующей группой на сцене электронной музыки. Ярким событием этой эпохи стал концерт группы в 1988 году на стадионе Роуз Боул, на который пришло около 80 000 человек. В начале 1990 года вышел альбом Violator, который получил международный успех и стал самым продаваемым альбомом Depeche Mode. Следующий альбом Songs of Faith and Devotion, вышедший в 1993 году, наряду с Violator стал одним из самых успешных альбомов группы. Запись альбома проводилась в напряжённой обстановке и сопровождалась разногласиями, которые привели к уходу Алана Уайлдера из группы в 1995 году. После ухода Уайлдера и до смерти Флетчера в 2022 году коллектив оформился как трио: Гаан, Гор и Флетчер. С того момента коллектив выпустил ещё 6 альбомов и выпускает их по сей день.

Содержание

1977—1980: Образование группы

1981—1982: Первые успехи

1983—1988: Рост международной популярности

1989—1994: Два успешнейших альбома и уход Алана Уайлдера

В 1991 году Depeche Mode записали «Death’s Door» — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

1995—2000: Продолжение успеха

2001—2004: Exciter

В 2003 году Дэйв Гаан выпустил свой первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в концертный тур.

В 2004 году выходит сборник ремиксов Remixes 81–04, в который вошли новые и неизданные промомиксы из синглов группы с 1981 по 2004 год. Майк Шинода сделал ремикс «Enjoy the Silence», выпущенный в качестве сингла под названием «Enjoy the Silence 04» и достигший 7-го места в британских чартах.

2005—2007: Playing the Angel

Сборник лучших хитов был выпущен в ноябре 2006 года под названием The Best Of, Volume 1. В компиляцию также вошла новая песня «Martyr», записанная во время сессий Playing the Angel.

В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording ) за сингл «Suffer Well». Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video ) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical ), за сингл «I Feel Loved» в 2001 году.

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

В 2007 году вышел второй сольный альбом Дэйва Гаана — Hourglass (рус. Песочные часы ).

2008—2011: Sounds of the Universe

Первым синглом с альбома стала композиция «Wrong». Так же как и альбом 2005 года Playing the Angel, Sounds Of The Universe содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хилльером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню «Wrong», которая стала первым синглом с альбома Sounds of the Universe. Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне Tour of the Universe [59] в поддержку их нового альбома. Завершилось турне 27 февраля того же года в Дюссельдорфе, Германия.

2012—2016: Delta Machine

25/27 ноября 2013 года, в Берлине было записано концертное видео, которое вышло 17 ноября 2014 года под именем Live in Berlin. В делюкс-версии содержится два DVD, Live in Berlin и Alive in Berlin (первый — запись с концерта, а на втором помимо концерта имеются интервью от всех членов группы о Delta Machine и Delta Machine Tour, а также два бонус-трека), два CD — полная копия концерта в аудиоверсии, буклет и BluRay Audio версия Delta Machine.

В 2015 году Дейв Гаан выпустил совместный альбом с группой Soulsavers, Angels & Ghosts. В том же году Мартин Гор выпустил инструментальный сольный альбом, MG.

7 ноября 2020 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Источник

Depeche Mode выпустили дебютный альбом Говорите и говорите в 1981 году, когда группа попала в британский новая волна место действия. Основатель Винс Кларк ушел после выхода альбома; они записали Сломанный фрейм как трио. Гор стал основным автором песен, а позже, в 1982 году, Алан Уайлдер заменил Кларка, создав состав, который просуществовал 13 лет. Последние альбомы группы 80-х, Черный праздник и Музыка для масс, сделал их доминирующей силой на сцене электронной музыки. Ярким событием этой эпохи стал концерт группы в июне 1988 г. Чаша для роз Pasadena, где они собрали толпу, превышающую 60 000 человек. В начале 1990 года они выпустили Нарушитель, международный успех. Следующий альбом, Песни веры и преданности, выпущенный в 1993 году, также имел успех, хотя внутренние разногласия внутри группы во время записи и гастролей привели к уходу Уайлдера в 1995 году.

У Depeche Mode было 54 песни в Таблица одиночных игр Великобритании и 17 лучших альбомов в британском чарте; они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру. [1] [2] Q включил группу в список «50 групп, которые изменили мир!». [3] Depeche Mode также занимает 98 место в рейтинге VH1 «100 величайших художников всех времен». [4] В декабре 2016 г. Рекламный щит назвал Depeche Mode 10-м самым успешным артистом танцевального клуба всех времен. [5] Они были номинированы на вступление в Зал славы рок-н-ролла в 2017 и 2018 годах, и были введены в должность как часть класса 2020 года. [6]

Содержание

История

Формовочный и дебютный альбом (1977–1981)

Вскоре после создания Composition of Sound Кларк услышал Wirral группа Оркестровые маневры в темноте (OMD), продукция которой вдохновила его на создание электронной музыки. [11] [12] Наряду с OMD, другие ранние влияния включали человеческая лига, Дэниел Миллер и Причуда Гаджет. [13] Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, подрабатывали случайными заработками, чтобы покупать инструменты, или одалживали их у друзей. Дэйв Гаан присоединился к группе в 1980 году, когда Кларк услышал его выступление на местном Хижина разведчика джем-сейшн, напевая исполнение Дэвид Боуи с «Герои», [14] так родились Depeche Mode. Среди любимых артистов Гэхана и Гора Искры, Сиукси и банши, [15] Кабаре Вольтер, Говорящие головы и Игги Поп. [16] На образ Гахана на сцене повлияли Дэйв Ваниан, фронтмен группы Проклятый. [17]

Гор вспомнил, что впервые группа играла под Depeche Mode на школьном концерте в мае 1980 года. [21] В память о концерте в Школа Джеймса Хорнсби в Базилдоне, где были учениками Гор и Флетчер. Группа дебютировала в записи в 1980 году на Какой-то странный альбом с песней «Photographic», позже перезаписанной для их дебютного альбома. Говорите и говорите.

По словам Гэхана, до заключения контракта на запись они получали предложения от всех крупных лейблов. Фонограмма предлагал им «деньги, которые вы и представить себе не могли, и всякие сумасшедшие вещи, вроде пособия на одежду». [22]

Во время живого выступления в Bridge House в Canning Town, [23] к группе обратился Дэниел Миллер, электронный музыкант и основатель Отключить записи, который был заинтересован в записи сингла для своего растущего лейбла. [24] Результатом этого устного контракта стал их первый сингл «Мечтая обо мне «, записанный в декабре 1980 года и выпущенный в феврале 1981 года. Он достиг 57 строчки в британских чартах. Воодушевленные этим, группа записала свой второй сингл»Новая жизнь «, который поднялся на 11 место в чартах Великобритании и позволил им появиться на Топ популярности. Группа отправилась в Лондон поездом, неся синтезаторы до самого центра. BBC студии.

Кларк уходит, и присоединяется Уайлдер (1981–1982)

Кларк начал выражать дискомфорт по поводу направления, в котором движется группа, говоря, что «никогда не было достаточно времени, чтобы что-то сделать. Не со всеми интервью и фотосессиями». [28] Кларк также сказал, что ему надоели гастроли, что, по словам Гаана, много лет спустя, было «чушью, если честно». [22] Далее Гаан сказал, что «внезапно потерял к этому интерес, и он начал получать письма от фанатов, которые спрашивали, какие носки он носит». [22] В ноябре 1981 года Кларк публично объявил, что уходит из Depeche Mode. [29]

Вскоре после этого Кларк присоединился к блюзовому исполнителю. Элисон Мойет формировать Язу (или Yaz в США). Первоначальные разговоры о том, что Кларк продолжит писать материал для Depeche Mode, в конечном итоге ни к чему не привели. Согласно сторонним источникам, Кларк предложил трек остальным участникам Depeche Mode «Только ты «, но они отказались. [30] Кларк, однако, отрицал в интервью, что такое предложение когда-либо имело место, сказав: «Я не знаю, откуда оно пришло. Это неправда». [31] Песня вошла в тройку лучших британских хитов Yazoo. Гор, написавший «Тора! Тора! Тора!» и инструментальная «Big Muff» для Говорите и говорите, стал главным лириком группы. [32]

Время строительства снова (1983)

«Everything Counts» поднялся на шестую строчку в Великобритании, а также в топ-30 в Ирландии, Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. [25] Уайлдер написал две песни для альбома: «The Landscape Is Changing» и «Two Minute Warning». В сентябре 1983 г. для продвижения Время строительства снова, группа запустила европейский концертный тур.

Некоторая великая награда и растущий международный успех (1984–1985)

По словам Гора, во время американского турне группа была «шокирована тем, как толпы фанатов приходили на концерты». [22] Он сказал, что, хотя концерты хорошо продавались, Depeche Mode изо всех сил пытались продавать записи. [22]

Мир, в котором мы живем и живем в Гамбурге был первым видео-релизом группы, почти весь концерт с 1984 года. Какой-то отличный тур с наградами. В июле 1985 года группа отыграла свои первые концерты за Железный занавес, в Будапешт и Варшава. [43] В октябре 1985 года Mute выпустил сборник, Одиночные игры 81 → 85 (В ногу с Depeche Mode в США), в который вошли два неальбомных хит-сингла «Встряхните болезнь » и «Это называется сердцем «вместе со своими B-сторонами.

В Соединенных Штатах музыка группы впервые получила известность на радио колледжей и современный рок станции, такие как KROQ в Лос-Анжелес, KQAK («Землетрясение») в Сан-Франциско, WFNX в Бостоне и WLIR на Лонг-Айленд, Нью-Йорк, и поэтому они обращались прежде всего к альтернатива публика, лишенная гражданских прав из-за преобладания «софт-рока и« диско ада »» [44] на радио. Такой взгляд на группу резко контрастировал с тем, как группа воспринималась в Европе, несмотря на все более мрачный и серьезный тон их песен. [45] В Германии, Франции и других европейских странах Depeche Mode считались кумирами подростков и регулярно появлялись в европейских подростковых журналах, став одной из самых известных синти-поп-групп середины 80-х.

Черный праздник (1986)

Музыкальный стиль Depeche Mode снова немного изменился в 1986 году с выпуском их пятнадцатого сингла «Раздетый «, и сопровождающий его альбом Черный праздник. Сохранив свой часто творческий семпл и начав отходить от «индустриального поп» звучания, которое характеризовало их предыдущие два LP, группа представила зловещий, очень атмосферный и текстурированный звук. Лирика Гора также приобрела более мрачный оттенок и стала более пессимистичной.

Музыка для масс и 101 (1987–1988)

1987-е годы Музыка для масс увидел дальнейшие изменения в звучании и методах работы группы. Впервые продюсер, не имеющий отношения к Mute Records, Дэйв Баскомб, был приглашен для помощи с сессиями записи, хотя, по словам Алана Уайлдера, роль Баскомба в конечном итоге была больше роль инженера. [46] Создавая альбом, группа в основном избегала отбор проб в пользу синтезатор экспериментирование. [47] Пока в чарте выступления синглов »Странная любовь «, «Никогда больше не подводи меня » и «За рулем «оказались разочаровывающими в Великобритании, они хорошо показали себя в таких странах, как Канада, Бразилия, Западная Германия, Южная Африка, Швеция и Швейцария, часто попадая в топ-10. Запись Зеркало описанный Музыка для масс как «самый совершенный и сексуальный альбом Mode на сегодняшний день». [48] Альбом также занял 35 строчку в рейтинге Рекламный щит 200 Диаграмма. [49]

Тур Music for the Masses начался 22 октября 1987 года. 7 марта 1988 года, без предварительного объявления о том, что они будут хэдлайнерами, Depeche Mode играли в Вернер-Зеленбиндер-Галле, Восточный Берлин, [50] стать одной из немногих западных групп, выступавших в коммунистической Восточная Германия. Также они дали концерты в Будапеште и Праге в 1988 году. [51] оба в то время тоже коммунисты.

Нарушитель и всемирная известность (1989–1991)

В середине 1989 года группа начала записываться в Милан с продюсером Флудом и инженером Франсуа Кеворкян. Первым результатом этого сеанса стал сингл «Личный Иисус. «Перед его выпуском была запущена маркетинговая кампания с размещением рекламы в личные столбцы региональных газет Великобритании со словами «Твой личный Иисус». Позже в рекламе был указан номер телефона, по которому можно было набрать песню. Произведенный фурор помог синглу занять 13 место в британских чартах, став одним из их самых продаваемых на сегодняшний день; в Соединенных Штатах это был их первый золотой сингл и их первый хит в топ-40 после «People Are People», который в конечном итоге стал самым продаваемым 12-дюймовым синглом в Warner Records история до того момента. [56]

Выпущен в январе 1990 г. «Наслаждайся тишиной «достиг шестого места в Великобритании (первая десятка лучших в этой стране после» Master And Servant «). Несколько месяцев спустя в США он достиг восьмого места и принес группе второй золотой сингл. Он выиграл лучший британский сингл. в 1991 году Brit Awards. [58] Чтобы продвигать свой новый альбом, Нарушитель, группа раздала автографы в магазине Wherehouse Entertainment в Лос-Анджелесе. Мероприятие собрало около 20 000 фанатов и превратилось в настоящий бунт. Некоторые из присутствовавших были ранены, когда толпа прижала их к стеклу магазина. [59] В качестве извинений перед травмированными фанатами группа выпустила кассету ограниченным тиражом для фанатов, живущих в Лос-Анджелесе, и распространяла ее через радиостанцию. KROQ (спонсор мероприятия Wherehouse).

В Мировой тур по нарушению прав человека видел, как группа отыграла несколько стадионных шоу в США. 42000 билетов были проданы в течение четырех часов на шоу на стадионе Giants, а 48000 билетов были проданы в течение получаса после поступления в продажу на шоу в Dodger Stadium. [62] По оценкам, это турне посетили 1,2 миллиона фанатов по всему миру. [8]

В 1991 году вышла песня Depeche Mode «Death’s Door». альбом саундтреков для фильма До конца света. Режиссер Вим Вендерс поставил перед музыкальными артистами задачу написать музыку так, как они представляли себе это в 2000 году, в месте действия фильма.

Песни веры и преданности и уход Уайлдера (1992–1995)

Участники Depeche Mode перегруппировались в Мадрид в январе 1992 года Дэйв Гаан заинтересовался новым гранж сцена охватила США и находилась под влиянием таких, как Зависимость Джейн, Звук сада и Нирвана. [63]

В 1993 г. Песни веры и преданности и снова при продюсировании Flood, они увидели, как они экспериментировали с аранжировками, основанными на сильно искаженных электрогитарах и живых барабанах (их сыграл Алан Уайлдер, дебют которого в качестве студийного барабанщика состоялся на Нарушитель трек «Чистый») как на синтезаторах. [64] Жить струны, uilleann трубы и женщина Евангелие вокал был другим новым дополнением к звуку группы. Альбом дебютировал под номером один как в Великобритании, так и в США, всего лишь шестой британский коллектив, достигший такого успеха на сегодняшний день. [61] Первый сингл с альбома написан под влиянием гранжа »Я чувствую тебя «Влияние госпела наиболее заметно в третьем сингле альбома»,Осуждение. »Интервью, данные группой в этот период, как правило, проводились отдельно, в отличие от более ранних альбомов, где группа брала интервью как группа. [8]

В Преданный последовало мировое турне, задокументированное концертным фильмом то же имя. Режиссер фильма Антон Корбайн, а в 1995 году группа заработала свой первый Грэмми номинация. [65] Второй концертный альбом группы, Песни веры и преданности вживую, был выпущен в декабре 1993 года. Тур продолжился в 1994 году с Экзотический тур, который начался в феврале 1994 года в Южной Африке и закончился в апреле в Мексике. Вскоре после этого последовал заключительный этап тура, состоящий из нескольких концертов в Северной Америке, который продлился до июля. В целом Devotional Tour на сегодняшний день является самым длинным и географически разнообразным туром Depeche Mode, охватывающим четырнадцать месяцев и 159 индивидуальных выступлений.

Q Журнал охарактеризовал Devotional Tour 1993 года как «Самый развратный рок-н-ролльный тур в истории». [66] В соответствии с Независимый, «проклятому» Гаану «потребовались уколы кортизона только для выполнения, пограничный алкоголик Гор перенес два вызванных стрессом припадка, а углубляющаяся депрессия Эндрю Флетчера привела летом 1994 года к полному нервному срыву». [67] Флетчер отказался от участия во второй половине экзотического тура из-за психической нестабильности; [ нужна цитата ] его заменил на сцене Дэрил Бамонте, который работал с группой в качестве личного помощника с начала своей карьеры в 1980 году. [68] [69]

В июне 1995 года Алан Уайлдер объявил, что покидает Depeche Mode, пояснив:

С момента присоединения к команде в 1982 году я постоянно стремился отдать полную энергию, энтузиазм и приверженность дальнейшему успеху группы, и, несмотря на постоянный дисбаланс в распределении рабочей нагрузки, охотно предлагал это. К сожалению, в группе такой уровень вклада никогда не получал должного уважения и признания. [70]

Продолжил работу над личным проектом. Отдача, выпустив четвертый альбом (Необоснованные методы ) в 1997 году.

Ультра (1996–2000)

Несмотря на все более серьезные личные проблемы Гэхана, Гор неоднократно пытался в течение 1995 и 1996 годов снова заставить группу записываться. Однако Гаан редко появлялся на запланированных сессиях, а когда он приходил, на запись вокала уходили недели; одно шестинедельное занятие на Электрическая леди в Нью-Йорке выпустили только один пригодный для использования вокал (для «Sister of Night»), и даже он был собран из нескольких дублей. [71] Гор был вынужден задуматься о распаде группы и подумал о выпуске написанных им песен в качестве сольного альбома. [72] В середине 1996 года, после почти смертельной передозировки, Гаан предстал перед судом. реабилитация от наркозависимости программа по борьбе с его зависимостью от кокаина и героина. [73] После того, как в 1996 году Гаан закончил реабилитацию, Depeche Mode проводили записи с продюсером. Тим Сименон.

Ему предшествовали два сингла «Дуло пистолета » и «Это не хорошо «, альбом Ультра был выпущен в апреле 1997 года. Альбом дебютировал под номером 1 в Великобритании (а также в Германии) и под номером 5 в США. Группа не участвовала в туре в поддержку альбома, и Флетчер сказал: «Мы не в хорошей форме. Дэйву всего восемь месяцев в трезвости, и наши тела говорят нам проводить время с нашими семьями». [74] В рамках промоушена по выпуску альбома они отыграли два коротких концерта в Лондоне и Лос-Анджелесе под названием «Ultra Party». [75] Ультра породили еще два сингла «Дома » и «Бесполезный «.

Возбудитель (2001–2004)

В 2001 году Depeche Mode выпустили Возбудитель, произведено Марк Белл (из техно группа LFO ). Белл представил минималистское цифровое звучание большей части альбома под влиянием IDM и Сбой. «Мечтать «, «Я чувствую себя любимой «, «Freelove » и «Спокойной ночи любители «были выпущены как синглы в 2001 и 2002 годах. Критические отклики на альбом были неоднозначными, с достаточно положительными отзывами некоторых журналов (NME, Катящийся камень и LA Weekly ), а другие (в том числе Q журнал PopMatters, и Вилы ) высмеивал его как звучание недопроизводственного, тусклого и тусклого. [77]

В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Valentino в г. Гамбург объявить Exciter Tour. [78] В турне было представлено 84 выступления для более чем 1,5 миллиона фанатов в 24 странах. [79] Концерты в Париже на Palais Omnisports de Paris-Bercy были сняты и позже выпущены в мае 2002 г. как живой DVD озаглавленный Одна ночь в Париже.

В октябре 2002 года группа выиграла первый в истории Q журнал «Премия за инновации». [80]

В 2003 году Гэхан выпустил свой первый сольный альбом, Бумажные монстры, и гастролировал, чтобы продвинуть пластинку. Также в 2003 году вышел второй сольный альбом Гора. Подделка². [81] Флетчер основал свой собственный лейбл, Тост Гавайи, специализирующаяся на продвижении электронной музыки.

Новый альбом-сборник ремиксов, Ремиксы 81–04, был выпущен в 2004 году и включает в себя новые и неизданные промо-миксы синглов группы с 1981 по 2004 год. Новая версия песни «Enjoy the Silence» с ремиксом Майк Шинода из Линкин Парк, «Наслаждайтесь тишиной 04 «, был выпущен как сингл и достиг седьмой строчки в британских чартах.

Игра ангела (2005–2007)

В октябре 2005 года группа выпустила свой 11-й студийный альбом. Игра ангела. Произведено Бен Хиллиер, альбом занял первое место в 18 странах и включил в себя хит-сингл «Драгоценный «. Это первый альбом Depeche Mode с текстами, написанными Гааном, и, следовательно, первый альбом с 1984 года. Некоторая великая награда с песнями, написанными не Гором. «Страдать хорошо «был первым синглом Depeche Mode после Кларка, написанным не Гором (слова Гэхана, музыка Филпотта / Эйгнера). Последний сингл с альбома был»Иоанн Богослов «, быстрый темп [ нужна цитата ] электронная композиция на живую религиозную тему в сопровождении сочной композиции «Lilian» [ нужна цитата ] это было хитом во многих клубах по всему миру. [ нужна цитата ]

Сборник лучших произведений был выпущен в ноябре 2006 года под названием Лучшее, Том 1 с новым синглом «Мученик «, отрывок из Игра ангела сеансы. Позже в том же месяце Depeche Mode получили Музыкальная премия MTV Europe в категории «Лучшая группа». [84]

В декабре 2006 г. iTunes вышел Полный Depeche Mode как его четвертый цифровой бокс-сет. [85]

В августе 2007 года, во время промоушена второго сольного альбома Дэйва Гэхана, Песочные часы, было объявлено, что Depeche Mode возвращаются в студию в начале 2008 года, чтобы работать над новым альбомом. [86]

Звуки Вселенной (2008–2011)

В мае 2008 года группа вернулась в студию с продюсером. Бен Хиллиер поработать над некоторыми песнями, которые Мартин Гор записал в своей домашней студии в Санта-Барбара, Калифорния. Позже в том же году было объявлено, что Depeche Mode отделяются от своего долгосрочного американского лейбла Warner Music и подписывают контракт с EMI Музыка по всему миру. [87] Альбом был создан в четыре сессии, две в Нью-Йорке и две в Санта-Барбаре. Всего было записано 22 песни, стандартный альбом состоял из 13 песен, а многие другие были выпущены в последующих роскошных изданиях. [88]

В 2009 году Depeche Mode позволили использовать свое подобие в Клапаны Left 4 Dead 2. [89]

15 января 2009 года официальный сайт Depeche Mode объявил, что 12-й студийный альбом группы будет называться Звуки Вселенной. [90] Альбом был выпущен в апреле 2009 года, также стал доступен через iTunes Pass, где покупатель получил отдельные треки за несколько недель до официальной даты выпуска. Энди Флетчер говорит, что идея их iTunes Pass заключалась в сочетании идеи группы и iTunes: «Я думаю, что цифровые компании и звукозаписывающие компании начинают работать вместе. Они были очень ленивы в первые 10 лет, когда появились загрузки. Теперь они все больше сотрудничают и придумывают интересные идеи, чтобы поклонники могли покупать товары ». [91] Альбом стал номером один в 21 стране. Критические отзывы были в целом положительными, и он был номинирован на Грэмми в Лучший альтернативный альбом категория. [92] «Неправильный «был первым синглом с альбома, выпущенным в цифровом виде в феврале 2009 года. Последующие синглы были»Мир «и двойная сторона А»Хрупкое натяжение / отверстие для подачи «. Кроме того,» Perfect «был выпущен как рекламный (некоммерческий) сингл в США.

23 апреля 2009 года Depeche Mode выступили для телепрограммы. Джимми Киммел Live! на знаменитый уголок из Голливудский бульвар и Вайн-стрит, собрав более 12 000 поклонников, что составило самую большую аудиторию, которую программа видела с момента премьеры в 2003 году, выступлением Coldplay. [93]

6 июня 2011 года в качестве окончательного обязательства по контракту с EMI, [102] группа выпустила ремикс сборник, озаглавленный Ремиксы 2: 81–11 в нем представлены ремиксы бывших участников Винса Кларка и Алана Уайлдера. [103] [104] Другие ремиксеры, задействованные в проекте, были Ник Роудс из Duran Duran, [105] Рёйксопп, Карлссон и Виннберг из Миике Сноу, Эрик Придз, Кларк и больше. [106] Новый ремикс на «Personal Jesus» Звездные врата, озаглавленный «Личный Иисус 2011 «, был выпущен как сингл 30 мая 2011 года в поддержку компиляции.

Depeche Mode написали кавер на песню U2 «Так жестоко «к трибьют-альбому AHK-toong BAY-bi Крытый в честь 20-летия Ахтунг Бэби, альбом 1991 г. U2. Компиляционный компакт-диск был выпущен в декабре 2011 г. Q. [107] [108]

Дельта-машина (2012–2015)

В октябре 2012 года во время пресс-конференции в Париже Дэйв Гаан, Мартин Гор и Энди Флетчер объявили о планах по выпуску нового альбома и мировому турне 2013 года, начиная с Тель-Авив и продолжается в Европе и Северной Америке. [109] Мартин Гор рассказал, что Flood свел альбом, что стало первым студийным сотрудничеством продюсера с группой с 1993 года. Песни веры и преданности.

В декабре 2012 года группа официально объявила о подписании мирового соглашения с Columbia Records и выпуск нового альбома в марте 2013 года. [110] 24 января 2013 года было подтверждено, что альбом получил название Дельта-машина. [111] «Небеса «, дебютный сингл из Дельта-машина был выпущен коммерчески в пятницу 1 февраля 2013 года (хотя и не в Великобритании). Дата выпуска в Великобритании была перенесена на 18 марта 2013 года (17 марта 2013 года в iTunes). Физический релиз по-прежнему носил логотип Mute Records, хотя группа уже разорвала отношения со своим давним лейблом. Энди Флетчер упомянул в интервью, что это связано с их «преданностью» лейблу и настойчивостью группы. [ нужна цитата ]

В марте группа объявила даты проведения своего концерта в Северной Америке. Летний тур Delta Machine, с 22 августа с Детройт и заканчивая 8 октября в Феникс. [112] В июне другие европейские даты [113] были подтверждены на начало 2014 года. Последний концерт Дельта-машинный тур состоялось 7 марта 2014 года в Москве (Россия) на базе Олимпийских игр.

8 октября 2014 года группа объявила Жить в Берлине, новый видео и аудио релиз снят и записан на O2 Мир в Берлине, Германия, в ноябре 2013 года во время Delta Machine Tour. Он был выпущен 17 ноября 2014 года по всему миру. [116]

В интервью журналу Rolling Stone в 2015 году, посвященном 25-летию Нарушитель, Мартин Гор заявил, что Джонни Кэш обложка «Личный Иисус «- его любимая кавер-версия песни Depeche Mode. [117]

Дух (2016 – настоящее время)

25 января 2016 года Мартин Гор объявил о предполагаемом возвращении в студию звукозаписи в апреле, поскольку Гор и Гахан уже написали и записали демо новые песни. [118]

В сентябре официальный Depeche Mode Facebook page намекнул на новый релиз, позже подтвержденный группой как сборник видеоклипов, Сборник видео синглов, выпуск запланирован на ноябрь Sony. [119] [120] В октябре 2016 года группа объявила о выпуске своего четырнадцатого альбома под названием Дух и произведен Джеймс Форд, выйдет весной 2017 года. [121] Группа также была номинирована на 2018 год. Зал славы рок-н-ролла. [122]

«Где революция «, главный сингл от Дух, был выпущен 3 февраля 2017 года вместе с его лирическим видео. Официальное видео было опубликовано через неделю, 9 февраля. [123] Global Spirit Tour официально стартовал 5 мая 2017 года с выступления в Стокгольме, Швеция, на Friends Arena. Первый этап тура охватил только европейские страны, а завершился финальным шоу на стадионе в Клуж-Напоке, Румыния, на Cluj Arena. Второй этап тура охватил Северную Америку и вернулся в Европу. Североамериканский этап тура стартовал в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, 23 августа в амфитеатре USANA. Группа оставалась в Северной Америке до 15 ноября, когда они уехали в Дублин, чтобы возобновить европейское выступление. Группа завершила тур по Европе двумя аншлаговыми концертами 23 и 25 июля 2018 года в Берлине, Германия, в Waldbühne. [124] [125] [126] В сентябре 2019 года группа объявила, что Духи в лесу Документальный фильм, который был частично снят во время этих показов, будет показан в кинотеатрах только на одну ночь 21 ноября 2019 года. [127]

Зал славы рок-н-ролла

15 января 2020 года группа была избрана в Зал славы рок-н-ролла с церемонией введения в должность, первоначально запланированной на 2 мая 2020 года, но отложенной из-за COVID-19 пандемия. [6] В итоге церемония состоялась 7 ноября 2020 года. [128] Группа была введена в Зал Оскар победившая актриса Шарлиз Терон, который назвал музыку Depeche Mode «саундтреком к моей жизни». [129]

Артистизм

Depeche Mode процитировали электронный квартет группа Крафтверк как основное влияние на всех в группе. Гор рассказал, каковы были их намерения вначале. «Моей мечтой было объединить эмоции Нил Янг или же Джон Леннон передается синтезаторами Kraftwerk. Музыка души в исполнении электронных инструментов ». [130] Они также цитировали Дэвид Боуи, Столкновение, [131] Рокси Музыка и Брайан Ино, [132] Элвис Пресли, вельветовое метро, [133] Самоубийство, [134] и блюз. [135] Музыка Depeche Mode в основном описывалась как синти-поп, [21] [97] [136] [137] [138] [139] новая волна, [103] [136] [140] электронный рок, [141] [142] [143] [144] танцевальный рок, [145] [146] альтернативный рок, [139] арена рок [147] и поп рок. [148] Группа также экспериментировала с различными другими жанрами на протяжении всей своей карьеры, включая авангард, электроника, поп, душа, техно, индустриальный рок и тяжелый металл. [149]

Наследие

Depeche Mode выпустили в общей сложности 14 студийных альбомов, 10 сборников, шесть концертных альбомов, восемь бокс-сетов, 13 видеоальбомов, 71 музыкальный клип и 54 сингла. Они продали более 100 миллионов пластинок и сыграли вживую для более чем 30 миллионов поклонников по всему миру. У группы было 50 песен в чарте UK Singles Chart, а также один американский и два британских альбома номер один. [155] Кроме того, все их студийные альбомы вошли в топ-10 Великобритании, а их альбомы продержались в британских чартах более 210 недель. [25]

Музыкальный критик Саша Фрер-Джонс заявил, что «последним серьезным влиянием Англии были Depeche Mode, которые со временем кажутся все более значительными». [156] Релизы Depeche Mode были номинированы на пять премий Грэмми: Преданный за Лучшее длинное музыкальное видео; «Я чувствую себя любимой » и «Страдать хорошо «, как для Лучшая танцевальная запись; Звуки Вселенной за лучший альтернативный альбом; и «Неправильный » за Лучшее короткометражное музыкальное видео. Кроме того, Depeche Mode были удостоены награды Британская премия за «Наслаждайся тишиной «в категории» Лучший британский сингл «, первой в истории премии Q Magazine Innovation Award и премии Ivor Novello за Мартин Гор в категории «Международные достижения».

Depeche Mode были названы «самой популярной электронной группой, которую когда-либо знал мир». Q журнал [157] «одна из величайших британских поп-групп всех времен» по The Sunday Telegraph, [158] и «квинтэссенция техно-поп-группы восьмидесятых» Катящийся камень [137] и Вся музыка. [136] Они заняли 2-е место в списке 100 величайших исполнителей электронной музыки в мире электронной музыки. [159] занял 158 место в списке 1000 лучших исполнителей всех времен Acclaimed Music [160] и Q Журнал включил их в список «50 групп, которые изменили мир». [3] В интервью 2009 г. Простые умы ведущий певец Джим Керр утверждал, что Depeche Mode и U2 были единственными современниками его группы, которые, можно сказать, «оставались постоянно актуальными». [161]

Во время введения Depeche Mode в Зал славы рок-н-ролла, Холодная игра с Крис Мартин заметил: «С точки зрения звука они собирались и собираются выбросить все своды правил». Аркады Огонь с Выиграть дворецкий добавил: «Я чувствую, что их музыка по-прежнему звучит так, как будто она может выйти через 20 лет. Depeche смогли взять этот дух и распространить его, что на самом деле является своего рода священной ответственностью». [129] [162]

Влияние

Современники Depeche Mode Зоомагазин мальчики [180] [181] и Гэри Нуман [182] также упомянули группу как влияние.

Мрачные темы и настроение лирики и музыки Depeche Mode понравились нескольким тяжелый металл артистов, и группа повлияла на такие действия, как Мэрилин Мэнсон и Deftones. [169] Они также были названы как влияющие на Детройтское техно [139] и инди-рок. [183]

Благотворительная деятельность

Участники группы

Источник

Depeche mode состав

&#171 Назад | Вперёд &#187Быстрый переход:&#9679 70-е годы
&#9679 1981
&#9679 1982
&#9679 1983
&#9679 1984
&#9679 1985
&#9679 1986
&#9679 1987
&#9679 1988
&#9679 1989
&#9679 1990
&#9679 1991-92
&#9679 1993
&#9679 1994
&#9679 1995
&#9679 1996
&#9679 1997
&#9679 1998
&#9679 1999
&#9679 2000
&#9679 2001
&#9679 2002
&#9679 2003
&#9679 2004
&#9679 2005

Хорошая идея. Если это ещё не начало, то что?

Есть в старой, доброй Англии, недалеко от Лондона, небольшой городок Бэзилдон, тихий и ничем не приметный. Одно из сказочных английских поселений, утопающих в яркой зелени, с чистыми улочками, почти пряничными домиками, с чаем в 5 часов, баней и несколькими клубами для подрастающего поколения.
Появился он сразу после второй мировой войны, и туда потянулись многочисленные добропорядочные английские семьи со своими малолетними детьми, рабочим настроением и большими надеждами.

Городок жил со всеми проблемами, что сопутствуют таким искусственным образованиям. безработицей, пьянством, подростковой преступностью. Ну, конечно, не все было так уж плохо. Росли дети, что родились уже в этом городе, мечтали о будущем, а у некоторых оно точно обещало быть блестящим. И у юного Мартина Гора, что прилежно посещал свою родную школу, зубрил немецкий и вообще, был ярким ботаником. И у Энди Флетчера, что не менее прилежно посещал все ту же школу, и у его друга Винса Кларка, с кем Энди Флетчер тусовался где только это было возможно, даже на их занятиях религией. Но, скажем прямо, у Дэйва Гэана оно не смотрелось таким блестящим, впрочем, его это не сильно волновало на тот момент.

И понеслось. Музыкальные школы, церковные хоры, музыкальные хоры, церковные школы, школьные хоры, музыкальные церкви. список можно было продолжать бесконечно. Всем им как-то боязно было попробовать поискать там, где можно было найти Приличного Вокалиста для Приличной Группы. И вскоре случилось то, что должно было случиться вскоре. У одного из пабов Винс встречает панковавшего Дэйва Гэана.

И вот, Винс, поиграв на одном круглом музыкальном инструменте, подошел к Дэйву, и сказал за 5 секунд ВСЕ, что зубрил с Группой в течении недели специально для этого случая. Тогда употреблявший всякие там барбитураты Дэйв заявил, что он не только поет, но еще и на машинке шить умеет, за что и был принят в Группу безоговорочно в качестве главного солиста.

Далее информация пойдет в хронологическом порядке

Источник

Depeche Mode

Содержание

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, бэк-вокал, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные, бэк-вокал), который играл в группе с 1982 по 1995 год. Последние альбомы группы в 80-х, Black Celebration и Music For The Masses, сделали Depeche Mode доминирующей группой на сцене электронной музыки. Ярким событием этой эпохи стал концерт группы в 1988 году на стадионе Роуз Боул, на который пришло около 80 000 человек. В начале 1990 года вышел альбом Violator, который получил международный успех и стал самым продаваемым альбомом Depeche Mode. Следующий альбом Songs of Faith and Devotion, вышедший в 1993 году, наряду с Violator стал одним из самых успешных альбомов группы. Запись альбома проводилась в напряжённой обстановке и сопровождалась разногласиями, которые привели к уходу Алана Уайлдера из группы в 1995 году. После ухода Уайлдера и до смерти Флетчера в 2022 году коллектив оформился как трио: Гаан, Гор и Флетчер. С того момента коллектив выпустил ещё 6 альбомов и выпускает их по сей день.

1977—1980: Образование группы Править

1981—1982: Первые успехи Править

1983—1988: Рост международной популярности Править

1989—1994: Два успешнейших альбома и уход Алана Уайлдера Править

В 1991 году Depeche Mode записали «Death’s Door» — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

1995—2000: Продолжение успеха Править

2001—2004: Exciter Править

В 2003 году Дэйв Гаан выпустил свой первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в концертный тур.

В 2004 году выходит сборник ремиксов Remixes 81–04, в который вошли новые и неизданные промомиксы из синглов группы с 1981 по 2004 год. Майк Шинода сделал ремикс «Enjoy the Silence», выпущенный в качестве сингла под названием «Enjoy the Silence 04» и достигший 7-го места в британских чартах.

2005—2007: Playing the Angel Править

Сборник лучших хитов был выпущен в ноябре 2006 года под названием The Best Of, Volume 1. В компиляцию также вошла новая песня «Martyr», записанная во время сессий Playing the Angel.

В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording ) за сингл «Suffer Well». Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video ) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical ), за сингл «I Feel Loved» в 2001 году.

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

В 2007 году вышел второй сольный альбом Дэйва Гаана — Hourglass (рус. Песочные часы ).

2008—2011: Sounds of the Universe Править

Первым синглом с альбома стала композиция «Wrong». Так же как и альбом 2005 годаPlaying the Angel, Sounds Of The Universe содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хилльером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню «Wrong», которая стала первым синглом с альбома Sounds of the Universe. Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне Tour of the Universe [59] в поддержку их нового альбома. Завершилось турне 27 февраля того же года в Дюссельдорфе, Германия.

2012—2016: Delta Machine Править

25/27 ноября 2013 года, в Берлине было записано концертное видео, которое вышло 17 ноября 2014 года под именем Live in Berlin. В делюкс-версии содержится два DVD, Live in Berlin и Alive in Berlin (первый — запись с концерта, а на втором помимо концерта имеются интервью от всех членов группы о Delta Machine и Delta Machine Tour, а также два бонус-трека), два CD — полная копия концерта в аудиоверсии, буклет и BluRay Audio версия Delta Machine.

В 2015 году Дейв Гаан выпустил совместный альбом с группой Soulsavers, Angels & Ghosts. В том же году Мартин Гор выпустил инструментальный сольный альбом, MG.

Источник

Depeche Mode выпустили дебютный альбом Говорите и говорите в 1981 году, когда группа попала в британский новая волна место действия. Основатель Винс Кларк ушел после выхода альбома; они записали Сломанный фрейм как трио. Гор стал основным автором песен, а позже, в 1982 году, Алан Уайлдер заменил Кларка, создав состав, который просуществовал 13 лет. Последние альбомы группы 80-х, Черный праздник и Музыка для масс, сделал их доминирующей силой на сцене электронной музыки. Ярким событием этой эпохи стал концерт группы в июне 1988 г. Чаша для роз Pasadena, где они собрали толпу, превышающую 60 000 человек. В начале 1990 года они выпустили Нарушитель, международный успех. Следующий альбом, Песни веры и преданности, выпущенный в 1993 году, также имел успех, хотя внутренние разногласия внутри группы во время записи и гастролей привели к уходу Уайлдера в 1995 году.

У Depeche Mode было 54 песни в Таблица одиночных игр Великобритании и 17 лучших альбомов в британском чарте; они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру. [1] [2] Q включил группу в список «50 групп, которые изменили мир!». [3] Depeche Mode также занимает 98 место в рейтинге VH1 «100 величайших художников всех времен». [4] В декабре 2016 г. Рекламный щит назвал Depeche Mode 10-м самым успешным артистом танцевального клуба всех времен. [5] Они были номинированы на вступление в Зал славы рок-н-ролла в 2017 и 2018 годах, и были введены в должность как часть класса 2020 года. [6]

Содержание

История

Формовочный и дебютный альбом (1977–1981)

Вскоре после создания Composition of Sound Кларк услышал Wirral группа Оркестровые маневры в темноте (OMD), продукция которой вдохновила его на создание электронной музыки. [11] [12] Наряду с OMD, другие ранние влияния включали человеческая лига, Дэниел Миллер и Причуда Гаджет. [13] Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, подрабатывали случайными заработками, чтобы покупать инструменты, или одалживали их у друзей. Дэйв Гаан присоединился к группе в 1980 году, когда Кларк услышал его выступление на местном Хижина разведчика джем-сейшн, напевая исполнение Дэвид Боуи с «Герои», [14] так родились Depeche Mode. Среди любимых артистов Гэхана и Гора Искры, Сиукси и банши, [15] Кабаре Вольтер, Говорящие головы и Игги Поп. [16] На образ Гахана на сцене повлияли Дэйв Ваниан, фронтмен группы Проклятый. [17]

Гор вспомнил, что впервые группа играла под Depeche Mode на школьном концерте в мае 1980 года. [21] В память о концерте в Школа Джеймса Хорнсби в Базилдоне, где были учениками Гор и Флетчер. Группа дебютировала в записи в 1980 году на Какой-то странный альбом с песней «Photographic», позже перезаписанной для их дебютного альбома. Говорите и говорите.

По словам Гэхана, до заключения контракта на запись они получали предложения от всех крупных лейблов. Фонограмма предлагал им «деньги, которые вы и представить себе не могли, и всякие сумасшедшие вещи, вроде пособия на одежду». [22]

Во время живого выступления в Bridge House в Canning Town, [23] к группе обратился Дэниел Миллер, электронный музыкант и основатель Отключить записи, который был заинтересован в записи сингла для своего растущего лейбла. [24] Результатом этого устного контракта стал их первый сингл «Мечтая обо мне «, записанный в декабре 1980 года и выпущенный в феврале 1981 года. Он достиг 57 строчки в британских чартах. Воодушевленные этим, группа записала свой второй сингл»Новая жизнь «, который поднялся на 11 место в чартах Великобритании и позволил им появиться на Топ популярности. Группа отправилась в Лондон поездом, неся синтезаторы до самого центра. BBC студии.

Кларк уходит, и присоединяется Уайлдер (1981–1982)

Кларк начал выражать дискомфорт по поводу направления, в котором движется группа, говоря, что «никогда не было достаточно времени, чтобы что-то сделать. Не со всеми интервью и фотосессиями». [28] Кларк также сказал, что ему надоели гастроли, что, по словам Гаана, много лет спустя, было «чушью, если честно». [22] Далее Гаан сказал, что «внезапно потерял к этому интерес, и он начал получать письма от фанатов, которые спрашивали, какие носки он носит». [22] В ноябре 1981 года Кларк публично объявил, что уходит из Depeche Mode. [29]

Вскоре после этого Кларк присоединился к блюзовому исполнителю. Элисон Мойет формировать Язу (или Yaz в США). Первоначальные разговоры о том, что Кларк продолжит писать материал для Depeche Mode, в конечном итоге ни к чему не привели. Согласно сторонним источникам, Кларк предложил трек остальным участникам Depeche Mode «Только ты «, но они отказались. [30] Кларк, однако, отрицал в интервью, что такое предложение когда-либо имело место, сказав: «Я не знаю, откуда оно пришло. Это неправда». [31] Песня вошла в тройку лучших британских хитов Yazoo. Гор, написавший «Тора! Тора! Тора!» и инструментальная «Big Muff» для Говорите и говорите, стал главным лириком группы. [32]

Время строительства снова (1983)

«Everything Counts» поднялся на шестую строчку в Великобритании, а также в топ-30 в Ирландии, Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. [25] Уайлдер написал две песни для альбома: «The Landscape Is Changing» и «Two Minute Warning». В сентябре 1983 г. для продвижения Время строительства снова, группа запустила европейский концертный тур.

Некоторая великая награда и растущий международный успех (1984–1985)

По словам Гора, во время американского турне группа была «шокирована тем, как толпы фанатов приходили на концерты». [22] Он сказал, что, хотя концерты хорошо продавались, Depeche Mode изо всех сил пытались продавать записи. [22]

Мир, в котором мы живем и живем в Гамбурге был первым видео-релизом группы, почти весь концерт с 1984 года. Какой-то отличный тур с наградами. В июле 1985 года группа отыграла свои первые концерты за Железный занавес, в Будапешт и Варшава. [43] В октябре 1985 года Mute выпустил сборник, Одиночные игры 81 → 85 (В ногу с Depeche Mode в США), в который вошли два неальбомных хит-сингла «Встряхните болезнь » и «Это называется сердцем «вместе со своими B-сторонами.

В Соединенных Штатах музыка группы впервые получила известность на радио колледжей и современный рок станции, такие как KROQ в Лос-Анжелес, KQAK («Землетрясение») в Сан-Франциско, WFNX в Бостоне и WLIR на Лонг-Айленд, Нью-Йорк, и поэтому они обращались прежде всего к альтернатива публика, лишенная гражданских прав из-за преобладания «софт-рока и« диско ада »» [44] на радио. Такой взгляд на группу резко контрастировал с тем, как группа воспринималась в Европе, несмотря на все более мрачный и серьезный тон их песен. [45] В Германии, Франции и других европейских странах Depeche Mode считались кумирами подростков и регулярно появлялись в европейских подростковых журналах, став одной из самых известных синти-поп-групп середины 80-х.

Черный праздник (1986)

Музыкальный стиль Depeche Mode снова немного изменился в 1986 году с выпуском их пятнадцатого сингла «Раздетый «, и сопровождающий его альбом Черный праздник. Сохранив свой часто творческий семпл и начав отходить от «индустриального поп» звучания, которое характеризовало их предыдущие два LP, группа представила зловещий, очень атмосферный и текстурированный звук. Лирика Гора также приобрела более мрачный оттенок и стала более пессимистичной.

Музыка для масс и 101 (1987–1988)

1987-е годы Музыка для масс увидел дальнейшие изменения в звучании и методах работы группы. Впервые продюсер, не имеющий отношения к Mute Records, Дэйв Баскомб, был приглашен для помощи с сессиями записи, хотя, по словам Алана Уайлдера, роль Баскомба в конечном итоге была больше роль инженера. [46] Создавая альбом, группа в основном избегала отбор проб в пользу синтезатор экспериментирование. [47] Пока в чарте выступления синглов »Странная любовь «, «Никогда больше не подводи меня » и «За рулем «оказались разочаровывающими в Великобритании, они хорошо показали себя в таких странах, как Канада, Бразилия, Западная Германия, Южная Африка, Швеция и Швейцария, часто попадая в топ-10. Запись Зеркало описанный Музыка для масс как «самый совершенный и сексуальный альбом Mode на сегодняшний день». [48] Альбом также занял 35 строчку в рейтинге Рекламный щит 200 Диаграмма. [49]

Тур Music for the Masses начался 22 октября 1987 года. 7 марта 1988 года, без предварительного объявления о том, что они будут хэдлайнерами, Depeche Mode играли в Вернер-Зеленбиндер-Галле, Восточный Берлин, [50] стать одной из немногих западных групп, выступавших в коммунистической Восточная Германия. Также они дали концерты в Будапеште и Праге в 1988 году. [51] оба в то время тоже коммунисты.

Нарушитель и всемирная известность (1989–1991)

В середине 1989 года группа начала записываться в Милан с продюсером Флудом и инженером Франсуа Кеворкян. Первым результатом этого сеанса стал сингл «Личный Иисус. «Перед его выпуском была запущена маркетинговая кампания с размещением рекламы в личные столбцы региональных газет Великобритании со словами «Твой личный Иисус». Позже в рекламе был указан номер телефона, по которому можно было набрать песню. Произведенный фурор помог синглу занять 13 место в британских чартах, став одним из их самых продаваемых на сегодняшний день; в Соединенных Штатах это был их первый золотой сингл и их первый хит в топ-40 после «People Are People», который в конечном итоге стал самым продаваемым 12-дюймовым синглом в Warner Records история до того момента. [56]

Выпущен в январе 1990 г. «Наслаждайся тишиной «достиг шестого места в Великобритании (первая десятка лучших в этой стране после» Master And Servant «). Несколько месяцев спустя в США он достиг восьмого места и принес группе второй золотой сингл. Он выиграл лучший британский сингл. в 1991 году Brit Awards. [58] Чтобы продвигать свой новый альбом, Нарушитель, группа раздала автографы в магазине Wherehouse Entertainment в Лос-Анджелесе. Мероприятие собрало около 20 000 фанатов и превратилось в настоящий бунт. Некоторые из присутствовавших были ранены, когда толпа прижала их к стеклу магазина. [59] В качестве извинений перед травмированными фанатами группа выпустила кассету ограниченным тиражом для фанатов, живущих в Лос-Анджелесе, и распространяла ее через радиостанцию. KROQ (спонсор мероприятия Wherehouse).

В Мировой тур по нарушению прав человека видел, как группа отыграла несколько стадионных шоу в США. 42000 билетов были проданы в течение четырех часов на шоу на стадионе Giants, а 48000 билетов были проданы в течение получаса после поступления в продажу на шоу в Dodger Stadium. [62] По оценкам, это турне посетили 1,2 миллиона фанатов по всему миру. [8]

В 1991 году вышла песня Depeche Mode «Death’s Door». альбом саундтреков для фильма До конца света. Режиссер Вим Вендерс поставил перед музыкальными артистами задачу написать музыку так, как они представляли себе это в 2000 году, в месте действия фильма.

Песни веры и преданности и уход Уайлдера (1992–1995)

Участники Depeche Mode перегруппировались в Мадрид в январе 1992 года Дэйв Гаан заинтересовался новым гранж сцена охватила США и находилась под влиянием таких, как Зависимость Джейн, Звук сада и Нирвана. [63]

В 1993 г. Песни веры и преданности и снова при продюсировании Flood, они увидели, как они экспериментировали с аранжировками, основанными на сильно искаженных электрогитарах и живых барабанах (их сыграл Алан Уайлдер, дебют которого в качестве студийного барабанщика состоялся на Нарушитель трек «Чистый») как на синтезаторах. [64] Жить струны, uilleann трубы и женщина Евангелие вокал был другим новым дополнением к звуку группы. Альбом дебютировал под номером один как в Великобритании, так и в США, всего лишь шестой британский коллектив, достигший такого успеха на сегодняшний день. [61] Первый сингл с альбома написан под влиянием гранжа »Я чувствую тебя «Влияние госпела наиболее заметно в третьем сингле альбома»,Осуждение. »Интервью, данные группой в этот период, как правило, проводились отдельно, в отличие от более ранних альбомов, где группа брала интервью как группа. [8]

В Преданный последовало мировое турне, задокументированное концертным фильмом то же имя. Режиссер фильма Антон Корбайн, а в 1995 году группа заработала свой первый Грэмми номинация. [65] Второй концертный альбом группы, Песни веры и преданности вживую, был выпущен в декабре 1993 года. Тур продолжился в 1994 году с Экзотический тур, который начался в феврале 1994 года в Южной Африке и закончился в апреле в Мексике. Вскоре после этого последовал заключительный этап тура, состоящий из нескольких концертов в Северной Америке, который продлился до июля. В целом Devotional Tour на сегодняшний день является самым длинным и географически разнообразным туром Depeche Mode, охватывающим четырнадцать месяцев и 159 индивидуальных выступлений.

Q Журнал охарактеризовал Devotional Tour 1993 года как «Самый развратный рок-н-ролльный тур в истории». [66] В соответствии с Независимый, «проклятому» Гаану «потребовались уколы кортизона только для выполнения, пограничный алкоголик Гор перенес два вызванных стрессом припадка, а углубляющаяся депрессия Эндрю Флетчера привела летом 1994 года к полному нервному срыву». [67] Флетчер отказался от участия во второй половине экзотического тура из-за психической нестабильности; [ нужна цитата ] его заменил на сцене Дэрил Бамонте, который работал с группой в качестве личного помощника с начала своей карьеры в 1980 году. [68] [69]

В июне 1995 года Алан Уайлдер объявил, что покидает Depeche Mode, пояснив:

С момента присоединения к команде в 1982 году я постоянно стремился отдать полную энергию, энтузиазм и приверженность дальнейшему успеху группы, и, несмотря на постоянный дисбаланс в распределении рабочей нагрузки, охотно предлагал это. К сожалению, в группе такой уровень вклада никогда не получал должного уважения и признания. [70]

Продолжил работу над личным проектом. Отдача, выпустив четвертый альбом (Необоснованные методы ) в 1997 году.

Ультра (1996–2000)

Несмотря на все более серьезные личные проблемы Гэхана, Гор неоднократно пытался в течение 1995 и 1996 годов снова заставить группу записываться. Однако Гаан редко появлялся на запланированных сессиях, а когда он приходил, на запись вокала уходили недели; одно шестинедельное занятие на Электрическая леди в Нью-Йорке выпустили только один пригодный для использования вокал (для «Sister of Night»), и даже он был собран из нескольких дублей. [71] Гор был вынужден задуматься о распаде группы и подумал о выпуске написанных им песен в качестве сольного альбома. [72] В середине 1996 года, после почти смертельной передозировки, Гаан предстал перед судом. реабилитация от наркозависимости программа по борьбе с его зависимостью от кокаина и героина. [73] После того, как в 1996 году Гаан закончил реабилитацию, Depeche Mode проводили записи с продюсером. Тим Сименон.

Ему предшествовали два сингла «Дуло пистолета » и «Это не хорошо «, альбом Ультра был выпущен в апреле 1997 года. Альбом дебютировал под номером 1 в Великобритании (а также в Германии) и под номером 5 в США. Группа не участвовала в туре в поддержку альбома, и Флетчер сказал: «Мы не в хорошей форме. Дэйву всего восемь месяцев в трезвости, и наши тела говорят нам проводить время с нашими семьями». [74] В рамках промоушена по выпуску альбома они отыграли два коротких концерта в Лондоне и Лос-Анджелесе под названием «Ultra Party». [75] Ультра породили еще два сингла «Дома » и «Бесполезный «.

Возбудитель (2001–2004)

В 2001 году Depeche Mode выпустили Возбудитель, произведено Марк Белл (из техно группа LFO ). Белл представил минималистское цифровое звучание большей части альбома под влиянием IDM и Сбой. «Мечтать «, «Я чувствую себя любимой «, «Freelove » и «Спокойной ночи любители «были выпущены как синглы в 2001 и 2002 годах. Критические отклики на альбом были неоднозначными, с достаточно положительными отзывами некоторых журналов (NME, Катящийся камень и LA Weekly ), а другие (в том числе Q журнал PopMatters, и Вилы ) высмеивал его как звучание недопроизводственного, тусклого и тусклого. [77]

В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Valentino в г. Гамбург объявить Exciter Tour. [78] В турне было представлено 84 выступления для более чем 1,5 миллиона фанатов в 24 странах. [79] Концерты в Париже на Palais Omnisports de Paris-Bercy были сняты и позже выпущены в мае 2002 г. как живой DVD озаглавленный Одна ночь в Париже.

В октябре 2002 года группа выиграла первый в истории Q журнал «Премия за инновации». [80]

В 2003 году Гэхан выпустил свой первый сольный альбом, Бумажные монстры, и гастролировал, чтобы продвинуть пластинку. Также в 2003 году вышел второй сольный альбом Гора. Подделка². [81] Флетчер основал свой собственный лейбл, Тост Гавайи, специализирующаяся на продвижении электронной музыки.

Новый альбом-сборник ремиксов, Ремиксы 81–04, был выпущен в 2004 году и включает в себя новые и неизданные промо-миксы синглов группы с 1981 по 2004 год. Новая версия песни «Enjoy the Silence» с ремиксом Майк Шинода из Линкин Парк, «Наслаждайтесь тишиной 04 «, был выпущен как сингл и достиг седьмой строчки в британских чартах.

Игра ангела (2005–2007)

В октябре 2005 года группа выпустила свой 11-й студийный альбом. Игра ангела. Произведено Бен Хиллиер, альбом занял первое место в 18 странах и включил в себя хит-сингл «Драгоценный «. Это первый альбом Depeche Mode с текстами, написанными Гааном, и, следовательно, первый альбом с 1984 года. Некоторая великая награда с песнями, написанными не Гором. «Страдать хорошо «был первым синглом Depeche Mode после Кларка, написанным не Гором (слова Гэхана, музыка Филпотта / Эйгнера). Последний сингл с альбома был»Иоанн Богослов «, быстрый темп [ нужна цитата ] электронная композиция на живую религиозную тему в сопровождении сочной композиции «Lilian» [ нужна цитата ] это было хитом во многих клубах по всему миру. [ нужна цитата ]

Сборник лучших произведений был выпущен в ноябре 2006 года под названием Лучшее, Том 1 с новым синглом «Мученик «, отрывок из Игра ангела сеансы. Позже в том же месяце Depeche Mode получили Музыкальная премия MTV Europe в категории «Лучшая группа». [84]

В декабре 2006 г. iTunes вышел Полный Depeche Mode как его четвертый цифровой бокс-сет. [85]

В августе 2007 года, во время промоушена второго сольного альбома Дэйва Гэхана, Песочные часы, было объявлено, что Depeche Mode возвращаются в студию в начале 2008 года, чтобы работать над новым альбомом. [86]

Звуки Вселенной (2008–2011)

В мае 2008 года группа вернулась в студию с продюсером. Бен Хиллиер поработать над некоторыми песнями, которые Мартин Гор записал в своей домашней студии в Санта-Барбара, Калифорния. Позже в том же году было объявлено, что Depeche Mode отделяются от своего долгосрочного американского лейбла Warner Music и подписывают контракт с EMI Музыка по всему миру. [87] Альбом был создан в четыре сессии, две в Нью-Йорке и две в Санта-Барбаре. Всего было записано 22 песни, стандартный альбом состоял из 13 песен, а многие другие были выпущены в последующих роскошных изданиях. [88]

В 2009 году Depeche Mode позволили использовать свое подобие в Клапаны Left 4 Dead 2. [89]

15 января 2009 года официальный сайт Depeche Mode объявил, что 12-й студийный альбом группы будет называться Звуки Вселенной. [90] Альбом был выпущен в апреле 2009 года, также стал доступен через iTunes Pass, где покупатель получил отдельные треки за несколько недель до официальной даты выпуска. Энди Флетчер говорит, что идея их iTunes Pass заключалась в сочетании идеи группы и iTunes: «Я думаю, что цифровые компании и звукозаписывающие компании начинают работать вместе. Они были очень ленивы в первые 10 лет, когда появились загрузки. Теперь они все больше сотрудничают и придумывают интересные идеи, чтобы поклонники могли покупать товары ». [91] Альбом стал номером один в 21 стране. Критические отзывы были в целом положительными, и он был номинирован на Грэмми в Лучший альтернативный альбом категория. [92] «Неправильный «был первым синглом с альбома, выпущенным в цифровом виде в феврале 2009 года. Последующие синглы были»Мир «и двойная сторона А»Хрупкое натяжение / отверстие для подачи «. Кроме того,» Perfect «был выпущен как рекламный (некоммерческий) сингл в США.

23 апреля 2009 года Depeche Mode выступили для телепрограммы. Джимми Киммел Live! на знаменитый уголок из Голливудский бульвар и Вайн-стрит, собрав более 12 000 поклонников, что составило самую большую аудиторию, которую программа видела с момента премьеры в 2003 году, выступлением Coldplay. [93]

6 июня 2011 года в качестве окончательного обязательства по контракту с EMI, [102] группа выпустила ремикс сборник, озаглавленный Ремиксы 2: 81–11 в нем представлены ремиксы бывших участников Винса Кларка и Алана Уайлдера. [103] [104] Другие ремиксеры, задействованные в проекте, были Ник Роудс из Duran Duran, [105] Рёйксопп, Карлссон и Виннберг из Миике Сноу, Эрик Придз, Кларк и больше. [106] Новый ремикс на «Personal Jesus» Звездные врата, озаглавленный «Личный Иисус 2011 «, был выпущен как сингл 30 мая 2011 года в поддержку компиляции.

Depeche Mode написали кавер на песню U2 «Так жестоко «к трибьют-альбому AHK-toong BAY-bi Крытый в честь 20-летия Ахтунг Бэби, альбом 1991 г. U2. Компиляционный компакт-диск был выпущен в декабре 2011 г. Q. [107] [108]

Дельта-машина (2012–2015)

В октябре 2012 года во время пресс-конференции в Париже Дэйв Гаан, Мартин Гор и Энди Флетчер объявили о планах по выпуску нового альбома и мировому турне 2013 года, начиная с Тель-Авив и продолжается в Европе и Северной Америке. [109] Мартин Гор рассказал, что Flood свел альбом, что стало первым студийным сотрудничеством продюсера с группой с 1993 года. Песни веры и преданности.

В декабре 2012 года группа официально объявила о подписании мирового соглашения с Columbia Records и выпуск нового альбома в марте 2013 года. [110] 24 января 2013 года было подтверждено, что альбом получил название Дельта-машина. [111] «Небеса «, дебютный сингл из Дельта-машина был выпущен коммерчески в пятницу 1 февраля 2013 года (хотя и не в Великобритании). Дата выпуска в Великобритании была перенесена на 18 марта 2013 года (17 марта 2013 года в iTunes). Физический релиз по-прежнему носил логотип Mute Records, хотя группа уже разорвала отношения со своим давним лейблом. Энди Флетчер упомянул в интервью, что это связано с их «преданностью» лейблу и настойчивостью группы. [ нужна цитата ]

В марте группа объявила даты проведения своего концерта в Северной Америке. Летний тур Delta Machine, с 22 августа с Детройт и заканчивая 8 октября в Феникс. [112] В июне другие европейские даты [113] были подтверждены на начало 2014 года. Последний концерт Дельта-машинный тур состоялось 7 марта 2014 года в Москве (Россия) на базе Олимпийских игр.

8 октября 2014 года группа объявила Жить в Берлине, новый видео и аудио релиз снят и записан на O2 Мир в Берлине, Германия, в ноябре 2013 года во время Delta Machine Tour. Он был выпущен 17 ноября 2014 года по всему миру. [116]

В интервью журналу Rolling Stone в 2015 году, посвященном 25-летию Нарушитель, Мартин Гор заявил, что Джонни Кэш обложка «Личный Иисус «- его любимая кавер-версия песни Depeche Mode. [117]

Дух (2016 – настоящее время)

25 января 2016 года Мартин Гор объявил о предполагаемом возвращении в студию звукозаписи в апреле, поскольку Гор и Гахан уже написали и записали демо новые песни. [118]

В сентябре официальный Depeche Mode Facebook page намекнул на новый релиз, позже подтвержденный группой как сборник видеоклипов, Сборник видео синглов, выпуск запланирован на ноябрь Sony. [119] [120] В октябре 2016 года группа объявила о выпуске своего четырнадцатого альбома под названием Дух и произведен Джеймс Форд, выйдет весной 2017 года. [121] Группа также была номинирована на 2018 год. Зал славы рок-н-ролла. [122]

«Где революция «, главный сингл от Дух, был выпущен 3 февраля 2017 года вместе с его лирическим видео. Официальное видео было опубликовано через неделю, 9 февраля. [123] Global Spirit Tour официально стартовал 5 мая 2017 года с выступления в Стокгольме, Швеция, на Friends Arena. Первый этап тура охватил только европейские страны, а завершился финальным шоу на стадионе в Клуж-Напоке, Румыния, на Cluj Arena. Второй этап тура охватил Северную Америку и вернулся в Европу. Североамериканский этап тура стартовал в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, 23 августа в амфитеатре USANA. Группа оставалась в Северной Америке до 15 ноября, когда они уехали в Дублин, чтобы возобновить европейское выступление. Группа завершила тур по Европе двумя аншлаговыми концертами 23 и 25 июля 2018 года в Берлине, Германия, в Waldbühne. [124] [125] [126] В сентябре 2019 года группа объявила, что Духи в лесу Документальный фильм, который был частично снят во время этих показов, будет показан в кинотеатрах только на одну ночь 21 ноября 2019 года. [127]

Зал славы рок-н-ролла

15 января 2020 года группа была избрана в Зал славы рок-н-ролла с церемонией введения в должность, первоначально запланированной на 2 мая 2020 года, но отложенной из-за COVID-19 пандемия. [6] В итоге церемония состоялась 7 ноября 2020 года. [128] Группа была введена в Зал Оскар победившая актриса Шарлиз Терон, который назвал музыку Depeche Mode «саундтреком к моей жизни». [129]

Артистизм

Depeche Mode процитировали электронный квартет группа Крафтверк как основное влияние на всех в группе. Гор рассказал, каковы были их намерения вначале. «Моей мечтой было объединить эмоции Нил Янг или же Джон Леннон передается синтезаторами Kraftwerk. Музыка души в исполнении электронных инструментов ». [130] Они также цитировали Дэвид Боуи, Столкновение, [131] Рокси Музыка и Брайан Ино, [132] Элвис Пресли, вельветовое метро, [133] Самоубийство, [134] и блюз. [135] Музыка Depeche Mode в основном описывалась как синти-поп, [21] [97] [136] [137] [138] [139] новая волна, [103] [136] [140] электронный рок, [141] [142] [143] [144] танцевальный рок, [145] [146] альтернативный рок, [139] арена рок [147] и поп рок. [148] Группа также экспериментировала с различными другими жанрами на протяжении всей своей карьеры, включая авангард, электроника, поп, душа, техно, индустриальный рок и тяжелый металл. [149]

Наследие

Depeche Mode выпустили в общей сложности 14 студийных альбомов, 10 сборников, шесть концертных альбомов, восемь бокс-сетов, 13 видеоальбомов, 71 музыкальный клип и 54 сингла. Они продали более 100 миллионов пластинок и сыграли вживую для более чем 30 миллионов поклонников по всему миру. У группы было 50 песен в чарте UK Singles Chart, а также один американский и два британских альбома номер один. [155] Кроме того, все их студийные альбомы вошли в топ-10 Великобритании, а их альбомы продержались в британских чартах более 210 недель. [25]

Музыкальный критик Саша Фрер-Джонс заявил, что «последним серьезным влиянием Англии были Depeche Mode, которые со временем кажутся все более значительными». [156] Релизы Depeche Mode были номинированы на пять премий Грэмми: Преданный за Лучшее длинное музыкальное видео; «Я чувствую себя любимой » и «Страдать хорошо «, как для Лучшая танцевальная запись; Звуки Вселенной за лучший альтернативный альбом; и «Неправильный » за Лучшее короткометражное музыкальное видео. Кроме того, Depeche Mode были удостоены награды Британская премия за «Наслаждайся тишиной «в категории» Лучший британский сингл «, первой в истории премии Q Magazine Innovation Award и премии Ivor Novello за Мартин Гор в категории «Международные достижения».

Depeche Mode были названы «самой популярной электронной группой, которую когда-либо знал мир». Q журнал [157] «одна из величайших британских поп-групп всех времен» по The Sunday Telegraph, [158] и «квинтэссенция техно-поп-группы восьмидесятых» Катящийся камень [137] и Вся музыка. [136] Они заняли 2-е место в списке 100 величайших исполнителей электронной музыки в мире электронной музыки. [159] занял 158 место в списке 1000 лучших исполнителей всех времен Acclaimed Music [160] и Q Журнал включил их в список «50 групп, которые изменили мир». [3] В интервью 2009 г. Простые умы ведущий певец Джим Керр утверждал, что Depeche Mode и U2 были единственными современниками его группы, которые, можно сказать, «оставались постоянно актуальными». [161]

Во время введения Depeche Mode в Зал славы рок-н-ролла, Холодная игра с Крис Мартин заметил: «С точки зрения звука они собирались и собираются выбросить все своды правил». Аркады Огонь с Выиграть дворецкий добавил: «Я чувствую, что их музыка по-прежнему звучит так, как будто она может выйти через 20 лет. Depeche смогли взять этот дух и распространить его, что на самом деле является своего рода священной ответственностью». [129] [162]

Влияние

Современники Depeche Mode Зоомагазин мальчики [180] [181] и Гэри Нуман [182] также упомянули группу как влияние.

Мрачные темы и настроение лирики и музыки Depeche Mode понравились нескольким тяжелый металл артистов, и группа повлияла на такие действия, как Мэрилин Мэнсон и Deftones. [169] Они также были названы как влияющие на Детройтское техно [139] и инди-рок. [183]

Благотворительная деятельность

Участники группы

Источник

Depeche Mode. Биография

Состав: Мартин Гор, Дэвид Гэан, Эндрю Флетчер. Бывшие участники: Винс Кларк, Алан Уайлдер.

Английская группа Depeche Mode была образована Винсом Кларком, Мартином Гором и Эндрю Флетчером в 1980 году в пригороде Лондона Бэзилдоне. Вокалистом первое время выступал Винс Кларк, но он весьма тяготился этой ролью, и в начале 1981 года музыканты объявили о поиске нового основного солиста для команды. Кстати, группа тогда называлась Composition of sound.

На прослушивании, помимо других претендентов, присутствовал 18-летний Дэйв Гэан, который исполнил песню «Heroes» Дэвида Боуи. Молодой человек понравился участникам Composition of sound и был приглашен в основной состав группы. Примерно в это же время коллектив сменил название на звучное Depeche Mode. Новое название придумал Дэйв, который в то время изучал в колледже дизайн. Depeche Mode в переводе с французского означает «быстро меняющаяся мода».

В 1981 году коллектив выпустил свой первый альбом под названием Speak & spell, который стал отправной точкой большого успеха группы на родине в Великобритании.

Примечательно, что почти сразу после выхода этой пластинки коллектив покинул основатель и автор всех песен группы Винс Кларк, который позже основал дуэты Yazoo и Erasure. Если для некоторых коллективов уход основателя и автора композиций почти неизбежно означает конец истории, то для Depeche Mode это стало толчком к развитию.

Теперь песни стал писать Мартин Гор, и группа ушла от веселых поп-композиций в сторону мрачноватых синтезаторных опусов. К слову, в 1983 году к группе примкнул четвертый участник Алан Уайлдер, талантливый музыкант и аранжировщик, которые на последующие 13 лет определил звучание группы – оно станет по-настоящему узнаваемым и «взрослым».

Второй, третий и четвертый альбомы группы – «A Broken frame», «Сonstruction time again», «Some great reward» закрепили позиции коллектива на музыкальном олимпе, особенно группа стала популярна в странах Восточной Европы, а позже и в России, где до сих пор любовь к Depeche Mode граничит с фанатизмом. Гортанный баритон Гэана, мрачные, но полные романтики синтезаторные мелодии и глубокие непростые тексты делали свое дело – группа становилась все более популярной и даже культовой.

С выходом альбомов «Black Celebration» и особенно «Music for the masses» для коллектива открываются двери на стадионы США – группа становится очень популярна и в Штатах, собирает огромные аудитории на самых больших концертных площадках континента и продает альбомы многомиллионными тиражами.

Огромную роль в популярности группы, без сомнения, сыграло сотрудничество с голландским фотографом, клипмейкером и режиссером Антоном Корбайном, благодаря которому коллектив обрел свой неповторимый имидж и уникальный стиль – черно-белое «зерно» клипов, кожаные косухи, бритые виски, мрачная романтика и сексуальность.

Примерно в это время открывается не очень приятная для самих музыкантов страница их жизни – период увлеченности алкоголем и наркотиками. Из-за этого начинаются проблемы и внутри коллектива – все чаще музыканты ссорятся, ругаются, им становится сложнее собраться перед выходом на сцену и отыграть очередное шоу. По окончании тура всеми участниками было принято решение сделать перерыв в работе и хорошенько отдохнуть.

Несмотря на все нововведения, так непохожие на то, чем прежде «брали» аудиторию Depeche Mode, альбом «Songs of faith and devotion» считается многими поклонниками группы вершиной творчества музыкантов. После релиза пластинки группа, уже по сложившейся традиции, отправляется в мировое турне, продлившееся на этот раз почти два года. В этом туре дела с алкоголем и наркотиками у музыкантов обстояли еще хуже, чем раньше – Мартин Гор почти беспробудно пил, а солист Дэйв Гэан так плотно «сел на иглу», что несколько шоу тура пришлось отменить – музыкант был просто не в состоянии выходить на сцену.

Результатом этого разрушительного турне стало то, что Алан Уайлдер принял решение покинуть группу, основав через некоторое время собственный электронный проект Recoil.

Дэйв Гэан, находясь в отчаянных попытках бросить наркотики, дважды предпринимал попытки суицида, но оба раза его откачивали. В результате он отправился в реабилитационную клинику, где встретив свою третью жену Дженнифер, бросил пагубную привычку.

Все эти проблемы привели к тому, что Depeche Mode замолчали почти на четыре года – каждый из участников группы решал свои проблемы, и только в 1997 году коллектив, когда этого уже никто не ждал, неожиданно вернулся с альбомом «Ultra».

Этот альбом задал новый интервал в порядке выхода альбомов – теперь музыканты начали выпускать диски каждые четыре года – «Exciter», «Playing the angel», «Sounds of the universe», «Delta machine». Каждый новый альбом поклонники встречают с радостью и трепетом, ведь новой музыки Depeche Mode, которую мы имеем возможность слышать на последних альбомах, могло бы и не быть….

Последний на сегодняшний день альбом Depeche Mode «Spirit» вышел в 2017 году, после чего группа отправилась в мировой тур, в течение которого в Москве и Петербурге было сыграно по два концерта.

Личная жизнь музыкантов Depeche mode

Дэйв Гэан был женат три раза. Первый брак был заключен в студенческие годы с давней подругой музыканта Джоанной. От этого союза был рожден сын Джек. В 1991 году Дэйв знакомится с американским тур-менеджером коллектива Терезой Конрой, стремительный роман с которой приводит к краху его первого брака. Тереза, как говорил сам Дэйв, сыграла немалую роль в его увлеченности наркотиками, она и сама была наркоманкой. В 1997 году после второй попытки самоубийства Дэйв оказывается в реабилитационной клинике, где знакомится со своей третьей супругой Дженнифер Склиаз – американкой греческого происхождения. От этого брака в 1999 году родилась девочка Стелла Роуз. Также Дэйв усыновил Джимми – сына Дженнифер от первого брака.

Мартин Гор был женат дважды. В первом браке с Сюзанн Бойсверт у пары родилось трое детей – две дочери и сын. После 12 лет совместной жизни в 2006 году Мартин развёлся со Сюзанн. В 2011 году Мартин вступил в отношения с Керили Каски, а 19 февраля 2016 года у пары родилась дочь Джони Ли Гор. 13 марта 2017 года Мартин Гор в пятый раз стал отцом — у пары родилась дочь Маззи Ли Гор.

Эндрю Флетчер счастливо женат на подруге юных лет Грейс. Воспитывает дочь Меган и сына Джозефа.

Источник

Депеш мод

Депеш мод

Depeche Mode (Депе́ш мод, в переводе с фр. «Вестник моды» ) — британский музыкальный коллектив «новой волны», образовавшийся в 1980 г. в городе Бэзилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. Depeche Mode по-прежнему выпускают альбомы, гастролируют и звучат при этом современно, несмотря на то что группе уже 29 лет. 2 ноября 2006 г. Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2006 году было продано около 73 миллионов альбомов Depeche Mode, а 44 сингла попали в британский хит-парад.

На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки семплирования. Несмотря на то что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Эндрю Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году, его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные) который играл в группе с 1982 по 1995 год. После ухода Алана коллектив оформился как трио, и сейчас в группе выступают Гаан, Гор и Флетчер.

Примерно с середины 1980-х гг. Depeche Mode пользуются огромной популярностью сначала в СССР, а затем СНГ. Группа трижды посещала с концертами Россию: в 1998, 2001 и 2006 годах (Москва и Санкт-Петербург).

Содержание

История

1977—1980: Образование группы

Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China, в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow ), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником. В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett ), который в настоящее время является фолк-певцом. В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond ) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club ) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea ), Эссекс.

Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи (англ. David Bowie ) «Герои» на одном из местных концертов. Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды» или «Последние вести моды», тем не менее название часто переводят неправильно как «Быстрая мода» из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить).

1981—1983: Первые успехи

После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (англ. Bridge House ), [1] группе сделал предложение Дэниел Миллер (англ. Daniel Miller — основатель звукозаписывающей компании Mute Records), который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла. Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Газета «Мелоди Мейкер» писала о нём следующее: «. великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов», [2] в то время как журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом. [3]

Во время турне и раскрутки альбома Кларк начал выражать неудовлетворение тем, в каком направлении движется группа. Позднее он высказал своё недовольство фразой: «Вообще не хватало времени что-нибудь делать». [4] В конце 1981 года Кларк публично объявил, что уходит из группы. Вскоре он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе (англ. Alison Moyet ) и вместе с ней образовал группу Yazoo, а впоследствии, в 1985 году, Кларк создал довольно успешный дуэт англ. Andy Bell ). После ухода основного композитора Depeche Mode нужно было найти своё музыкальное направление. Мартин Гор, который написал Tora! Tora! Tora! и Big Muff, для их дебютного альбома, стал основным автором песен.

В январе 1982 года группа выпустила See You, первый их сингл после ухода Кларка, который вопреки всем ожиданиям, обошёл все три предыдущих сингла, написанных Кларком, достигнув 6 места в британских чартах. В последующие месяцы этого же года группа выпустила ещё 2 сингла (The Meaning of Love и Leave in Silence), и отправилась в своё первое мировое турне, известное как турне See You. Их второй альбом A Broken Frame вышел в сентябре этого же года. Этот альбом в целом выглядел как переходный, с песнями Гора написанными в попсовом, «кларковском», стиле (The Meaning of Love, A Photograph of You) и более мрачными (Leave in Silence, Monument), указывающими на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы. В конце 1981 года они разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения». На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и, после двух прослушиваний у Дэниела Миллера, он был принят в качестве четвёртого участника группы. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участия в записи текущего альбома, так как группа хотела доказать, что сможет добиться успеха и без Винса Кларка. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году, приняв участие в записи сингла Get the Balance Right!, который не вошёл ни в один из альбомов.

Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones ), на студии Джона Фоккса (англ. John Foxx ) The Garden. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых сэмплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам. Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп как Art of Noise и Einstürzende Neubauten. Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома Everything Counts, комментарий по поводу жадности транснациональных компаний, [5] который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).

1984—1988: Рост международной популярности

В 1985 году Sire Records выпустила второй североамериканский сборник Catching Up With Depeche Mode (в Европе он был выпущен студией Mute Records, назывался The Singles 81>85 и отличался списком песен), запланированный как дополнение к вышеупомянутому сборнику People Are People и включавший такие новые хиты, как Shake The Disease (№ 4 в Германии, № 5 в Швеции, № 6 в Швейцарии, № 13 во Франции и № 18 в Великобритании) и It’s Called A Heart (№ 7 в Швеции и Швейцарии, № 8 в Германии, № 18 в Великобритании и № 29 во Франции).

Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. В Германии (и в других европейских странах) Depeche Mode выступали в роли подростковых кумиров, регулярно появляясь на страницах подростковых журналов, что давало больше поводов для критики их недоброжелателям.

Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом их пятнадцатого сингла Stripped и сопровождавшего его альбома Black Celebration. Отказавшись, в основном, от «индастриал-поп» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart».

Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбэйн (англ. Anton Corbijn ), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время. Антон снял большинство, а точнее, 19 клипов (последний Suffer Well снят в 2006 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode.

Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove, видео для которого также сделал Антон Корбэйн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove можно говорить о Depeche Mode, как о классике электронной поп-музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — Never Let me Down Again, предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и, по сей день, остающийся у поклонников DM одной из с самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом «Music for the Masses», который полностью оправдал своё название, разойдясь миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы. Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем, продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина (англ. Pasadena ), Калифорния, где присутствовало 75 000 зрителей. Позднее, уже в 1989 году, весь концерт был издан двойным альбомом «101».

1989—1994: Два хитовых альбома

В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом (англ. Mark Ellis ), более известным как Flood. Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records. Кавер-версии этого сингла были выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш (англ. Johnny Cash ), Грэвити Киллз (англ. Gravity Kills ), Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson ) и др. В сентябре 2006 г. по результатам опроса читателей британского ежемесячого журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным.

В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Раскручивая свой новый альбом автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании.

В 1991 году Depeche Mode записали Death’s Door – одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта 1992 года.

Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома «Songs of Faith and Devotion». В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели чем на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes ), а также женский вокал в стиле госпел.

Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live. К 1994 Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с R.E.M., The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte ), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет.

1995—2000: Продолжение успеха

В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе». Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайлдер заявил, что он сделал львиную долю работы над последними альбомами и что «этот уровень вклада никогда не приносил уважения и признания», которые он заслужил. После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis [7] [8] считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает.

Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг. убедить группу записываться снова. Тем не менее Гаан лишь изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда он всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию. Гор был вынужден думать об уходе из группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом. [9] В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости. После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon ), и в следующем году был выпущен альбом Ultra и два предшествующих ему сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra. К тому же альбом был встречен без особого восторга как прессой, так и давними поклонниками группы.

Второй сборник синглов The Singles 86-98 был выпущен в сентябре 1998 года. В него вошёл новый сингл Only When I Lose Myself, который был записан во время работы над альбомом Ultra. Группа отправилась в 4-месячный тур, в ходе которого посетила Россию и дала два концерта (5 сентября в Москве, 7 сентября в Санкт-Петербурге). В том же году вышел трибьют-альбом For the Masses, состоящий из песен Depeche Mode в исполнении таких групп, как The Smashing Pumpkins, The Cure,

2001—2004: Exciter

В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell ), бывшим участником группы NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), большинство других (включая Q Magazine, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска. [10] Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании.

В 2003 году вышел сольный альбом Гаана Paper Monsters, последующее мировое турне и сопровождавший его

В сентябре 2004 года Mute выпустила DVD-версию Devotional, записанную во время турне 1993 года, а в октябре того же года, сборник ремиксов Remixes 81–04, который состоял из новых, а также неопубликованных ранее ремиксов группы с 1981 по 2004 год, включая интерпретированную версию Enjoy the Silence Майка Шиноды (англ. Mike Shinoda ), названную Enjoy the Silence 04, которая вышла как сингл и достигла 7 места в британских чартах.

2005—сегодняшний день: Playing the Angel и Sounds Of The Universe

17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing’s Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер (англ. Christian Eigner ) и Эндрю Филлпотт (англ. Andrew Phillpott ).

За несколько месяцев до выхода официальной версии клипа Precious, который был представлен 12 сентября на сайте Depeche Mode, произошла утечка рабочей версии клипа в Интернет.

В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. Материалы, записанные во время проведения около пятидесяти концертов весной—летом 2006 года, были использованы для выпуска ограниченным тиражом коллекции концертных альбомов под названием Recording the Angel. Коллекционеры и фанаты устроили настояющую охоту за этой коллекцией.

Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году, Coachella Valley Music and Arts Festival, в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-Парке.

2 марта 2006 года Depeche Mode выпустили видеоверсию сингла Suffer Well на вымышленном языке «англ. Simlish ) для компьютерной игры The Sims 2: Open for Business, как и такие популярные исполнители восьмидесятых годов XX века, как Kajagoogoo и Говард Джонс (англ. Howard Jones ).

25 сентября 2006 года вышел их концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем (англ. Blue Leach ) и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен A Question of Lust и Damaged People. На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбэйна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома. В ноябре 2006 был выпущен сборник лучших песен, названный The Best Of, Volume 1, в который вошёл новый сингл Martyr, записанный во время работы над Playing the Angel, но не вошедший в него.

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа».

В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording ) за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video ) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical ), за сингл I Feel Loved в 2001 году.

19 декабря 2006 года iTunes Store выпустил коллекцию The Complete Depeche Mode, которая стала четвёртой в истории после The Complete U2 (2004 г.), The Complete Stevie Wonder (2005 г.) и Bob Dylan: The Collection (начало 2006 г.).

В августе 2007 года, в разгар раскрутки нового сольного альбома Дэвида Гаана Hourglass, было объявлено, что Depeche Mode возвратятся в студию в начале 2008 года для записи своего двенадцатого студийного альбома. [11] 16 января 2009 года было анонсировано название альбома. Пластинка «Sounds Of The Universe» выйдет 20 апреля 2009 г. в Европе, а 21 апреля 2009 г. в США. Первым синглом с альбома станет композиция «Wrong», которая появится в эфире радиостанций в феврале 2009 года. По словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который будет представлен в люксовой версии альбома. [12]

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучшая интерактивная группа) на MTV Europe Music Awards.

6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe. Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартует 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу с 13 октября 2008 г.

15 января 2009 г. на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома. «Sounds Of The Universe»- именно такое название будет носить альбом, и он вышел в свет 20 апреля 2009 г. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня Wrong, 40-секундный фрагмент которой был выложен в Интернет(а за три недели до релиза в сеть просочился и весь альбом). Так же как и альбом 2005 года «Playing The Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал так же воссоединением между группой и саунд-продюссером Беном Хиллером.

4 февраля 2010г. в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве пройдут концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне Tour Of The Universe в поддержку их нового альбома.

Источник

История группы DEPECHE MODE

В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времен и народов».

1977—1980: Образование группы

1981—1982: Первые успехи

1983—1988: Рост международной популярности

1989—1994: Два успешнейших альбома

1995—2000: Продолжение успеха

2001—2004: Exciter

2005—2007: Playing the Angel

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа».

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

2008—2011: Sounds Of The Universe

6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe. Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу 13 октября 2008 г.

15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома.»Sounds Of The Universe» — именно такое название носит альбом, и он вышел в свет 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома.

Первым синглом с альбома стала композиция Wrong. Так же как и альбом 2005 года «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хиллиером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню Wrong, которая стала первым синглом с альбома «Sounds Of The Universe». Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне «Tour of the Universe» в поддержку их нового альбома. Завершилось турне 27 февраля 2010 года в Дюссельдорфе, Германия.

17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года. На официальном сайте Recoil (проект Алана Уайлдера) сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился.

3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп-группа). На церемонии присутствовали Дэниэл Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер.

2012 — 2016: Delta Machine

23 октября 2012 года на конференции в Париже была объявлена дата начала тура в поддержку нового альбома Depeche Mode, первое выступление планируется провести в Тель-Авиве 7 мая 2013 года, а завершится европейская часть тура 29 июля в Минске, также среди городов заявлены Москва (22 июня 2013, Локомотив) и Санкт-Петербург (24 июня 2013, СКК).

Первый сингл «Heaven» с нового альбома вышел 1 февраля 2013 года. Новый же альбом с названием Delta Machine вышел в Европе 26 марта 2013 года.

25/27 ноября 2013 года, в Берлине было записано концертное видео, которое вышло 17 ноября 2014 года под именем «Live In Berlin». В Deluxe версии содержится 2 DVD, Live In Berlin и Alive in Berlin (первый — запись с концерта, а на втором помимо концерта имеются интервью от всех членов группы о Delta Machine и Delta Machine Tour, а также два бонус-трека), 2 CD — полная копия концерта в аудио-версии, буклет и BluRay Audio версия Delta Machine.

В 2015 году Дейв Гаан выпустил совместный альбом с группой Soulsavers, Angels & Ghosts.

В 2015 году Мартин Гор выпустил инструментальный сольный альбом, MG

2016—настоящее время: Spirit

В феврале 2016 года Мартин Гор сообщил, что в апреле 2016 года Depeche Mode вернётся в студию для записи нового альбома. В сентябре 2016 года на странице группы в Facebook появились сообщения с намёком на новый релиз, которым, как впоследствии было подтверждено, стал видеоальбомVideo Singles Collection; выпуск сборника состоялся 11 ноября 2016 года.

11 октября 2016 года на пресс-конференции в Милане Depeche Mode объявили название нового альбома — Spirit; сопутствующее ему турне получит название Global Spirit Tour. Выпуск альбома, продюсером которого стал Джеймс Форд, состоялся 17 марта 2017 года. ; первый концерт запланированного тура состоялся 5 мая этого же года в Стокгольме на стадионе «Френдс Арена». До этого концерта был проведён промотур с концертами в следующих городах мира: Берлин (17 марта), Париж (21 марта), Базель (23 марта)- благотворительный концерт при поддержке Hublot и Charity: Water; Глазго (26 марта) — в рамках фестиваля BBC Radio Music 6 Festival; Голливуд (21 и 26 апреля), Нью-Йорк (24 апреля). Также в программе заявлены концерты в Москве и Санкт-Петербурге. В Москве концерт состоится на новом для Depeche Mode стадионе — «Открытие Арена», 15 июля.

3 февраля 2017 года Depeche Mode опубликовали на официальном сайте сингл «Where’s The Revolution» — первый из альбома Spirit. Вскоре после этого появился и клип на новый сингл, выложенный на YouTube канале Depeche Mode Vevo.

Источник

Учим английский по песням Depeche Mode

Всем меломанам посвящается: мы запускаем новую рубрику, в которой будем учить английский по песням. Слушайте любимую музыку, подпевайте исполнителям и повышайте свой уровень знаний, детально погружаясь в тексты песен. Первые в нашем списке — британская электроник-рок-группа Depeche Mode.

Любимые английские песни способны не только подарить человеку массу потрясающих эмоций, но и пробудить желание понять, о чем в них поется. Музыка — это один из лучших проводников в мир разных языков и культур. Так считает и Дэйв Гаан — главный вокалист культовой электроник-рок-группы Depeche Mode. В одном из интервью, которое он дал британскому музыкальному журналу Clash, Гаан сказал:

Music is still the one thing that ties people together somehow, where people can come together from all different religions, walks of life, colours, creeds and enjoy the same song — that’s still the most incredible thing to me about performing live.

Музыка по-прежнему каким-то образом объединяет людей. Одной и той же песней наслаждаются слушатели разных религиозных взглядов, положения в обществе, цвета кожи и убеждений. Поэтому для меня выступления вживую настолько невероятны.

9 мая — день рождения Дэйва. В честь этого события мы приготовили для вас статью, которая посвящена творчеству этого выдающегося артиста и группы Depeche Mode. В 2018 году группа празднует свое 38-летие. Коллектив оказал значительное влияние на развитие электронной музыки, в частности жанра синти-поп. Несмотря на немолодой возраст, музыканты до сих пор продолжают давать концерты по всему миру. А в прошлом году они выпустили отличный альбом с современным звучанием.

Биография Depeche Mode и Дэйва Гаана

Дэйв Гаан (Dave Gahan) родился 9 мая 1962 года в британской деревушке Норт-Вилд. Он вырос (to grow up) в семье обычных рабочих (a working-class family). Ему было всего шесть месяцев, когда отец ушел из семьи. Через некоторое время после развода (a divorce) его мать снова вышла замуж (to marry). Отчим (a stepfather) усыновил (to adopt) Дэйва и его старшую сестру Сью. Когда их отчим скончался (to pass away), Дэйву было всего 10 лет. Этот момент стал переломным в его жизни. Также большое потрясение мальчик испытал при встрече со своим биологическим отцом, который неожиданно появился (to appear) на пороге (on the doorstep) их дома. На протяжении года он довольно часто навещал (to call on) детей, пока снова не исчез (to disappear) — на этот раз навсегда.

Справиться с этими трудностями (hardships) и не сбиться с жизненного пути (not to go astray) будущей звезде помогла музыка, о чем не раз упоминалось в интервью с журналистами различных изданий.

Свою профессиональную вокальную карьеру Гаан начал в 1980 году в провинциальном городе Базилдон. В то время он любил посещать различные джем-сейшны (jam sessions) — своеобразные импровизационные клубные концерты. На одном из них Гаан исполнил песню Heroes Дэвида Боуи (David Bowie), тогда его и заметил Винс Кларк (Vince Clarke) — местный музыкант и автор песен.

На тот момент у Кларка уже было несколько попыток создать успешную группу (a music band). Первый проект — коллектив No Romance in China, который он основал со своим одноклассником. Вторая попытка — группа French Look. Наконец, третий его эксперимент — проект Composition of Sound, членами которого стали Винс, Энди Флетчер (Andy Fletcher) и Мартин Гор (Martin Gore).

Винс решил пригласить Дэйва на роль главного вокалиста (a lead vocalist). После этого Composition of Sound переименовали в Depeche Mode. Такая идея возникла у Гаана, на тот момент он увлекался чтением французского журнала о моде (a fashion magazine) Dépêche Mode.

Это название переводится как «Вестник моды», хотя Мартин Гор в одном из своих интервью признался, что тогда их даже не волновало истинное значение тех слов. Единственное, что участникам было важно — выбрать красиво звучащее название, которое бы понравилось их поклонникам.

Так в 1980 году в городе Базилдон группа Depeche Mode начала свое существование как квартет. После выхода первого альбома Винс Кларк решил покинуть группу из-за творческих разногласий. Остальные участники решили разместить в музыкальном еженедельнике (a weekly music newspaper) Melody Maker анонимное объявление (an anonymous ad) о поиске еще одного клавишника (a keyboard player). На объявление откликнулся Алан Уайлдер (Alan Wilder), который стал частью Depeche Mode на 13 лет. После его ухода группа сформировалась как трио.

Мы нашли для вас отличное видео, которое поможет поближе познакомиться с группой Depeche Mode.

Ниже для вашего удобства приведены интересные слова из видео, связанные с темой музыкальной индустрии.

Depeche Mode
Depeche Mode с сессионными музыкантами, 2006 г.
Годы

Слово/Словосочетание	Перевод
a line-up	состав группы
a gig	концерт, выступление
a record label	звукозаписывающая компания
mixed reviews	неоднозначные отзывы
a music sample	семпл, музыкальный фрагмент
a music record	музыкальная запись, пластинка
an international success	мировой успех
an award	премия
lyrics	текст песни
a breakthrough	прорыв
a live album	концертный альбом
a documentary	документальный фильм
a tune	мелодия, песня
groundbreaking	инновационный, революционный, значительный

Также в видео идет речь о нескольких музыкальных жанрах, которые повлияли на творчество Depeche Mode. Во время записи альбома Construction Time Again группа экспериментировала с жанром индастриал (industrial music), основу которого составляют разнообразные промышленные звуки. Далее группа много работала с синтезаторами, чтобы добиться уникального атмосферного звучания. А в альбоме Songs of Faith and Devotion четко слышится влияние гранжа — поджанра альтернативного рока и госпела — жанра духовной христианской музыки.

Влияние на музыку и культуру

Depeche Mode — короли синти-попа

Depeche Mode — настоящие гиганты электронной музыки с точки зрения музыкальных продаж и влияния на творчество других коллективов. Эта группа усовершенствовала и сделала по-настоящему популярным такой жанр, как синти-поп (synth-pop), который также известен как техно-поп (techno-pop). По законам этого жанра синтезатор (a synthesizer) является главным инструментом в подобных музыкальных произведениях, следовательно, клавишникам отведена особая роль.

В 80-х и начале 90-х Depeche Mode удалось то, что до этого не получалось ни у одного синти-поп коллектива — добиться международной популярности и собирать стадионы. На группу непосредственное влияние оказали пионеры электронной музыки — немецкий музыкальный коллектив Kraftwerk. Мартин Гор назвал эту группу «крестными отцами» (godfathers) музыкантов его поколения (a generation). Позже творчество самих Depeche Mode стало источником вдохновения (source of inspiration) для многих современных музыкантов.

Несмотря на то, что до сих пор ни одна из песен Depeche Mode не стала хитом №1 в американских чартах, в 2017 году группа обошла по продажам билетов на концерты даже таких известных поп-звезд, как Эд Ширан, Джастин Бибер и Бруно Марс.

Дэйв Гаан — икона стиля

Дэйв Гаан — не только талантливый певец (a talented singer), он стал настоящей иконой стиля (a style icon). Артист привык следовать моде еще со студенческих лет. Он учился в колледже искусств, поэтому источников для вдохновения было целое множество. Дэйв великолепно сочетает современные тенденции с элементами глэм-рока 80-х (’80s glam rock).

Его детально продуманный сценический образ до сих пор вызывает невероятный восторг у поклонников со всего мира. Один из ключевых элементов изысканного стиля Дэйва — умело подобранные аксессуары: кольца, браслеты, подвески.

Гаан не раз становился лицом модных рекламных кампаний известных брендов. Например, в 2017 году его выбрали для рекламы осенне-зимней коллекции Dior Homme, дизайнером которой стал бельгийский модельер Крис ван Аш.

Дэйв Гаан — сольные проекты

Помимо творчества в составе Depeche Mode, у Дэйва Гаана на данный момент есть два успешных сольных альбома. Первый из них — Paper Monsters — Гаан написал совместно со своим другом, гитаристом Ноксом Чандлером. Второй сольный альбом — Hourglass.

Обратите внимание, что на портале «Яндекс. Музыка» вы можете слушать английские песни и одновременно читать их тексты.

Также у Дэйва есть несколько совместных проектов с другими известными артистами. Самый популярный — его сотрудничество с британской группой Soulsavers. Судя по композиции Shine, Гаан продолжает успешно экспериментировать с жанром госпел и в своих сольных проектах.

В последнее время на YouTube появляется очень много красочных официальных видео с текстами разных произведений. Благодаря этому учить английский по песням становится еще проще. Такое видео есть и у Дэйва.

Интервью с Depeche Mode

В 1982 году совсем юные Дэйв Гаан и Энди Флетчер дали интервью во время шоу ITN Saturday Action, во время которого их спросили об изменениях в группе после ухода Винса Кларка.

Слово/Словосочетание	Перевод
to pop in	заскочить
danceable	танцевальный
a challenge	вызов
a variety	разнообразие
to improve	улучшать(ся)
a title	заголовок
a release date	дата выхода (альбома, песни)
a busy schedule	плотный график

После того как Винс покинул группу, тексты песен писал Мартин Гор. Многие отмечали его мрачную манеру, хотя сам он так никогда не считал.

I have never considered our music as something dark. I think that you can always find an element of hope in it.

Я никогда не считал нашу музыку темной. Я думаю, что в ней всегда можно найти лучик надежды.

В этом интервью 20-летние участники группы на пике своей популярности (a cusp of global stardom). Они еще не знают, что им придется столкнуться с нервными срывами (nervous breakdowns), внутренними конфликтами (in-fighting) и распавшимися браками (failed marriages). Все эти события стали частью истории Depeche Mode. Позднее творчество Depeche Mode стало настоящим откровением (a revelation) и даже спасением (salvation) для многих людей по всему миру.

В интервью для музыкального видеосервиса Vevo Дэйв Гаан рассказал о работе над альбомом Spirit и поделился воспоминаниями о том, какой была дорога к успеху (a road to success) у Depeche Mode.

Слово/Словосочетание	Перевод
to hate someone’s guts	люто ненавидеть, презирать кого-либо
to break a record	побить рекорд
to be influenced	подвергаться влиянию
(a) spirit	дух
consciousness	сознание, осознание
to touch on something	упоминать что-либо
weird	странный
to pass out	потерять сознание, упасть в обморок
to struggle	бороться
to be through	заканчивать, преодолевать
to pull together	собраться

Музыкант рассказал о становлении группы и о тех временах, когда их никто не воспринимал всерьез. Но ее участники продолжали упорно бороться за место под солнцем.

When you’re told enough times that you’re going to amount to nothing, you react. That’s what we did, we found a way by making music and getting out of that place where we were to go and see the world for ourselves. We were lucky enough to do that.

Когда человеку постоянно говорят о том, что он ничего не сможет добиться в жизни, рано или поздно он как-то реагирует. Именно это мы и сделали. Музыка помогла нам преодолеть трудные времена и дала возможность посмотреть мир. Нам действительно повезло, что все так сложилось.

О новой волне творчества Depeche Mode Дэйв Гаан рассказал также в интервью журналу Rolling Stone. Несмотря на порой весьма жесткий и революционный характер текстов песен в Spirit, Гаан не считает альбом исключительно политическим.

I wouldn’t call this a political album, because I don’t listen to music in a political way. But it’s definitely about humanity, and our place in that. If we want things to change, a revolution, we need to talk about it and about caring about what goes on in the world.

Я бы не назвал этот альбом политическим, потом что я привык не смешивать музыку с политикой. Но в нем определенно идет речь о человечности и о наших поступках. Если мы хотим перемен к лучшему, революции, то нам нужно говорить об этом и перестать равнодушно относиться к событиям, которые происходят вокруг нас.

Лучшие песни Depeche Mode

Enjoy the Silence — один из лучших хитов

В 1990 году Depeche Mode выпустили сингл Enjoy the Silence, который стал одним из их самых успешных релизов. Год спустя на церемонии BRIT Awards он победил в номинации «Лучший Британский Сингл» (British Single).

Оригинальный клип (a music video) на эту песню снял Антон Корбейн (Anton Corbijn) — нидерландский кинорежиссер (a filmmaker / a film director). Большинство клипов Depeche Mode — его творения. Также он работает над дизайном обложек к альбомам группы. Одна из его работ — легендарная обложка с розой для альбома Violator.

Сюжет видеоклипа Enjoy the Silence основан на книге Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Дэвид Гаан блуждает по разным живописным местам в костюме короля и с шезлонгом в руках. Изначально такой сюжет показался участникам группы слишком странным. Но Корбейн переубедил их, объяснив свою идею: король (Дэйв) — это человек, у которого есть все, но нет того, что действительно нужно — тишины и покоя.

Words like violence
Break the silence
Come crashing in
Into my little world
Painful to me
Pierce right through me
Can’t you understand
Oh my little girl

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harm

Vows are spoken
To be broken
Feelings are intense
Words are trivial
Pleasures remain
So does the pain
Words are meaningless
And forgettable

All I ever wanted
All I ever needed
Is here in my arms
Words are very unnecessary
They can only do harmНаслаждайся тишиной

Слова жестоки,
Они разрушают тишину,
Внезапно врываясь
В мой маленький мир.
Они причиняют мне боль,
Пронизывают меня насквозь.
Неужели ты не понимаешь,
О, моя малышка.

Все, чего я когда-либо хотел,
Все, в чем я когда-либо нуждался,
Здесь, в моих руках.
Слова совершенно не нужны,
Они могут только навредить.

Клятвы произносят,
Чтобы их нарушать.
Чувства сильны,
А слова банальны.
Наслаждение остается,
Так же как и боль.
А слова бессмысленны
И стираются из памяти.

Все, чего я когда-либо хотел,
Все, в чем я когда-либо нуждался,
Здесь, в моих руках.
Слова совершенно не нужны,
Они могут только навредить.

В тексте есть фраза words are trivial. В русском языке тоже есть слово «тривиальный», однако оно имеет негативный оттенок значения — «неоригинальный», «пошлый», «незамысловатый». А в английском языке такого оттенка нет, слово trivial переводится как «банальный», «обычный».

Обратите внимание на интересные фразовые глаголы движения: to crash in (врываться) и to pierce through (пронизывать).

Многие из вас знают глагол to harm (вредить). Однако в песне использована фраза to do harm. В данном случае существительное harm означает «вред», а to do harm — «причинять вред».

Where’s the Revolution — главная песня из альбома Spirit

Where’s the Revolution You’ve been kept down. You’ve been pushed ’round. You’ve been lied to. You’ve been fed truths. Who’s making your decisions You or your religion Your government, your countries You patriotic junkies. Where’s the revolution Come on people You’re letting me down Where’s the revolution Come on people You’re letting me down You’ve been pissed on For too long Your rights abused Your views refused They manipulate and threaten With terror as a weapon Scare you till you’re stupefied Wear you down until you’re on their side Where’s the revolution Come on people You’re letting me down Where’s the revolution Come on people You’re letting me down The train is coming The train is coming The train is coming The train is coming So get on board Get on board Get on board Get on board The engine’s humming The engine’s humming The engine’s humming The engine’s humming So get on board Get on board Get on board Get on board Where’s the revolution Come on people You’re letting me down Where’s the revolution Come on people You’re letting me down

Где же революция? Вас подавляли, Вами помыкали, Вас обманывали, Вас кормили «правдой». Кто на самом деле принимает решения — Вы или ваша религия? Ваше правительство, ваши страны? Вы — патриоты-фанатики. Где же революция? Ну же, люди, Вы разочаровываете меня! Где же революция? Ну же, люди, Вы разочаровываете меня! Вами пренебрегали Слишком долго, Ваши права нарушались, С вашим мнением не считались. Вами манипулируют и угрожают, Используя страх в качестве оружия, Запугивают до полного оцепенения И изводят, пока вы не примите их сторону. Где же революция? Ну же, люди, Вы разочаровываете меня! Где же революция? Ну же, люди, Вы разочаровываете меня! Поезд прибывает, Поезд прибывает, Поезд прибывает, Поезд прибывает, Так что присоединяйтесь! Присоединяйтесь! Присоединяйтесь! Присоединяйтесь! Двигатель гудит, Двигатель гудит, Двигатель гудит, Двигатель гудит, Так что присоединяйтесь! Присоединяйтесь! Присоединяйтесь! Присоединяйтесь! Где же революция? Ну же, люди, Вы разочаровываете меня! Где же революция? Ну же, люди, Вы разочаровываете меня!

Чтобы сделать текст действительно похожим на послание всему миру, его автор Мартин Гор использует яркие слова и выражения. Основная их часть указывает на отсутствие свободы действий, например: to keep smb down (держать в подчинении, притеснять, угнетать), to push smb around (помыкать кем-либо, запугивать кого-либо), to abuse smb’s rights (нарушать чьи-либо права), to refuse smb’s views (отвергать чьи-либо взгляды и мнение).

Идиома to let smb down переводится не только как «разочаровывать кого-либо», но и «подводить кого-либо».

Фраза to get on board дословно переводится как «сесть на борт». Но в тексте песни она использована в переносном смысле, поэтому и перевод здесь иной. «Соглашаться с чем-либо» — еще одно переносное значение фразы to get on board. Например: Do you get on board with my proposal? (Ты согласен с моим предложением?)

Get the Balance Right! — малоизвестная песня

Многие песни Depeche Mode стали настоящими хитами, которые известны во всем мире. Однако внимания заслуживают и менее популярные произведения группы, например, песня Get the Balance Right! 1983 года. Этот трек стал первым релизом Depeche Mode в составе с клавишником Аланом Уайлдером.

Во время съемок клипа произошла забавная история: режиссер предположил, что главный вокалист группы — это Алан Уайлдер, поэтому в клипе Уайлдер шевелит губами под вокал Дэйва Гаана.

Текст песни побуждает к саморазвитию и стремлению к гармонии с собой и окружающим миром.

Get the Balance Right! There’s more besides joyrides, Little house in the countryside. Understand, learn to demand, Compromise, sometimes lie Get the balance right. Get the balance right. Be responsible, respectable, Stable, but gullible. Concerned and caring, Help the helpless, But always remain ultimately selfish Get the balance right. Get the balance right. You think you’ve got a hold of it all. You haven’t got a hold at all. When you reach the top, Get ready to drop. Prepare yourself for the fall, You’re gonna fall. It’s almost predictable. Don’t take this way, Don’t take that way. Straight down, the middle until next Thursday. Push to the left, back to the right. Twist and turn till You’ve got it right Get the balance right. Get the balance right.

Сохраняй баланс! Есть вещи помимо авантюр — Как домик в деревушке. Умей понять, учись требовать, Идти на компромисс, иногда лукавить Сохраняй баланс. Сохраняй баланс. Будь ответственным и уважаемым, Решительным, но в то же время доверчивым. Будь заботливым и неравнодушным, Помогай беззащитным, Но в итоге всегда оставайся эгоистом. Сохраняй баланс. Сохраняй баланс. Ты думаешь, что тебе подвластно все. Но на самом деле это не так. Когда достигнешь вершины, Будь готов упасть. Приготовься к падению! Ты упадешь. Это почти предсказуемо. Не выбирай этот путь, Не выбирай такой путь. Иди прямо по середине до следующего четверга. Сперва налево, затем направо. Крутись-вертись, Пока у тебя все не получится. Сохраняй баланс. Сохраняй баланс.

Идиома to get smth right имеет несколько значений и может переводиться как «верно делать/понимать/говорить что-либо».

Смысл песни, на наш взгляд, в сохранении баланса между плохим и хорошим поведением человека. Для этого автор использует разные английские прилагательные, описывающие характер: responsible (ответственный), respectable (уважаемый), stable (решительный), gullible (доверчивый), concerned (неравнодушный), caring (заботливый), selfish (эгоистичный), predictable (предсказуемый), helpless (беспомощный).

Группа Depeche Mode и ее лидер Дэйв Гаан пропагандируют индивидуальность, самостоятельность и упорство в достижении своих целей. Если вы разделяете эти ценности и хотите, чтобы программа обучения была разработана под ваши цели, записывайтесь на персональный курс. Вы сможете учить английский по песням из своего персонального плейлиста.

Источник