бэнкси история шпионской будки
Жители британского города встали на защиту проданного граффити Бэнкси
Одна из самых известных работ стрит-арт-художника Бэнкси «Шпионская будка» может быть демонтирована со здания в британском городе Челтнеме. В апреле этого года на одной из стен частного дома вокруг телефонной будки художник изобразил трех человек в одинаковых плащах, шляпах и темных очках, занимающихся подслушиванием разговоров в будке. В июне Бэнкси признал, что работа сделана им, и она тут же стала одной из главных достопримечательностей города.
Сейчас «Шпионская будка» оказалась в центре скандала: владелец здания решил продать граффити одной из лондонских галерей. Об этом стало известно, когда вокруг работы начали возводиться леса.
Рабочие сообщили, что картина будет демонтирована в два этапа и перевезена в Лондон и что хозяин здания планирует выручить за «Шпионскую будку» порядка £1 млн.
Новость всполошила жителей Челтнема, где находится одна из штаб-квартир британской разведки — Центр правительственной связи. Горожане высказались против демонтажа работы Бэнкси и организовали дежурство, чтобы не дать увезти «Шпионскую будку». Политик Мартин Хорвуд из челтнемской Либерально-демократической партии выступил с публичным заявлением против перемещения работы Бэнкси.
Потом за дело взялся владелец галереи Bankrobber Роберт Бартон, который занимается организацией выставок Бэнкси по всему миру.
Бартон договорился с владельцем здания о сохранении «Шпионскую будку» на месте.
По словам Бартона, хозяин дома сам обратился к нему за помощью, после того как на него посыпались письма с угрозами и оскорбительные телефонные звонки от противников демонтажа картины. Бартон отметил, что сделка составила шестизначную сумму, ее планируют собрать местные компании и горожане.
«Владелец пытался продать работу через лондонскую галерею. Он нашел покупателя-спекулянта, который готов был торговаться до семизначных цифр», — заявил Бартон.
При этом он отметил, что Бэнкси к этой продаже никакого отношения не имеет.
Но Бэнкси — не первый и точно уж не единственный уличный художник, которому удалось из «марателя стен» превратиться в едва ли не самого известного уличного художника в мире.
Американский художник и общественный деятель Кит Харинг тоже начинал с граффити: он с удовольствием разрисовывал стены подземки в Нью-Йорке, его работами любовались жители Амстердама, Сиднея, Парижа, Берлина и других городов. Харинг еще при жизни прославился как альтернативный художник.
Он дружил с Энди Уорхолом и Мадонной, работал с писателями Тимоти Лири и Уильямом Бэрроузом.
Кажется, не только работы Бэнкси легко узнаваемы даже теми, кто никогда не смотрел на стены. Портрет Барака Обамы в красно-синих тонах и со словом «Надежда» (Hope) работы уличного художника Шепарда Фейри стал одним из символов предвыборной кампании нынешнего президента США в 2008 году. Благодаря этой картине Фейри стал самым влиятельным художником современности по версии журнала ART+Auction. Работая в стиле поп-арт,
Фейри прославился еще и созданием одного из самых популярных интернет-мемов — портрета рестлера Андре «Гиганта» с подписью «Повинуйся» (Obey).
Сегодня у художника в послужном списке несколько приводов в нью-йоркскую полицию и работы в коллекциях Музея современного искусства MoMA и Смитсоновском институте.
Самым богатым уличным художником, впрочем, является не Бэнкси, работы которого имеют массовый успех. Им стал Дэвид Чоу, которому достаточно было понравиться только Шону Паркеру и Марку Цукербергу из Facebook. Когда его пригласили сделать несколько работ для штаб-квартиры начинающего стартапа, Чоу предложили расплатиться наличными или акциями. Художник выбрал акции.
А про то, как Чоу из иллюстратора порножурналов превратился в международно признанного художника, известный голливудский фотограф Эстебан Ориол снял документальный фильм «Грязные руки: Искусство и преступление Дэвида Чоу».
Аэрография протеста: 10 главных работ художника-партизана Бэнкси
О Бэнкси известно только то, что он родился в Бристоле примерно в 1974 году, что, возможно, зовут его Роберт Бэнкс, а может быть и нет. Что то, чем он занимается, незаконно и по меньшей мере подпадает под статьи «вандализм» и «хулиганство», потому он скрывает свое лицо и не торопится купаться в лучах славы, а с кураторами выставок и журналистами общается исключительно через агента. При этом его работы продаются по баснословным для «хулигана» ценам. Накануне очередного аукциона, на котором будет продаваться его граффити «Девочка с цветком» (эстимейт, кстати, 150 тысяч долларов), редакция проекта Weekend составила гид по наиболее значимым работам Бэнкси, которые могут объяснить, почему взрослый мужчина бегает ночами по крышам с трафаретом и баллончиком краски.
«Криминальное чтиво»/Pulp Fiction (2002)
Это изображение, появившееся в 2002-м рядом со станцией метро Old Street в Лондоне, повторяло кадр из фильма Квентина Тарантино с кинематографичной точностью, кроме одной детали: в руках героев Сэмюэля Л. Джексона и Джона Траволты вместо пистолетов были бананы.
В апреле 2007-го Транспортная служба Лондона закрасила граффити по причине «чрезмерной жестокости изображаемой сцены и разлагающего влияния на общество». На тот момент оценочная стоимость произведения достигла 300 тысяч фунтов. Пресс-служба компании объяснила действия сотрудников лаконично: «В нашем штате — профессиональные уборщики, а не профессиональные арт-критики».
Трафарет по-прежнему остается популярным: в конце 2011 года австралийская сеть отелей объявила акцию: в рамках игры «Укради Бэнкси» в одном из отелей сети появлялась работа Бэнкси, а любой постоялец мог унести ее, и, если «кража» не была замечена охраной, то «преступник» мог оставить иллюстрацию себе. В акции участвовали две работы: No Ball Games и Pulp Fiction. В итоге, вынести жильцам удалось только первую работу стоимостью 15 тысяч долларов, вторую же владельцы сети отправили организации по борьбе с преступностью Crime Stoppers Australia, а та выставила ее на аукцион. В гостиницах же еще долго после этого висело объявление о том, что акция закончена и «воровать» больше ничего не стоит.
Целующиеся констебли/Kissing Policemen (2004)
Граффити в лондонском Брайтоне рядом с Трафальгар-стрит стало своего рода достопримечательностью: любой турист считал своим долгом включить в свой маршрут стену рядом с Prince Albert Pub. Но всего через год после создания изображение было перевезено в Нью-Йорк и продано с аукциона.
Работа Бэнкси вдохновила российскую арт-группу «Синие носы» на создание скандальной фотографии «Эра милосердия» (2004). Через три года министр культуры РФ Александр Соколов назвал выставку Третьяковской галереи в Париже (2007), на которой планировалось представить эту работу, «позорящей страну порнографией», а затем и вовсе обвинил дирекцию Третьяковки в сознательной провокации. Соколов обещал сделать все для того, чтобы снимок не попал на смотр. В экспозиции «Соц-арт. Политическое искусство в России» фотография не участвовала, зато попала на международную художественную ярмарку FIAC, проходившую в Париже в то же самое время.
£10 с принцессой Дианой (2004)
В 2004 году Бэнкси изготовил партию 10-фунтовых купюр, где портрет королевы Елизаветы II был заменен портретом погибшей Леди Ди, а надпись «Bank of England» исправлена на «Banksy of England». Сложно сказать, удалась ли шутка: несколько банкнот раздали на фестивале Notting Hill Carnival, купюры стали расходиться, и разницы почти никто не замечал, пока сам художник не осознал, что невольно стал фальшивомонетчиком:
«Я напечатал миллион фунтов, хотел просто сбросить их с крыши, но несколько раздал на фестивале, и они пошли и потратили их. Ну знаешь: «Мне два пива», — им давали пиво. Никто не замечал! И когда это случилось, мы поняли: мы ж миллион подделали! А за это можно на десять лет загреметь. И вот теперь они у меня лежат и я не знаю, что с ними делать», — рассказывает он своему другу в документальном фильме «Выход через сувенирную лавку».
В октябре 2007-го неразрезанный лист из десяти таких купюр ушел с молотка на аукционе Bonhams за 24 тысячи фунтов.
«Напалм»/Napalm (2004)
На граффити изображены символы американской культуры Рональд МакДоналд и Микки Маус, которые держат за руки плачущую обнаженную девочку. Ее изображение взято со снимка «Напалм» (Napalm), который был сделан 8 июня 1972 года фотографом агентства Associated Press, лауреатом Пулитцеровской премии Ником Утом во время войны во Вьетнаме. 9-летняя девочка со своим братом и другими детьми бежит из своего дома в районе Тран Бан после мощной бомбардировки. Дети бегут по дороге, ведущей из Сайгона в сторону границы с Камбоджей, где тоже в это время шла гражданская война и территории постоянно подвергались атакам ВВС США.
Комментировать эту работу Бэнкси нет необходимости. По стечению обстоятельств, именно этот принт — бичующий общество потребления — наиболее популярен в Америке, и тиражируется на футболках, кружках и другой сувенирной продукции.
Граффити в Палестине (2005)
Летом 2005-го года Бэнкси поехал в Палестину. Вопреки протестам ООН, на западном берегу реки Иордан был возведен многометровый бетонный барьер между Палестиной и Израилем. Художник использовал стену в качестве холста длиной в 425 миль для выражения своей реакции на события того времени. Каждое утро на своем сайте он публиковал очередной рисунок со стены с едкой подписью: «Праздничный снимок». Персонажами граффити чаще всего становились дети, как главные жертвы военного конфликта, а стена обязательно по сюжету иллюстрации подвергалась разрушению.
Позже Бэнкси объяснил послание на своем сайте:
«Израильское правительство строит стену вокруг оккупированных палестинских территорий. По высоте она в три раза превышает Берлинскую стену, а длина, в итоге, достигает 700 км — расстояние от Лондона до Цюриха. Стена нарушает международное законодательство и, по существу, превращает Палестину в самую крупную в мире тюрьму открытого типа».
Труп телефонной будки/Crumpled Phone Booth (2006)
Скульптура простояла в лондонском Сохо всего лишь одну ночь — и за эту ночь успела вызвать бурную дискуссию. Горожане разделились на два лагеря: первые видели в «убитой» ледорубом телефонной будке высокое современное искусство, вторые — издевательство над главным символом Лондона. Компания British Telecommunications расценила работу, как реакцию на сообщение о ребрендинге и намерении отказаться от классического образа телефонов-автоматов.
«Кого-то очень раздражают наши телефонные будки!» — комментирует проходящая мимо дама в документальном фильме «Выход через сувенирную лавку».
Бытует версия, что это своеборазный траур художника по уходящей культуре живого общения в эпоху развития интернета и социальных сетей.
«Голый человек»/Naked Man Hanging from Window (2006)
В городском совете решили сохранить рисунок и даже оплатили его восстановление после того, как вандалы расстреляли его из пейнтбольного ружья. С этих пор уже и власти начинаются относиться к граффити как к искусству (хоть и по-прежнему запрещенному), а вандализмом считается закрашивать работы уличных художников. Но даже несмотря на это, Бэнкси по-прежнему сохраняет инкогнито — слишком много раз он нарушал закон.
Узник Гуантанамо в американском Диснейленде (2006)
Накануне очередной годовщины 11 сентября, когда Бэнкси готовился к выставке в Лос-Анджелесе, ему пришла в голову идея сделать инсталляцию на тему подозреваемых в терроризме, сидящих в Гуантанамо. В Диснейленде он установил манекен, одетый в форму заключенного, рядом с аттракционом Big Thunder Mountain Railroad. Кукла простояла там полтора часа, пока ее не заметили. Дирекция остановила аттракцион, стала закрывать парк по частям, «вдруг оказалось, что это очень и очень серьезно». Целью художника было привлечь внимание к положению заключенных на американской базе Гуантанамо после того, как стали известны случаи пыток узников.
Естественно, действовать в одиночку Бэнкси чисто технически невозможно, есть, пусть и очень узкий круг людей, которые его знают и которым он безоговорочно может довериться. Тот день в Диснейленде добавил в этот список еще одного — француза Тьерри Гетта. Будущий Mr Brainwash, фиксировавший на камеру весь процесс, был задержан рядом с инсталляцией Бэнкси и подвергся четырехчасовому допросу.
«Когда Тьерри выстоял перед всей службой безопасности Микки Мауса, не дрогнул, не сдался, он спрятал кассету себе в носок — после этого я доверял ему во всем. Он был мой человек».
Фильм «Выход через сувенирную лавку»/Exit through the Gift Shop (2010)
Изначально картину снимал совсем не Бэнкси, а тот самый Тьерри Гетта. Он был одержим видеосъемкой и постоянно твердил, что снимает документальное кино о стрит-арте. Он же был первым (и, наверное, последним) человеком с камерой, которого Бэнкси впустил в рабочий процесс:
«Тьерри стал для меня чем-то вроде отдушины: я столько лет все скрывал, что настало время кому-то довериться».
Фильма толком так и не получилось, монтажом Бэнкси занялся самостоятельно, а вместо картины о партизанском художнике из Бристоля вышла история о том, как родился Мистер Мозгоправ (Mr Brainwash). По сути, Мозгоправ — тоже своего рода детище Бэнкси, ведь именно Бэнкси сподвиг Тьерри Гетта заниматься искусством, показал, как работать с трафаретами, дал рекомендацию его первой выставке.
«Я всегда поощрял всех своих знакомых заниматься искусством. Думал, все должны им заниматься. Я больше этого делать не буду», — признается он в фильме.
Заставка для мультсериала «Симпсоны» 2010 (22 сезон, 3 серия)
В 2010 году Бэнкси предложили нарисовать очередную заставку к мультсериалу «Симпсоны». Художник согласился и даже здесь остался верен себе: в ролике сам сериал предстает в качестве зловещей капиталистической машины, где для отрисовки кадров используют детский труд, сувенирных кукол набивают перемолотыми белками, а в качестве рабочих используют панду и единорога. У продюсеров хватило самоиронии выпустить ролик в эфир.
Впрочем, среди критиков творчества Бэнкси нашлось немало скептиков: радикально настроенный художник, протестующий против капитализма и мировой коммерческой среды, крайне органично в нее вписывается — китайские футболки и кружки с его работами продает любой крупный интернет-магазин, граффити мелькают на зарисовках компьютерных игр и обложках альбомов известных музыкантов, да и вообще его искусство с легкостью вписывается в контекст мирового поп-арта.
Впрочем, коммерческая машина все же изредка дает сбой: в октябре 2013 года во время его «выставки» на улицах Нью-Йорка представитель Бэнкси продавал его работы по 50 долларов за штуку, никто и предположить не мог, что это оригинальные работы художника. За день было распродано всего 8 полотен.
Любые, даже самые хулиганские выходки только задирают цену его работ. Так, после очередного аукциона на своем сайте Бэнкси выложил иллюстрацию торгов и подписал:
«Не могу поверить, что вы, придурки, покупаете это дерьмо».
Позже оттиски этого изображения с подписью уходили с молотка за несколько тысяч фунтов стерлингов.
В интервью журналу Esquire он открыто демонстрировал презрение к коммерции:
«Вещь, которую я ненавижу в индустрии рекламы больше всего, — это то, что она притягивает к себе самых умных и деятельных молодых людей, оставляя нам в качестве художников тупых и самовлюбленных. Современное искусство — это зона бедствия. Никогда еще в истории человечества столь многое не было сосредоточенно в руках столь незначительного количества людей для того, чтобы сказать так мало».
Подготовила Алена Ширефина
Вандалы закрасили граффити Бэнкси «Шпионская будка»
Бэнкси — один из самых известных граффити-художников мира. Именно по этой причине его работы довольно часто подвергаются нападкам и вандальским акциям. Бэнкси — художник с мировым именем. Некоторые его работы имеют баснословные цены, и не всем нравится, что скандальный граффитчик, которого никто даже в лицо не знает, пользуется такой бешеной популярностью. Каждая новая его работа тут же освещается в прессе всех стран мира и одна из последних работ в городе Челтнем, Великобритания, не была исключением.
Граффити Бэнкси на стене дома вокруг телефонной будки — «Шпионская будка» — находится недалеко от здания спецслужб. Граффити было создано в апреле этого года. Вокруг будки Бэнкси нарисовал трёх шпионов, которые одеты на манер 50-х, и которые будто бы подслушивают разговаривающих внутри. Изображение является иронией на злобу дня, в своеобразной карикатурной манере, свойственной этому художнику, отображающий последние скандалы, которые связаны с прослушкой АНБ людей во всём мире. Здание с фреской включили в список объектов культурного наследия 2-й степени.
Неизвестные вандалы, которые руководствуются непонятными доводами, под покровом ночи прибыли к дому с граффити и закрасили изображение серой и серебристой краской. В настоящее время граффити на стене испорчено до неузнаваемости, однако специалисты говорят, что благодаря вовремя нанесённому защитному слою, есть возможность аккуратно снять краску и восстановить прежний облик творения Бэнкси. После реставрации «Шпионская будка» будет закрыта специальным акриловым стеклом.
Бэнкси — Шпионская будка
Хотите, чтобы ваши картины были в полной сохранности? В этом вам поможет профессиональная упаковка картин от ArtPacking. Упаковка, перевозка и обслуживание предметов искусства.
Топ-10 работ Banksy
“Горничная”
Месторасположение: стена Раундхауса, Кэмден, Лондон
На рисунке изображена горничная, которая убирала номер художника в мотеле Лос-Анджелеса. Это самая дорогая работа Бэнкси. Была продана за 1,8 млн долларов на благотворительном аукционе, организованном вокалистом U2 Боно и популярным современным художником Дэмиеном Херстом в 2008 году.
“Обнаженный”
Месторасположение: Парк-стрит, Бристоль
“За стеной”
Месторасположение: стена между Палестиной и Израилем
Одно из девяти граффити серии “Стена”. С палестинской стороны представляет собой «пролом» в стене, за которым открывается кусочек райского пейзажа, в который заглядывают дети. Единственное граффити, которое Бэнкси рисовал не скрываясь от полицейских, а под их защитой.
“Двойная сплошная” или “Сила цветов”
Месторасположение: Тауэр-Хамлетс, Лондон
После того, как городские власти запретили уличные рисунки в этом районе Лондона, Бэнкси изобразил две желтые линии на обочине шоссе, запрещающие стоянку автомобилей, которые переходят на стену дома и превращаются в гигантский цветок. Именно во время работы над этим рисунком случайные прохожие впервые засняли художника за работой.
Серия “Крысы”
Любимые персонажи Бэнкси — крысы. Эта нарисована на столбе островка безопасности в Эдинбурге, проданным на аукционе в Лондоне за 70 756 долларов.
Месторасположение: выставка в Лос-Анджелесе, 2007 год
Бэнкси — обладатель тонкого чувства юмора и любитель розыгрышей, что он снова подтвердил на экспозиции в LA. На фоне стены с орнаментом посетители не сразу заметили слона, выкрашенного под цвет обоев. Идею озвучил сам автор: “Стань лучшим в искусстве обмана — и тебе не прийдется становиться лучшим более ни в чем”. Эта выходка получила широкую огласку, особенно среди защитников животных. Детали подготовки и самой выставки можно узнать из фильма “Выход через сувенирную лавку”.
“Плохие художники подражают, а великие художники – крадут”
Месторасположение: выставка “Banksy versus Bristol Museum”, 2009 год
Бэнкси не признает копирайты и совсем не против плагиата. Об этом он сначала заявил в своей книге “Wall and Piece” (известная фраза “Copyright is for losers” — “авторское право для неудачников”), а потом красноречиво подтвердил на выставке, подписав слова Пабло Пикассо собственным именем.
“Убийство телефонной будки”
Месторасположение: Сохо, Лондон
Инсталяция в виде “убитой” телефонной будки появилась на улице престижного лондонского района Сохо в 2006 году. Благодаря действиям городских властей, уже через несколько часов о скульптуре напоминали только следы красной краски на асфальте и несколько сотен фото счастливчиков, которые успели заснять работу Banksy на улице. Остальные могли увидеть ее на “красном аукционе” Sotheby’s, где она была продана за 605 тысяч долларов.
“Глобальное потепление”
Месторасположение: Риджентс-канал, Кэмден, Лондон
Бэнкси не оставляет без внимания большинство важных событий, включая также политическую сферу. В 2009 году, в период конференции в Копенгагене касающейся экологии, в Лондоне появилась надпись, будто тонущая воде: “I don’t believe in global warming” — “Я не верю в глобальное потепление”.
“Прослушка”
Когда в июле 2011 года обострился скандал с прослушкой телефонов британцев изданиями Руперта Мердока, Banksy отреагировал на него в своей ироничной манере. Граффити-карикатура изображает человека возле водопроводного крана, который внезапно обнаружил, что его кран “звонит” (игра слов: английское “tap” означает как “кран”, так и “прослушивание телефонных разговоров”).
Кто такой Бэнкси: художник, «качественный вандал» и провокатор
Британский стрит-арт художник, доказавший всем, что граффити достойно называться произведением искусства, снова шокировал публику, уничтожив свою легендарную картину на аукционе 5 октября. Рассказываем о самых интересных перформансах и работах анонимного гения.
Одна из самых известных картин художника «Девочка с воздушным шаром» самоуничтожилась на аукционе Sothebyʼs в Лондоне 5 октября. После того, как ее продали за миллион фунтов, сработал встроенный шредер, который разрезал полотно на маленькие полоски. В своем Instagram-аккаунте художник опубликовал видео, в котором рассказал, что придумал этот план еще несколько лет назад на тот случай, если картину когда-либо захотят выставить на аукцион. Удивительно, но по оценкам экспертов, теперь стоимость картины может существенно увеличиться.
В этой истории пока гораздо больше вопросов, чем ответов. Шредер активировали дистанционно, но, вероятнее всего, это сделал один из присутствовавших в зале гостей. Означает ли это, что сам художник или его помощник посетил Sothebyʼs? Картина на протяжении предыдущих 12 лет принадлежала другому владельцу. Если шредер работал на батарейках, почему они не разрядились за это время? Действительно ли было уничтожено оригинальное полотно? Однако задать эти вопросы напрямую некому, ведь никто не знает настоящее имя и контакты автора картины.
В то время как представители аукциона и эксперты строят догадки и ищут объяснения, мы выясняем, почему художник стремится сохранить анонимность, а также вспоминаем самые интересные его работы и провокационные перформансы.
Бэнкси – самый загадочный и обсуждаемый уличный художник современности. Он работает в собственной оригинальной технике, используя не только баллончики с распыляющейся краской, но и заранее подготовленные трафареты. Его рисунки – это всегда символические высказывания, которые несут в себе социальную проблематику. Бэнкси привлекает внимание к самым важным и насущным вопросам: пороки общества потребления, безвинные жертвы войн, глобальное потепление и так далее. Он сделал то, что ранее не удавалось ни одному стрит-арт художнику – вывел граффити на уровень искусства.
Более двадцати лет прошло с того момента, как его первые граффити появились на улицах Бристоля, но за эти годы никто так и не узнал, кто именно скрывается за псевдонимом. Так что анонимность стала неотъемлемой частью образа художника. Однажды Бэнкси сказал: «Если вы хотите что-то сказать, чтобы люди вас услышали, вам нужно быть в маске».
Однако попытки установить личность громкого художника не прекращаются. На след Бэнкси пытались выйти не только журналисты самых популярных зарубежных изданий, но и профессиональные криминологи и детективы. Сыщики использовали новейшие поисковые подходы, такие как метод географического профилирования, используемый полицейскими для определения местоположения серийных убийц. Суть его в том, что условный преступник, совершает правонарушения в пределах своей «зоны комфорта», то есть недалеко от места жительства. Проанализировав около 140 мест на улицах Лондона и Бристоля, где Бэнкси оставлял свои произведения искусства, детективы пришли к выводу, что за псевдонимом может скрываться Робин Каннингем, художник и выпускник публичной школы в Бристоле. Именно он часто посещал пабы и футбольные поля, рядом с которыми рисовал граффити таинственный Бэнкси, а его перемещения совпадают с появлением новых рисунков.
Но есть и другие предположения. Так, например, некоторые думают, что Бэнкси и знаменитый музыкант, член группы Massive Attack, Роберт Дель Ная – это одно и то же лицо. Роберт родился в Бристоле и рисовал граффити на улицах родного города задолго до того, как решил основать музыкальную группу. Поклонники этой теории говорят, что часто именно в тех городах, которые включены в гастрольные туры Massive Attack, и появляются работы художника. Но самый главный аргумент за это предположение – это то, что друг Бэнкси, британский музыкант DJ Goldie во время интервью случайно назвал имя «Роберт», когда говорил о популярном художнике. «Напишите объемными буквами “Бэнкси” на футболке и все. Теперь ее можно продавать», – сказал он. А затем добавил: «Никакого неуважения к Роберту. Я считаю, что он потрясающий художник. Мне кажется, он перевернул мир искусства». Тем не менее, Роберт и Бэнкси отрицают эти слухи.
Кто-то даже утверждает, что Бэнкси – это не один человек, а группа из семи разных художников. Возможно, это объясняет обширную географию размещения работ художника, а также их количество. Сам Бэнкси иронично относится ко всем этим теориям. Он написал на своем сайте: «Я не могу прокомментировать то, кто является или не является Бэнкси, но мне не кажется, что под это определение подходит любой “умеющий хорошо рисовать”».
Кигэн Гамильтон, которой удалось взять у художника эксклюзивное интервью для нью-йоркского еженедельника The the Village Voice, говорит, что Бэнкси настоящий мастер конспирации: «Это просто удивительно, как ему удается сохранить свою анонимность, учитывая то, как он рискует, и то, насколько популярна его личность. Я была бы крайне удивлена, если бы он охотно раскрыл себя, потому что сейчас он объят тайной. Он общественная интрига, к которой с годами все больше подогревается интерес, учитывая то, что никто не знает, кто он такой».
Такое сильное стремление сохранить свое настоящее имя в тайне некоторых даже наталкивает на мысль, что художник может быть связан с криминальной сферой. Сам Бэнкси называет себя «качественным вандалом». Также он объясняет свою анонимность, как социальную позицию против культуры, которая занимается пустой болтовней вместо осмысления. «У меня нет никаких причин раскрывать свою личность. Я полагаю, что уже достаточно самоуверенных пустых людей, чьи уродливые маленькие лица постоянно мелькают перед вами», – говорит художник.
Бэнкси не только умеет мастерски скрываться от публики, но и не упускает случая провести провокационные перфомансы, оставаясь незамеченным. Так, например, однажды он решил, что его работы смогут разбавить чопорность и претенциозность выставок в музеях Европы и Америки. Несколько раз он проникал в разные выставочные залы и оставлял на память собственные картины или небольшие художественные композиции. То, как художник приносил свои экспонаты в музеи, снимал на камеру его помощник. Затем Бэнкси выкладывал видео на свой сайт и вместе со своими поклонниками ждал, как скоро подлог будет обнаружен.
В Британском музее вдруг появился расписанный камень, который имитировал фрагмент доисторического наскального рисунка. На нем был изображен человек с тележкой из супермаркета. Видимо, экспонат слишком удачно вписался в экспозицию, потому что сотрудники музея заметили подарок от Бэнкси только на восьмой день после того, как он принес его. В музеях США сотрудники оказались чуть более оперативными и обнаруживали картины современного художника среди исторических шедевров немного быстрее – за два или три дня, но посетители все же некоторое время успели полюбоваться на даму с противогазом и солдата с баллончиком краски в руке.
В августе 2004 года Бэнкси решил пошутить с денежными банкнотами. Он нарисовал десятифунтовые купюры, где голова Королевы была заменена на портрет принцессы Дианы, а подпись «Bank of England» (Банк Англии) трансформировалась в «Banksy of England» (Бэнкси из Англии). Один из помощников художника выбросил целую пачку таких банкнот прямо в толпу людей на Ноттинг-Хиллском карнавале. Подделки как будто бы никто не заметил. Кто-то в тот же день даже попытался расплатиться этими купюрами в местных магазинчиках. Когда люди поняли, что к ним в руки попали банкноты, созданные известным уличным художником, то стали выставлять их на eBay. Цена этих арт-объектов доходила даже до 200 фунтов.
Сегодня Бэнкси уже не нужно специально приносить свои произведения искусства в музеи. Ему посвящают целые выставки, новые работы пытаются похитить, вырезав вместе с кусками стен, а за его оригинальные картины отдают заоблачные суммы на элитных аукционах. Среди знаменитостей, которые стали счастливыми обладателями работ художника – Анджелина Джоли, Брэд Питт и Кристина Агилера.
Что касается выставок, посвященных Бэнкси, то их стало так много, что сам автор картин не всегда бывает в курсе «своих» экспозиций в разных частях света. Летом 2018 года в ЦДХ в Москве открылась выставка, на которой были представлены работы художника из частных коллекций. Бэнкси узнал об этом от одного из своих подписчиков в Instagram. Волна возмущения поднялась, когда пользователи социальной сети узнали, что экспозиция платная. Ведь сам художник никогда не берет с посетителей деньги за свои персональные выставки. Владельцы действительно не согласовывали ничего с автором, однако, как выяснилось, экспозиция все же легальная – все картины были авторизированы и предоставлены частными лицами из собственных коллекций. Поэтому нарушения закона здесь нет.
Рассказываем о самых интересных рисунках этого таинственного художника.
«Добро пожаловать в Сектор Газа»
Этот милый котенок с розовым бантиком появился на обломках стены в городе Бейт-Ханун, на северо-востоке Сектора Газа в 2015 году. Район был сильно поврежден во время атак израильской армии. Кроме этого граффити современный художник оставил и несколько других неподалеку. Бэнкси говорит, что этой серией своих работ он хотел повысить осведомленность об разрушительных последствиях войны в регионе: «Сектор Газа часто называют “крупнейшей в мире тюрьмой под открытым небом”, потому что никто не может сюда прийти или выйти. Но это сравнение несправедливо по отношению к тюрьмам – в них не отключают электричество и не блокируют доступ к питьевой воде практически каждый день». Когда художника спросили, почему он решил изобразить здесь именно белого котенка, Бэнкси ответил, что он хотел подчеркнуть ужасающие разрушения региона, публикуя фотографии на своем сайте, но люди в интернете больше любят разглядывать картинки с симпатичными котиками.
«Голубь мира»
«Голубь мира» – это политическое высказывание художника, осуждающее тех, кто является частью палестино-израильского конфликта. Бетонная стена, на которой в 2005 году этот белый символ примирения расправил крылья, отделяет две страны друг от друга. В клюве у голубя – оливковая ветвь, традиционная для изображения посланника, возвещающего об умиротворении и спокойной жизни. Но на голубе – пуленепробиваемый жилет, а на грудь его нацелена красная мишень. Какую мысль несет этот арт-объект? На самом деле, простую, но очень важную: мир возможен только в том случае, когда обе стороны конфликта захотят этого.
«Извините! Образ жизни, который вы заказали, сейчас отсутствует на складе»
Бэнкси всегда указывает на болевые точки, даже когда это касается проблем в его родной стране. В 2011 году в Лондоне появилась надпись его авторства «Извините! Образ жизни, который вы заказали, сейчас отсутствует на складе». Это граффити расположилось на стене одного из домов в деловом районе города. Такое удачное место для изображения позволяет видеть рисунок даже с большого расстояния из окон офисных зданий. Надпись – это сатира на спад в английской экономике.
«Шпионская будка»
Работа Бэнкси «Шпионская будка» появилась в апреле 2014 года на стене частного дома в Челтнеме, графство Глостершир. Граффити сразу же привлекло внимание местных жителей и толп туристов, так что этот дом стал одним из самых фотографируемых в Великобритании в 2015 году. В этой работе художник изобразил трех правительственных агентов в коричневых плащах и солнцезащитных очках, которые подслушивают разговоры из телефонной будки. Бэнкси оставил это граффити всего в нескольких милях от Центра правительственной связи (спецслужбы Великобритании, занимающейся радиоэлектронной разведкой и охраной государственных тайн). Это произведение искусства, очевидно, стало реакцией художника на откровенные заявления Сноудена о том, что спецслужбы прослушивают телефонные разговоры и читают личные переписки всех интересующих их граждан – от президентов до обыкновенных людей.
«Заметите это под ковер»
Название этой работы – английская идиома, которая означает в переносном значении «прятать что-либо, замалчивать». Это граффити впервые появилось в северо-западном районе Лондона в 2006 году. Многие решили, что это заявление художника против правительственного равнодушия к вопросам распространения СПИДа в Африке. Сам Бэнкси описывает свою работу так: «В старые времена только Папы Римские и принцы, у которых были деньги, могли заплатить за свои портреты. А это – портрет горничной Лианны, которая убирала мою комнату в мотеле Лос-Анджелеса. Она была довольно раздражительной дамой».
«Следуйте за своими мечтами – отменено»
Во время своего визита в Америку в 2010 году Бэнкси оставил это граффити на стене дома в Бостоне. На нем изображен уставший художник рядом со словами «Следуйте за своими мечтами». Однако эта фраза второстепенна на рисунке: ее перекрывает надпись «Отменено». Расположение (бедный район Бостона) придает более глубокую трактовку этому арт-объекту. Возможно, художник хотел привлечь внимание к вопросу социального неравенства. Но есть и более общее толкование рисунка: проснитесь и посмотрите на тот мир, в котором вы живете, а затем приложите усилия, чтобы изменить его.
«Распродажа заканчивается сегодня»
Графические работы Бэнкси, вдохновленные уличным искусством, часто касаются проблем общества потребления. Со свойственной ему ироничностью, художник изобразил женские фигуры, склонившиеся в молитвенных позах перед знаком «Распродажа заканчивается сегодня». Эта работа – зеркало современного общества, которое с почти религиозным пылом относится к потребительским товарам. Картина была продана в 2006 году на аукционе в Лос-Анджелесе.
«Тюремное заключение художника»
«Девочка с воздушным шаром»
Конечно же, нельзя обойти вниманием и эту легендарную работу Бэнкси. Она стала одной из самых знаменитых его картин, а после перформанса на аукционе Sothebyʼs о ней говорят даже те, кто по каким-либо причинам раньше не видел этого изображения. Впервые Бэнкси создал «Девочку с воздушным шаром» в 2002 году в Лондоне. Рисунок художник дополнил надписью «Надежда всегда жива». Впоследствии это изображение было растиражировано. Однако до сих пор критики и зрители не пришли к единому мнению по поводу значения картины. На рисунке девочка стоит с вытянутой вперед рукой по направлению к красному воздушному шарику в форме сердца. Лицо ее не выражает экспрессивных эмоций, она спокойна. И все же не понятно, она тянется за шариком, чтобы его поймать или наоборот – отпустить. Некоторые считают, что Бэнкси хотел сказать, что в современном мире дети слишком рано прощаются с детством. Но сам художник позже прокомментировал свое произведение искусства такой фразой: «Когда придёт время — уходите, просто уходите спокойно и не поднимайте шум».
Фото: Getty Images, Instagram, http://banksy.co.uk/out.asp
Сегодня читают
Интерактивная версия журнала MarieClaire
Журнал MarieClaire
Ваш любимый журнал в обычном и travel-форматах
Copyright (с) ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг», 2021.
Владелец Marieclaire.ru ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»
Россия, Москва, 115114
ул. Дербеневская, д. 15Б.
Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается. 16+