биография константина коровина художника

Константин Коровин

русский живописец и театральный художник

Константин Коровин (Портрет работы Валентина Серова)

Константин Алексеевич Коровин родился в Москве (23 ноября) 5 декабря 1861 года в состоятельной старообрядческой купеческой семье. Его отец Алексей Михайлович окончил университет, а мать Аполлинария Ивановна происходила из рода дворян Волковых.

В четырнадцать лет Константин Алексеевич поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, после двух лет обучения перешел на отделение живописи. Учился у Алексея Кондратьевича Саврасова.

«Зимой» (1894)

Для завершения образования Коровин едет в Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца уходит оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания.

В 1888 и 1894 годах Коровин совершает путешествие на север вместе с другом Валентином Серовым. В этот период появляются такие его работы, как «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенеге», «Гаммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег».

«Москворецкий мост» (1914)

Значительное место в творчестве Коровина занимает Париж — городские пейзажи были созданы явно под сильным влиянием французских импрессионистов, а еще — Крым, где в Гурзуфе художник построил по своему проекту дачу, на которой подолгу жил на протяжении 1910—1917 годов.

С 1901 года Константин Алексеевич преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Во время Первой мировой войны Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии.

«Гурзуф» (1914)

После октябрьской революции 1917 года в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 году художник выехал за границу и поселился во Франции.

Константин Алексеевич Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939 года.

Большое количество работ художника хранится в Русском музее.

Источник

Константин Алексеевич Коровин — лучший из русских художников-импрессионистов

Константин Алексеевич Коровин (Konstantin Alekseyevich Korovin; родился 5 декабря 1861 — умер 11 сентября 1939 гг.) был главным русским импрессионистом XIX-XX вв., написавшим множество пейзажей, портретов и натюрмортов с великолепной игрой света и красок. Картины Константина Коровина выставлялись в России с работами передвижников, участников объединения «Мир искусства» и членов Союза русских художников. Творчество этого живописца включает также новаторские театральные декорации, оформление выставочных павильонов и литературные произведения.

Биография Константина Коровина

Константин Коровин появился на свет 5 декабря 1861 года. Он был внуком состоятельного московского купца. Но отец, получивший хорошее образование и увлеченный искусством, не имел деловой хватки и обанкротился. Семье пришлось переехать в деревню, где прошла значительная часть детства Коровина. В Подмосковье он стал замечать красоту природы, которая станет одной из главных тем в его творчестве. Рисовал мальчик с ранних лет, обучаясь у родителей. В круг общения Коровиных входил Илларион Прянишников — преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Константин Коровин поступил в это училище в 14 лет, как ранее его брат. Однокурсниками будущего живописца стали Валентин Серов и Исаак Левитан, с которыми он дружил много лет. Первым преподавателем Коровина был Алексей Саврасов, оказавший на ученика большое влияние, а после него — Василий Поленов.

Еще до завершения учебы Коровин побывал в Европе. Огромное впечатление на него произвели произведения импрессионистов, и с этого момента работы молодого живописца тяготеют к новому для России направлению. Яркий пример — ранний «Портрет хористки». Консервативно настроенные учителя не одобрили эти новшества и звания классного художника выпускнику не дали.

Вскоре после окончания учебы Коровин отправляется во Францию и еще год перенимает тонкости современного искусства. После возвращения он с Валентином Серовым совершил большое путешествие по северным местам: посетил Мурманск, Архангельск, Швецию и Норвегию. В результате появилась большая серия пейзажей, посвященных красоте Заполярья. Новый опыт принес заказ на проектирование и оформление павильона Крайнего Севера для Всероссийской выставки. Публика сочла его оригинальным и даже сенсационным. Затем последовало участие во Всемирной выставке 1900 года. Во Франции панно и архитектуру Константина Коровина оценили столь высоко, что сделали художника кавалером ордена Почетного легиона, который вручается лучшим из лучших.

Через Валентина Серова Коровин познакомился с Саввой Мамонтовым и занимался оформлением его любительского театра. Здесь он встретил будущую жену, оперную хористку. С 1900-х он стал профессионально сотрудничать с Большим и Мариинским театрами. Особенно известны его декорации к спектаклям «Конек-горбунок», «Садко» и «Золотой петушок». Художник создавал выразительные эскизы, которые передавали настроение и эмоции постановки. Эти работы изменили представление о роли театрального оформителя.

С 1901 года Коровин был преподавателем в МУЖВЗ. В дальнейшем важной частью его творчества стали крымские пейзажи и натюрморты. В Гурзуфе у него появилась дача, где гостили многие живописцы, писатели и музыканты. С 1910 по 1917 годы художник часто бывал на ней, много и плодотворно работая. Он создал большую серию залитых солнечным светом портретов и пейзажей, часто писал розы на фоне моря.

Революцию Константин Коровин пережил спокойно, так как был выходцем из небогатой семьи. Но он лишился квартиры в Москве и деревенского дома, а материальное положение ухудшилось. Чтобы заработать денег и поправить здоровье, в 1922 году он отправляется в Париж и больше не возвращается. Остаток жизни художник писал по памяти русские пейзажи и оформлял театральные постановки. Почти лишившись зрения, он раскрыл в себе литературный талант и публиковал рассказы в эмигрантских журналах.

Умер Коровин 11 сентября 1939 года, спустя десять дней после начала Второй мировой войны. Его сын Алексей, иммигрировавший во Францию вместе с родителями, тоже был известным художником-мирискусником. Он входил в состав объединения «Мир искусства» с 1918 по 1921 годы.

Самые известные картины Константина Коровина

Картины Константина Коровина характеризуют автора как человека жизнерадостного и полного оптимизма. Большинство его работ наполнены солнцем и яркими цветами. Вот несколько лучших произведений:

Любителям русской и зарубежной живописи стоит заглядывать на аукционы антиквариата, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot. Это отличная возможность пополнить коллекцию старинным произведением искусства. Также здесь можно недорого купить картины у молодых современных художников напрямую.

Источник

Константин Коровин: жизнь и творчество художника

Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — выдающийся русский живописец, театральный художник, педагог и писатель.

Содержание

Биография Константина Коровина

Учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества, у Саврасова и Поленова; последний оказал на Коровина большое влияние.

Для завершения образования Коровин едет в Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца уходит оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания.

Творчество Коровина

В 1894 Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершает путешествие на Север. В результате появляются пейзажи: «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние.», «Мурманский берег.».

Он путешествует в Париж в 1887, 1892 и 1893, где познакомился с импрессионизмом. В 1896 К. А. Коровин оформляет павильон «Крайний Север», построенный по его проекту в Нижнем Новгороде.

Значительное место в творчестве Коровина занимает Париж. Городские пейзажи создаются явно под сильным влиянием французских импрессионистов.

Совершая поездки в Париж, К.Коровин попадал под особое обаяние города с его непревзойденной эстетикой. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в украшении сияний огней на улицах и бульварах. («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 и 1911; «Париж утром», 1906. Все — ГТГ).

В Париже К.Коровин увлекся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал знаменитые лекции художника-эстета М. А. Дурнова, общался с поэтом К. Д. Бальмонтом. В эти годы он написал картины «Северная идиллия» (1892, ГТГ) и «Муза» (1890-е, ГТГ).

Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии.

С 1901 К. А. Коровин вместе с В. А. Серовым, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников сценограф С. Ф. Николаев, будущий педагог, писатель и краевед — С. П. Волков.

Наряду с даром живописца Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы.

Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939 г.

Известные работы художника

Источник

Братья-художники Коровины : Два разных мировоззрения, две противоположности, две непохожих судьбы

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

H]Сергей Алексеевич КОРОВИН (1858-1908)

С Московским училищем живописи Коровин старший связал всю свою дальнейшую судьбу. Почти целое десятилетие он был здесь учеником, а получив диплом, стал преподавателем, где и проработал до самой смерти. В своем творчестве Сергей шел по стопам передвижников. Сюжеты его полотен были назидательны и нравоучительны, а образцом для подражания конечно же был Василий Перов.

В 25-летнем возрасте Сергей женился на девушке из крестьянской семьи. Их быт был весьма скромен. Одна из 2-х комнат, которые они снимали, была мастерской для художника, а в другой его супруга занималась шитьем. Жили бедно, но дружно.

«Серёжа талантливее меня, — неоднократно говаривал Константин Алексеевич, — но как печальна его муза!» И этим было сказано все.

Нужда, а вслед за ней болезнь помешали Коровину осуществить многие свои интереснейшие творческие замыслы. Он умер от паралича сердца и был похоронен в Москве на кладбище Покровского монастыря.

Константин Алексеевич КОРОВИН (1861-1939)

Константин, окончив Московское училище, отправился в Петербург и стал студентом Академии художеств. Но совсем скоро, разочаровавшись в академических методах преподавания, через три месяца оставляет учебу. Его яркая и свободная колористика, «радостная» манера живописи, условность деталей шли вразрез с академической точностью.

Значительное место в творчестве Коровина занимал Париж, куда художник ездил на протяжении всей своей жизни. И куда в итоге эмигрировал, и где нашел свое последнее пристанище. Один из любимых городов художника показан с удивительным восторгом и трепетом человека, очарованного его чудной красотой.

Имя Константина Коровина известно не только как русского импрессиониста, писавшего завораживающие северные и южные пейзажи, романтичные виды Парижа, интересные натюрморты и отличные портреты, но и как театрального художника, профессионального декоратора, мастера промышленного рисунка.

После революции в России Коровин активно боролся за сохранение памятников искусства, организовывал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, много сотрудничал с театрами. С 1918 года художник жил в имении и преподавал в свободных государственных художественных мастерских. В 1923 году художник был вынужден выехать за границу и поселиться во Франции.

Наряду с даром живописца, Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Так вышло, что полная утрата зрения вынудила художника отказаться от живописи, однако Константин Алексеевич, не падая духом, начал писать рассказы. Художник скончался в Париже осенью 1939 года.

Таким вот разным было и творчество, и жизнь, и судьба родных братьев Коровиных, каждый из которых оставил в истории живописи свой бесценный вклад.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Биография Константина Алексеевича Коровина

Константин Алексеевич Коровин родился 5 декабря 1861 года в Москве на Рогожской улице, в доме деда Михаила Емельяновича Коровина, московского купца первой гильдии. Дед разбогател в ямском извозе. Отец Константина, Алексей Михайлович, получил университетское образование, неплохо рисовал. Мать, Аполлинария Ивановна, урожденная Волкова, увлекалась музыкой, играла на арфе, рисовала акварелью. Первые навыки рисования Константин и его старший брат Сергей, будущий известный художник-реалист, получили в семье.

Портрет кисти В.А. Серова, 1891, из коллекции И.А. Морозов

Через три месяца Константин возвращается в Москву. В 1883 году Коровин награжден в Училище малой серебряной медалью за этюд масляными красками. Еще через год ему присуждена малая серебряная медаль за рисунок с натуры.

«Геммерфест. Северное сияние», 1894—1895

После поездки в Париж (1887) художник испытывает творческий подъем. Гостя у Поленовых в деревне Жуковка, Коровин пишет сразу несколько удачных картин «За чайным столом», «В лодке», «Настурции». Как пишет А.П. Гусарова, в них получает дальнейшее развитие его пленэризм. Краски становятся светлее и чище. Композиция приобретает все более свободный и асимметричный характер. Художник прибегает к острым ракурсам («В лодке»), фрагментарности изображения, все более последовательно он идет к импрессионизму.

Эскиз костюма князя Игоря для постановки оперы А. П. Бородина«Князь Игорь» в Мариинском театре. 1909

Коровин создал ряд верных, правдивых и поэтических пейзажей русской деревни в серебристой гамме, характерной для его работ девяностых годов («Зимой»,1894). Большую роль в дальнейшем творчестве художника сыграли поездки на Север. Еще во время первого путешествия 1888 года его пленили виды суровых северных побережий, так появились картины «Берега Норвегии», «Северное море».

По материалам поездки Коровин оформляет павильон Северной железной дороги, построенный по его проекту на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. На огромных панно художник создал широкие, обобщенные образы природы и жизни Севера.

История жизни Константина Алексеевича Коровина

В 1897 года у Коровина и его жены Анны Яковлевны, урожденной Фидлер, родился сын Алексей. А тем временем Нижегородский павильон привлек всеобщее внимание своим убранством, и Коровин был назначен руководителем художественного оформления русских павильонов на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Грандиозность поставленной задачи позволила ему в полной мере раскрыть свое дарование. Он пишет несколько больших декоративных по цвету панно. За эту работу Коровин был награжден двумя серебряными, двумя золотыми медалями и орденом Почетного легиона. К художнику приходят мировое признание и слава, его произведения экспонируются во многих городах Европы.

В начале века появляются лучшие портреты Коровина Н.Д. Чичагова (1902), И.А. Морозова (1903), Ф.И. Шаляпина, написанные «по-коровински» широко и свободно, с большим артистизмом. Хотя и ранее появлялись такие интересные работы, как тонкий и свежий «Портрет С.Н. Голицыной» (1886), «Портрет Т.С. Любатович» (1886), отличающийся богатством и тонкостью цветовых отношений.

Плакат «Жертвуйте жертвам войны. Дмитрий Донской». 1914

Коровин хорошо знал западную живопись, высоко ценил достижения импрессионистов. Это сказалось на творчестве художника его парижские работы наиболее импрессионистичны. Художник мастерски фиксирует впечатления от многокрасочной, яркой, переменчивой жизни большого города. В вечерних сумерках или в утренней дымке цвет теряет свою конкретность, переходит в систему вибрирующих пятен, предметы утрачивают четкость контуров. Однако в лучших произведениях Коровина, наряду с передачей эмоционального состояния, велико значение и материальности, ощутимой вещественности предметов.

«Ловля рыбы». Эскиз панно для павильона «Крайний Север» на Нижегородской ярмарке, 1896. ГТГ

С 1901 по 1921 год Коровин преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1905 году Коровина избрали академиком Академии художеств. Во время Первой мировой войны Коровин был консультантом по маскировке в штабе одной из русских армий. Несмотря на тяжелое состояние здоровья (давнее нервное заболевание, болезнь сердца), художник бывает на передовых.

Во Франции, где художник проводит последние пятнадцать лет своей жизни, он продолжает работать для театра. Оформляет спектакли в известных театрах Европы и Америки, повторяя свои прежние темы. В то же время Коровин продолжает разрабатывать в живописи старые темы, пишет натюрморты с розами, рыбами, часто обращается к видам ночного Парижа. Его поздняя живопись утрачивает прежние достоинства. Краски становятся тусклыми и бедными либо пронзительно-анилиновыми, их сочетания лишаются гармонии, кисть намечает предметы и пространство мелкими острыми штрихами. Художнику изменяет не только глаз, но и вкус. Неоднократное повторение одних и тех же мотивов для продажи сообщает его работам оттенок ремесленной заштампованности

Дом Коровина в деревне Охотино, Переславский район

Константину Алексеевичу так и не привелось увидеть родную землю. Но он до конца своих дней оставался русским человеком, русским художником. И картины, которые он писал на чужбине, были русскими по своему характеру, стилю, отношению к жизни.

Умер Коровин 11 сентября 1939 года и был похоронен на парижском кладбище Бийанкур.

Источник