большой театр руководители за всю историю
Как менялось руководство в главных московских театрах
Эдуард Бояков, Александр Ширвиндт, Кирилл Серебренников
Театр Ермоловой
В 1925 году выпускники студии при Малом театре основали передвижной театр, названный фамилией актрисы Марии Ермоловой. Двадцать лет спустя учреждение разместилось в здании Постниковского пассажа. В 1942 году худруком театра стал Андрей Лобанов, который перестал учить актеров и требовал, чтобы они сами придумывали решения для своих героев и чувствовали их. В энциклопедии «Кругосвет» приводится мнение артиста Всеволода Якута о методах работы Лобанова:
«Он начал истреблять то, что считал рудиментами нашего студийного прошлого, взяв курс на профессионализацию коллектива».
С 1990 по 2012 год худруком театра был Владимир Андреев. Перед тем, как уступить должность актеру и режиссеру Олегу Меньшикову, он открыл новую должность — президент театра. Это место закреплялось за возрастными актерами с сохранением зарплаты. Сам Андреев был президентом Театра Ермоловой с 2012 года до своей смерти в 2020-м.
Заняв посты худрука и директора, Меньшиков отремонтировал театр, построил новую сцену, убрал из репертуара 24 старых спектакля и организовал благотворительные постановки для помощи больным детям. При Меньшикове появилось мероприятие «Кино на сцене. Покровские ворота», в котором актеры читают текст со сцены, а на экране демонстрируются отрывки киноленты без актеров. В 2018 году режиссер Максим Диденко представил спектакль «Текст» в жанре «кибернуар» — эксперимент на стыке зарубежного кино пятидесятых и визионерских романов о проникновении технологий в человеческую жизнь.
21 августа 2021 года в СМИ появилось обращение уволенных из театра Ермоловой артистов к Владимиру Путину. Согласно письму, руководство решило «незаконно уволить» 29 сотрудников. Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков заявил, что в Кремле знают об этом обращении, но вмешиваться в конфликт не будут. Позднее руководство театра назвало «домыслами» содержание письма, однако Меньшиков после его публикации сложил полномочия директора (но не худрука). Директором театра стал Сергей Кузоятов.
МХАТ им. Горького
МХАТ им Горького появился в 1987 году после разделения основанного Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко учреждения на два театра. Более 30 лет во главе учреждения стояла советская актриса Татьяна Доронина, которая почти не меняла репертуар. В 2018 году МХАТ им. М. Горького возглавили Эдуард Бояков и его заместитель Захар Прилепин, а Доронину перевели на должность президента театра.
Эдуард Бояков, 2019 год
Актеры МХАТа рассказали «Газете.Ru», что только за первый год руководства Бояков «уволил или вынудил уволиться» больше 80 человек и привел около 50 новых сотрудников. Он предложил труппе перевестись на краткосрочные контракты и значительно изменил репертуар театра. Многие актеры жаловались, что их лишили ролей и стимулирующей надбавки, составляющей около трети зарплаты.
«После того, как мы не подписали переход на срочный договор, репертуар был изменен, и у меня ни одного спектакля не было. Сейчас это не просто дискриминация, это какой-то геноцид. Мало того, что у людей снимают зарплату, так еще эту часть зарплаты раздают другим, лояльным артистам, — сказала заслуженная артистка России Юлия Зыкова в 2019 году. — Идет разделение коллектива. Играют спектакли с лояльными артистами. Премьеры, которые были выпущены в прошлом году, ставятся по одному или два раза».
В 2021 году появилась информация о том, что Доронина направила Путину письмо с просьбой уволить Боякова. Она назвала худрука «непрофессиональным и бездарным». Народная артистка СССР обвинила Боякова в том, что он уничтожил репертуар театра и «выгнал» талантливых артистов. Подлинность письма подтвердили представители Дорониной.
«Если не назначить срочно нового директора, не пригласить талантливого худрука, любящих русскую литературу и подлинный реалистический, по Станиславскому сыгранный спектакль — все поглотит хулиганский, извращенный, пошлый и развлекательный эстрадно-цирковой балаган с матом и неграмотным, нерусским языком — и с проповедью уничтожения России», — было сказано в обращении.
Бывший актер МХАТа Александр Титоренко подтвердил «Газете.Ru», что с нынешним руководителем у артистки не сложились отношения из-за того, что он убрал из репертуара практически все ее постановки. По словам Титоренко, Доронина даже обращалась к Боякову, чтобы он не трогал спектакли и актеров, но худрук проигнорировал ее замечания. Во МХАТе претензии назвали «спланированной акцией» против нового руководства. В свою очередь в Кремле заявили, что не получали письмо Дорониной.
МХТ им. Чехова
Первым худруком второго театра, образованного после разделения МХАТа, стал Олег Ефремов. В 2000 году артист умер, и на смену ему пришел Олег Табаков. Он взял курс на классические произведения («Белая гвардия», «Вишневый сад», «Гамлет», «Господа Головлевы»), а также на современную драматургию (пьесы Ольги Мухиной, Василия Сигарева, братьев Пресняковых). Табаков привлек к работе в театре ведущих актеров (среди них — Ольга Яковлева, Марина Голуб, Дмитрий Назаров, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Алексей Кравченко, Ксения Лаврова-Глинка) и режиссеров (Сергей Женовач, Виктор Рыжаков, Владимир Машков, Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Лев Эренбург, Дмитрий Крымов и многие другие).
После смерти Табакова в 2018 году худруком МХТ был назначен Сергей Женовач. В 2021-м актеры и общественность возмутились снятием с репертуара театра спектаклей Константина Богомолова («Идеальный муж» и «Карамазовы») и Кирилла Серебренникова («Зойкина квартира»). Исполнительница главной роли в «Зойкиной квартире» Лика Рулла заявила «Газете.Ru», что постановка полюбилась зрителям и уже стала «классикой».
«Я не понимаю, чем руководствуется Сергей Васильевич [Женовач]. Наверное, у него далеко идущие планы — и он как руководитель видит перспективу, — сказала Рулла. — Кроме как досады и разочарования, у меня нет никаких эмоций по этому поводу. Я очень жалею, что ведется такая политика театра».
Сам Женовач объяснил, что отказ от некоторых старых постановок — это нормальная политика театров, без которой невозможно развитие.
«Современник»
Московский театр «Современник» основан в 1956 году выпускниками Школы-студии МХАТ. С 1956 по 1970 год худруком театра был Олег Ефремов, а с 1972 по 2019-й — Галина Волчек. Под ее руководством «Современник» впервые гастролировал по США в 1978 году. В 1997-м он стал первым зарубежным театром, получившим престижную награду «Drama Desk Award». После смерти Волчек в декабре 2019 года худруком театра стал заслуженный деятель искусств России Виктор Рыжаков. Он вычеркнул из репертуара «Современника» некоторые постановки, включая «Шагает солнце по бульварам», в которой звучат композиции Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого и других. Летом 2020 года на закрытом сборе труппы актер Сергей Гармаш объявил, что уходит из театра. По его мнению, назначение Рыжакова худруком ведет к разрушению учреждения.
Руководство Большого театра в 1991-2013 годах
Анатолий Иксанов (1952) — генеральный директор Большого театра в 2000-2013 годах. В 1978-1998 годах работал главным администратором, заместителем директора, директором ленинградского Большого драматического театра имени М. Горького (ныне Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, БДТ), был заместителем генерального директора телеканала «Культура».
При Иксанове была открыта Новая сцена, завершена реконструкция театра. Этот период также был отмечен большим количеством скандалов и происшествий.
Владимир Васильев (1940) — художественный руководитель — директор Большого театра в 1995 2000 годах. Артист балета, хореограф, педагог, народный артист СССР. В балетной труппе Большого театра – с 1958 года, в 1958-1988 годах — ведущий солист театра.
При нем в театре была утверждена современная контрактная система; возродились традиции бенефисов: кордебалета, хора и оркестра; были организованы собственная видеостудия театра и выпуск постоянного цикла передач на телеканале «Культура»; создана пресс-служба и открыта официальная страница Большого театра в Интернете; расширена издательская деятельность.
При Коконине был утвержден статус театра как особо ценного государственного объекта культуры с непосредственным подчинением правительству РФ.
Художественные руководители оперы
Маквала Касрашвили (1942) — управляющая творческими коллективами оперной труппы Большого театра с 2000 года. Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России. В 1966 году окончила Тбилисскую государственную консерваторию (класс Веры Давыдовой). В том же году дебютировала в Большом театре.
Владимир Андропов (1946) — художественный руководитель оперной труппы Большого театра с 2000 по 2002 годы. Народный артист России. В 1978 году был принят в Большой театр на должность дирижера и художественного руководителя сценического оркестра. В Большом театре поставил оперу «Прекрасная мельничиха» и балеты «Бессонница», «Пиковая дама» и «Пассакалья». С 2009 года руководит Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова.
Юрий Григорьев (1939) — художественный руководитель оперы Большого театра с 1999 года по 2000 год. Народный артист России. В 1968–1990 годах солист Большого театра СССР и Кремлевского Дворца Съездов. С 1990 года пел на сценах оперных театров России и за рубежом. С 1979 года преподает на кафедре сольного пения Московской консерватории, с 1996 года — профессор.
Бэла Руденко (1933) — художественный руководитель оперной труппы Большого театра с 1995 по 1998 годы. В 1973 году стала солисткой Большого театра. Исполняла партии Людмилы в опере Михаила Глинки «Руслан и Людмила», Наташи Ростовой («Война и мир»), Йолана («Милана»), Розины «Севильский цирюльник»), Виолетты «Травиата»), Лючии «Лючия де Ламмермур») и многие другие. На сцене Большого театра выступала до 1988 года.
Александр Лазарев (1945) — художественный руководитель оперы и главный дирижёр Большого театра с 1987 года по 1995 год. Оперно симфонический дирижёр, педагог, народный артист России. Преподавал на кафедре оперно–симфонического дирижирования оркестрового факультета Московской консерватории. Выступает в качестве приглашённого дирижёра с ведущими симфоническими оркестрами и оперными коллективами мира.
Художественные руководители балетной труппы
Галина Степаненко (1966) – временно исполняющая обязанности художественного руководителя балетной труппой с января 2013 года. В балетной труппе Большого театра с 1990 года. С декабря 2012 года – педагог-репетитор балетной труппы Большого театра.
Сергей Филин (1970) – художественный руководитель балетной труппы Большого театра с 2011 года. Народный артист России. В 1988-2008 годах работал солистом балета в труппе Большого театра. В 2008 2011 годах был руководителем балетной труппы Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича Данченко.
Юрий Бурлака (1968) – художественный руководитель балетной труппы Большого театра в 2009 2011 годах. Заслуженный артист России. Сотрудничал с ГАБТ с 2008 года. В 1986 2006 годах был ведущим солистом Московского государственного областного театра «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева. С 2006 года – педагог репетитор, с апреля 2007 года работал художественным руководителем театра «Русский балет».
Алексей Ратманский – художественный руководитель балетной труппы Большого театра в 2004-2009 годах. Заслуженный артист Украины. В 1986-1992 годах и в 1995-1997 годах был солистом балетной труппы Киевского театра оперы и балета (Национальной оперы Украины) имени Т. Г. Шевченко. В 1992 1995 годах работал в Королевском Виннипегском балете в Канаде. В 1997 году был принят в Королевский Датский балет, где исполнял ведущие партии. С 2009 года – хореограф Американского театра балета (American Ballet Theatre).
Борис Акимов (1946) – художественный руководитель балетной труппы Большого театра в 2000 2003 годах. Народный артист СССР. В балетной труппе Большого театра – с 1965 года. С 1989 года – педагог балетмейстер Большого театра. В 2001 2005 годах был профессором Московской государственной академии хореографии. С 2013 года является председателем художественного совета балетной труппы Большого театра.
Алексей Фадеечев (1960) – художественный руководитель балета Государственного академического Большого театра в 1998 2000 годах. Народный артист России. С 1978 года был солистом балета Большого театра. В 2001 году организовал антрепризный Театр танца Алексея Фадеечева.
Александр Богатырев (1949 1998) – исполняющий обязанности художественного руководителя балетной труппы в 1997-1998 годах. Народный артист РСФСР. С 1969 года был солистом балетной труппы Большого театра. В 1995-1997 годах занимал должность управляющего балетной труппой Большого театра.
Вячеслав Гордеев (1948) – руководил балетной труппой Большого театра в 1995-1997 годах. Народный артист СССР. В 1968-1989 годах танцевал в составе труппы Большого театра. С 1998 года – профессор Российской академии славянской культуры. Художественный руководитель Московского областного государственного театра «Русский балет».
Юрий Григорович (1927) – художественный руководитель балетной труппы в 1988 1995 годах. Балетмейстер и хореограф, педагог, народный артист СССР. С 1964 года занимал должность главного балетмейстера Большого театра. С 2008 года — хореограф балетной труппы Большого театра. С 1988 года заведует кафедрой хореографии в Московской государственной академии хореографии.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Лица Большого театра: искусство, ставшее эпохой
28 марта Большому театру исполнилось 240 лет. Именно в этот день Екатерина II подписала прокурору князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. За два с половиной века театр не просто оправдал надежды императрицы, а стал настоящим культурным явлением.
Кирилл Кондрашин, выдающийся дирижер советской эпохи, воплотив на сцене Большого не один спектакль, в свое время пришел к пониманию того, что в жизни что-то нужно менять. Он решил уйти из театра, что было равноценно безрассудству. Его коллега Самуил Самосуд при встрече спросил Кондрашина: «Я слышал, дорогой, что Вы уходите из Большого театра? Вы что, с ума сошли? Из Большого театра не уходят. В Большом театре или умирают или арестовывают…»
В день юбилея редакция m24.ru решила вспомнить самых известных персоналий театра, ставших в XX веке его визитной карточкой.
Леонид Собинов
Солист, комиссар и затем дважды директор Большого театра в 1917–1918 годах, 1921 год
Молодой тенор появился на сцене Большого театра в 1897 году. Он попал в труппу, минуя обязательные в то время стажировки в провинции. После удачного дебюта в партии князя Синодала в опере «Демон» Рубинштейна с ним был заключен контракт на два года. Биографы называют его самым прекрасным адвокатом среди певцов – молодой человек долго думал, прежде чем прекратить свою деятельность по судебной части, хотя и признавал работу трудной и неприятной. Его успешные выходы в операх «Руслан и Людмила» и «Князь Игорь» убедили в правильности выбора.
Критики признавали за ним безупречное голосоведение в русском репертуаре, но не переставали отмечать технические огрехи в итальянской и немецкой операх. Осознавая их правоту, Собинов занимался с педагогом, будучи признанным мастером. Тщательная шлифовка нюансов позволила ему покорить Ла Скала. «В своей сценической работе я исходил из совета, данного мне много лет назад Немировичем-Данченко – в каждой роли идти от себя и искать себя в каждом герое», – делился Собинов в воспоминаниях.
В 1910–1911 годах Собинов дебютирует в Большом в качестве режиссера совместно с В.П. Шкафером, а в 1917 году становится первым выборным директором.
Успех его был обусловлен тем, что певец сумел соединить различные вокальные школы – итальянское bel canto и традиции русского реалистического искусства, благодаря чему поднял вокальное искусство на небывалую высоту.
Федор Шаляпин
Солист Большого театра с 1899 года
Федор Шаляпин – крупнейшая фигура в опере конца XIX начала XX века во времена своего отрочества служил писарем в земской управе, имея 10 рублей дохода. Самое большое впечатление детства предопределит дальнейшую судьбу мальчика – после оперы Глинки «Жизнь за царя» Федор заболевает театром.
На сцене Большого появляется уже после того, как его признал Мариинский театр. В Москве Шаляпин выступал в частной опере Мамонтова, однако осознавал, что артистический дар и вокальное мастерство уже достигли тех масштабов, когда нужно задуматься о дальнейшем пути. На сцене Большого он дебютирует в партии Мефистофеля в опере «Фауст» Гуно. Созданный им образ станет его визитной карточкой. Демоническое начало в Шаляпине будет провоцировать антрепренеров из Европы приглашать русского баса на аналогичные роли – в Милане он споет в «Мефистофеле» Бойто, где за дирижерским пультом будет стоять молодой Артуро Тосканини.
В Большом Шаляпин блистал в партиях Бориса Годунова, Досифея, Ивана Сусанина, Владимира Галицкого.
Игорь Моисеев
Премьер и балетмейстер в 1924–1937 годах
Иван Козловский
Солист в 1926–1954 годах
Сергей Лемешев
Солист Большого театра с 1931 по 1956 годы
Дорога на сцену Большого театра для легендарного тенора лежала через Свердловск. Оставив оперную студию Станиславского, Лемешев пошел на прослушивание в главный театр страны. Там он познакомился с присутствовавшим на пробе директором Свердловской оперы Б.С. Аркановым. Тот сделал ему встречное предложение – годовой контракт на ведущие партии, предупредив певца, что его, конечно, возьмут в Большой, но будут держать на вторых ролях. Спустя несколько лет Лемешев все-таки вернется в Москву – в 1931 году он дебютирует в Большом театре в двух партиях: Берендея и Джеральда в «Лакме» Делиба. Конечно, в веках он остался как лучший Ленский всех времен и народов. Эту партию он спел 501 раз. В Большом же Лемешев попробовал себя как режиссер – поставил «Вертера» Массне в 1957 году.
Самуил Самосуд
Дирижер, руководитель Большого театра в 1936–1943 годах
Дирижер и виолончелист Самуил Самосуд появился в ГАБТ в 1936 году, когда его, бывшего руководителя Михайловского театра, вызвали в столицу. На посту руководителя Самосуд взялся за классику и поставил оперы «Иван Сусанин» в новой литературной редакции и «Руслан и Людмила». В «Пиковую даму» Чайковского дирижер внес авторские коррективы, например, изменил место действия первой картины. Спустя время театр откажется от этих новаций. Самосуд не обходил вниманием и советскую оперу: он поставил «Поднятую целину» И. Дзержинского, а во время Великой Отечественной войны – оперу Д. Кабалевского «В огне». Федор Шаляпин, высоко ценивший талант и музыкальное чутье дирижера, даже дал ему прозвище, похожее, скорее, на регалию, – маэстрино. Самосуд отличался смелостью, парадоксальностью, любовью к творческому хаосу. Даже выглядел он не по-советски: небрежно наброшенное пальто, шапка, сдвинутая на затылок, немодные ботинки.
Дирижер очень хотел обратиться к творчеству Мусоргского, в частности к опере «Борис Годунов», но планам помешала война. Следующий этап творческой жизни Самосуда был связан с Музыкальным театром имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
Владимир Атлантов
Солист в 1936–1943 годах
«Мне еще не приходилось встречать драматического тенора такой мощи и красоты», – отзывался о Владимире Атлантове композитор Игорь Свиридов. В Большой театр Атлантов пришел уже состоявшимся артистом, успев побывать солистом Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (сейчас Мариинский театр), где пел в том числе и сложную партию Хозе из «Кармен» Жоржа Бизе. Кроме того, Атлантов в течение двух лет проходил стажировку в миланском Ла Скала под руководством известного певца и педагога маэстро Барра. Собственно, в Италии Атлантов впервые присоединился к Большому театру, чья труппа была там на обменных гастролях с итальянцами в 1964 году. Но на сцену ГАБТ он попал лишь в 1967 году: только после победы на международных конкурсах в Монреале и Софии его наконец позовут в Большой.
На главной оперной сцене Атлантову суждено было стать звездой мировой величины. Он признан одним из лучших Отелло в мире наряду с Пласидо Доминго. Голос Атлантова вошел в пятерку лучших бельканто мира. В Большом театре артист исполнил 18 партий. Тогда же, во время работы в ГАБТ, он получил почетное звание каммерзенгера – этот титул присваивается правительством Австрии и Германии наиболее заслуженным и достойным певцам.
Майя Плисецкая
Балерина с 1943 года, в 1960–1990-й – прима-балерина
Мстислав Ростропович говорил о ней: «У ее тела необъяснимая способность выражать тончайшие эмоции души». Икона русского балета XX века, она стала для многих эталоном большого художника, самостоятельно мыслящего, независимого и гордого. Эти неженские качества наиболее притягивали к ней людей такой же формации – новаторов с неординарным взглядом на культуру в целом.
Она дебютировала в Большом театре в 1943 году, попала в кордебалет, но уже вскоре доказала свое право на ведущие партии. Ее чувственные образы производили сенсацию, плодя последователей и одновременно завистников.
«Кармен-сюита», созданная специально для нее Родионом Щедриным, ее супругом, живым классиком XX века и нынешней эпохи, принесла ей всемирную славу. Ее талант драматической актрисы привлекал к ней кинорежиссеров, запечатлевших Плисецкую в ряде художественных кинолент.
В последний раз она вышла на сцену Большого в 1990 году. Дальнейшая ее судьба была связана с Европой. Как рассказывал Щедрин, Плисецкой не нашлось места в России, среди современников она оказалась лишней.
Галина Уланова
Прима-балерина в 1944–1960 годах, педагог в 1960–1997 годах
Галина Вишневская
Солистка Большого театра в 1952–1974 годах
Галина Павловна Вишневская продолжает галерею портретов легенд оперного пения, чья судьба неразрывно связана с Большим театром. До 1952 года красивая статная девушка родом из Ленинграда выступала на эстраде, попутно занимаясь классическим вокалом. В стажерскую группу Большого театра она попала буквально с улицы – не имея консерваторского образования, единственная из всех прошла Всероссийский конкурс.
Над каждой партией она работала, подвергая сомнению существовавшие каноны. Ее героини – живые образы, яркие, индивидуалистические. Такова и страстная Купава в «Снегурочке», и непокорная Аида в одноименной опере. Галина Вишневская была первой исполнительницей многих сочинений Дмитрия Шостаковича: пела Катерину Измайлову, в его Четырнадцатой симфонии.
В последние годы жизни певицы ее отношения с главным театром страны не ладились. После нашумевшей постановки «Евгения Онегина» режиссера Дмитрия Чернякова певица отказалась отмечать свой юбилей в стенах Большого. На его исторической сцене за свою творческую жизнь она с неизменным успехом исполнила тридцать партий.
Ирина Архипова
Солистка Большого театра в 1956–1988 годах
Елена Образцова
Солистка в 1963–2013 годах
Звезда мировой оперной сцены, великая певица, которой рукоплескал весь мир, пришла в Большой в 1963 году и прослужила там больше 50 лет. В первый же год работы Образцова исполнила восемь партий и стала не просто новым именем в музыке, но целым явлением. Феноменальный успех принесла артистке роль Марины Мнишек: во время гастролей в США ее пять раз вызывали на сцену, из-за чего пришлось приостановить спектакль. Образцова рассказывала, что ежедневно занималась вокалом по 4–6 часов в день, и именно ежедневные нагрузки позволили не просто сохранить голос, но и довести его до абсолютного совершенства. «Ла Скала, Метрополитен-опера и Большой театр – три моих дома, – повторяла Образцова. – В Большом уникальная сцена и несравненная акустика». Елена Васильевна исполнила более 30 ведущих оперных партий, в том числе Кармен, Далилы, Марфы, Любаши. Партию Графини из «Пиковой дамы» она пела сорок лет.
Образцовой не стало 12 января 2015 года. Церемония прощания проходила в Большом театре.
Геннадий Рождественский
Дирижер в 1965–70 годах, художественный руководитель в 2000–2001 годах
Родившийся в семье знаменитого дирижера Николая Аносова и солистки Всесоюзного радио Натальи Рождественский, он с детства был погружен в музыку. Отец научил сына управлять оркестром без помощи рук, используя только мимику и меняя выражение глаз. Этому уникальному мастерству Геннадий Рождественский потому обучать студентов Московской консерватории. 20-летнего юношу, обладающего природным даром, взяли на стажировку в Большой театр, где после конкурсного отбора он занял пост балетного дирижера, которым проработал девять лет. За пять лет работы дирижером Большого театра оркестр исполнил почти 40 опер и балетов. Параллельно маэстро возглавлял Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения.
Второй раз в Большой театр Рождественский вернулся уже в 2000 году в качестве худрука, когда пост директора занял Анатолий Иксанов. При нем в Большой вернулся Юрий Григорович, воплотив на сцене новую версию «Лебединого озера». Однако сотрудничество с новым руководством продлилось недолго: уже в 2001-м Рождественский написал заявление об отставке. Уход мэтра такого уровня имел огромный резонанс: музыкальная общественность считала это колоссальной потерей для театра.
Юрий Григорович
Главный балетмейстер Большого театра в 1964–1995 годах и с 2008 года по настоящее время
Имя Григоровича связано с двумя главными российскими театрами – Мариинским и Большим. Оба способны многое поведать о его достижениях, но Питер в этом вопросе имеет некое преимущество, так как именно здесь Григорович впервые попробовал свои силы в качестве балетмейстера, поставив «Каменный цветок» Прокофьева, а затем «Легенду о любви» Арифа Меликова. Позднее оба спектакля заполучит на своей сцене Большой. Помимо них появятся еще двенадцать, первый из которых, «Щелкунчик», будет создан на основе полной партитуры Чайковского без каких-либо купюр.
В 1964-м Григорович придет в Большой как главный балетмейстер. Эту должность мастер оставит только в 1995 году и вернется в 2008-м в возрасте 80 лет.
Николай Цискаридзе
Премьер театра в 1992–2013 годах
Историю взаимоотношений одного из самых известных современных артистов балета и Большого театра вряд ли можно назвать безоблачной. Окончив в 1992 году Московское хореографическое училище, Цискаридзе сразу поступает в ГАБТ: на экзаменах Юрий Григорович высоко оценил талант будущего премьера. Ученик Пестова и Улановой, танцовщик уникально широкого диапазона, на главной сцене страны он исполнил весь балетный репертуар. Французская кукла и Принц в «Щелкунчике», Конферансье в «Золотом веке», Юноша в «Шопениане», Голубая птица в «Спящей красавице», Меркуццо в «Ромео и Джульетте», граф Альберт в «Жизели», Король в «Лебедином озере» и многие другие партии сделали Цискаридзе суперзвездой.
Восхождению на вершину славу помешал конфликт между премьером и руководством театра. В 2011 году танцовщик заговорил о больших нарушениях при проведении масштабной реставрации, а после выразил свое недоверие тогдашнему руководителю Анатолию Иксанову. Новый виток скандала разразился после нападения на руководителя балета Сергея Филина. В итоге в 2013 году с Николаем Цискаридзе не продлили договор, и он ушел из театра.
Владимир Васильев
Художественный руководитель балетной труппы Большого театра в 1995-2000 годах
Биография Владимира Васильева подтверждает, что атмосфера формирует дух человека, укрепляет стержень его характера и рождает непреодолимую тягу к познанию мира с нетривиальной позиции. Юный Васильев после окончания Московского академического хореографического училища в 1958 году попадал в труппу Большого театра. В первой большой сольной партии Пана в сцене «Вальпургиева ночь» его заметила Галина Уланова и предложила стать партнером в «Шопениане», что предопределило дальнейшую биографию Васильева. Великая балерина стала его наставником, другом.
Спартак в исполнении Васильева перевернул представление о мужском балете. Юрий Григорович сыграл в этом жанровом прорыве огромную роль, но и человек, воплотивший идеи балетмейстера, в равной степени был ответственен за успех. Впервые в истории мирового жанра танцовщик, долгое время остававшийся в тени пачки балерины, сравнялся с ней в художественной значимости.
«Никто никогда не покорит Большой театр. Вы не можете одновременно занять своей идеей, сделать единомышленниками все 2,5 тысячи человек», – такую фразу Васильев сказал в одном из телеинтервью. В 2000-м его должность упразднили.
Анатолий Иксанов
Директор Большого театра в 2000–2013 годах
Светлана Захарова
Прима-балерина с 2003 года
Молодых звезд Большого театра публика буквально носит на руках. Имя Светланы Захаровой – гарантия аншлага. Приобрести билет на спектакли с ее участием практически невозможно: из касс они улетают за считанные секунды. Самые преданные ценители искусства, махнув рукой на переплату, приобретают заветный билетик у спекулянтов, лишь бы увидеть, каких высот достиг сегодня балет.
Светлана Захарова появляется в Большом в 2003 году, уже имея в багаже блистательные роли, успех Мариинки и зарубежные гастроли. Ее наставником на московской сцене становится Людмила Семеняка. Удивительно одухотворенная, изящная, гибкая, воздушная, она словно создана для исполнения всего классического репертуара. В то же время Захарова не боится ничего нового и смело берется за современные постановки. Так, в балете «Герой нашего времени», поставленного всегда провокативным режиссером Кириллом Серебренниковым, она исполнила партию Княжны Мери.