бехзод давронов биография национальность родители
Давронов Бехзод Дамирович
Российский оперный певец. Тенор. Солист оперной труппы московского государственного академического Большого театра. Ранее выступал с Молодежным симфоническим оркестром Узбекистана. Известен по постановкам «Иоланта», «Кармен», «Борис Годунов», «Кандид», «Травиата», «Дон Карлос», «Путешествие в Реймс», «История Кая и Герды», «Свадьба Фигаро».
Бехзод Давронов родился 20 декабря 1993 года в городе Самарканд, Узбекистан. После школы, в 2012 году поступил в Государственную консерваторию Узбекистана. В оперной студии консерватории исполнял партии Герцога в постановке «Риголетто» Джузеппе Верди, Тамино в «Волшебной флейте» Вольфганга Моцарта и Гофмана в «Сказке Гофмана» Жака Оффенбаха.
В 2016 году Давронов стал стажером Государственного академического Большого театра оперы и балета имени Алишера Навои, где дебютировал в партии Молодого цыгана в спектакле «Алеко» Сергея Рахманинова и исполнял партию Лыкова в постановке «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова. В том же году стал Лауреатом московского Международного конкурса «Романсиада».
Молодой певец в 2017 году выступал с Молодежным симфоническим оркестром Узбекистана. Параллельно принимал участие в мастер-классах Тамары Новиченко, Ренато Брузона, Розы Булат, Исмаила Джалилова. Тогда же Бехзод Дамирович стал Лауреатом VIII Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург», завоевав Первую премию.
С апреля 2018 Бехзод Давронов является солистом постоянной оперной труппы государственного академического Большого театра. Дебютировал в партии Альмерика в спектакле «Иоланта» Петра Ильича Чайковского. В 2019 году принял участие в премьерных представлениях оперетты Леонарда Бернстайна «Кандид» и оперы «Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини.
Репертуар
Альмерик («Иоланта» П. Чайковского)
Ремендадо («Кармен» Ж. Бизе)
Юродивый («Борис Годунов» М. Мусоргского)
Торговец галантереей / Карл Эдуард («Кандид» Л. Бернстайна, театрализованное концертное исполнение)
Джузеппе («Травиата» Дж. Верди)
Фонарщик («Манон Леско» Дж. Пуччини)
Герольд («Дон Карлос» Дж. Верди)
Дон Луиджино («Путешествие в Реймс» Дж. Россини)
Кай («История Кая и Герды» C. Баневича)
Дон Курцио («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта)
Лыков («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова)
Князь Гвидон («Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова)
Первый моряк («Дидона и Эней» Г. Перселла)
Младое племя ГАБТ имени А. Навои – без утайки об оперном мире Искусство Ташкентцы
Автор Надежда Нам, опубликовано в газете «Леди»
Опера – красивейшее и сложнейшее из искусств. Оно восхищает зрителей, приводит в движение струны души. Недавно в Государственном академическом большом театре имени Алишера Навои в «Царской невесте» Римского-Корсакова в главных ролях дебютировали три молодых певца – лауреаты международных конкурсов: Азиза МУХАМЕДОВА, Ангелина АХМЕДОВА, Бехзод ДАВРОНОВ. «Молодая кровь» театра в интервью для газеты «Леди» рассказала о профессиональном закулисье – преодолениях и радостях, успехах и трудностях.
– Опера – искусство элитарное. К сожалению, нашу молодежь театралами не назовешь. Но вас, молодых и современных людей, классический театр увлек. Как начался ваш путь на сцену ГАБТ имени А. Навои?
– Азиза: Мои родители – оперные певцы. Я еще не умела говорить, но уже пела. Поначалу очень хотела стать эстрадной певицей. Но мама мне сказала, что надо освоить классический вокал, чтобы иметь музыкальную базу, а потом будет видно. В итоге я выбрала оперу. Учась в консерватории, в 2010 году пришла в хор театра. В 2011-м попала в стажерскую группу. В 2013-м меня перевели в солисты. Исполняла немало партий, но такой масштабной, как Любаша в «Царской невесте», я еще не пела. Эта героиня – разноплановая, в ней есть и отчаяние, и любовь, и ревность, и ненависть. Тут требуется огромная актерская работа.
Я дипломант нескольких международных конкурсов. Один из недавних, в котором я получила диплом, – Международный конкурс вокалистов имени Римского-Корсакова – прошел в Санкт-Петербурге. В финале мы пели на сцене Мариинского театра, что стало честью для меня и толчком для дальнейшего развития.
У меня меццо-сопрано – низкий, грудной женский голос, который развивается тяжело. Нужно 10-15, а иногда и 20 лет, чтобы он окреп, сформировался.
– Ангелина: Моя семья не имеет профессионального отношения к музыке. Родители привели меня в театр, потому что бабуля очень любит оперу и балет. В три года я посмотрела оперу «Евгений Онегин». Помню, что, будучи ребенком, поняла всю драматургию. Я занималась танцами, художественной гимнастикой, но тренер сказала родителям, что ваша девочка очень музыкальна. Меня отвели в детскую студию при нашем Большом театре. Мы, семилетние дети, выходили на сцену и пели в хоре в эпизодах.
Я попросила маму отдать меня в музыкальную школу по классу фортепиано. Хотела стать пианисткой. Потом поступила в лицей Успенского на вокальное отделение. На третьем курсе поехала одна, без мамы и педагога, на конкурс оперных певцов имени Рахманинова в Ростов-на-Дону. Заняла первое место. Это помогло мне поступить в консерваторию без экзаменов на бюджет. Сейчас я работаю стажером в театре.
Не каждый год бывают прослушивания в театре – нам повезло. Сначала главный режиссер сказал, что студентов брать не будут (а я еще училась). Тем более у меня сопрано – с таким тембром в театре много певиц. Но потом решили прослушать всех претендентов. Из 20 человек отобрали двух девушек и пятерых парней. В «Царской невесте» я играю Марфу.
– Бехзод: Я из семьи музыкантов: мама – скрипачка, папа – дойрист, дед – певец и директор музыкальной школы. В 7 лет я начал обучаться игре на фортепиано в музыкальной школе. В 2016 году окончил консерваторию. Прошел прослушивание в театре и стал стажером. Перед комиссией мы исполнили по две арии, нас спрашивали, какие оперы мы знаем, о стилистике разных композиторов. Конечно, в опере главное – голос. У меня тенор. Даже внешность певца не так важна, есть маленькие, невзрачные артисты, но у них зверский голос.
В 2016 году я получил два Гран-при: в Казахстане на международном конкурсе «Романсиада» и в Москве в финале. Чтобы победить, надо показать, как владеешь голосом, музыкальность, артистизм, как чувствуешь арию. В опере «Царская невеста» я играю Лыкова.
– В чем залог успешного выступления на сцене?
– Ангелина: Важен не только голос. Притягивают артисты харизматичные, обаятельные, естественные, получающие удовольствие от того, что делают. Большое значение имеет настрой. Даже если плохо себя чувствуешь, нужно пересилить боль: я как-то выступала с ангиной, физически было тяжело, но я спела хорошо. Также хочется, чтобы дирижер тебя слушал и пытался идти за тобой, но мы не вправе выбирать дирижера. Есть такие, с кем у тебя полное взаимопонимание. Скажу еще, что легких ролей не бывает. Самая сложная – самая маленькая роль, когда у тебя есть две минуты, чтобы спеть. Ненавижу себя, когда знаю, что могу сделать на 100%, а делаю на 80 по непонятным причинам.
– Бехзод: Чтобы добиться успеха на сцене, нужно в себе воспитывать музыкальность, чувствовать оперу. Голос должен всегда звучать свежо. Если вы правильно споете, то голос не будет уставать. Не надо им форсировать, петь очень громко. Большое значение также имеет зал, акустика, чтобы оркестр не гремел.
– Азиза: В перевоплощении в своего героя, умении передать чувства, которые переживает персонаж. Если ты дотронулся до струн души зрителя – это и есть успех.
Немаловажен правильный образ жизни оперного певца. Например, перед выходом на сцену нельзя грызть семечки, есть орешки, сладкое, пить холодное – это плохо действует на связки. Самое главное – высыпаться. За пару дней до спектакля следует отдыхать, не перенапрягаться, настраиваться.
– Театральные репетиции и антракты – это ваше закулисье. Приоткройте туда завесу.
– Бехзод: Готовясь к спектаклю, сначала в классе мы делаем спевку: работаем над голосом. Когда певец уже знает оперу наизусть и отточил свое исполнение под аккомпанемент на фортепиано, начинаются актерские репетиции с режиссером. Затем репетируем с оркестром на сцене. В антракте артисты быстро переодеваются, распеваются, отдыхают, чтобы сбросить нагрузку.
– Ангелина: В антракте мне надо перекусить, потому что на сцене мы тратим много сил.
– Азиза: Я отдыхаю во время антракта, собираюсь с мыслями, настраиваюсь на дальнейшие действия.
– Вы говорите, сцена забирает много сил. А что еще вас выматывает или напрягает в профессии?
– Ангелина: Иногда возникают сложности в общении с коллегами. В любом театре есть люди, которые тебя поддерживают, и те, кто радуется твоим неудачам. Меня некоторые считают конфликтным человеком, хотя это не так. Да, я стажер и не имею права голоса, но я такой же профессионал, как и другие сотрудники театра. Я всегда высказываю свою точку зрения. Меня порой провоцируют на конфликт, но не надо поддаваться – это трудно. Нужно учиться быть мудрым и вежливым со всеми.
– Азиза: Да, порой работа забирает много сил и энергии, но я люблю свою профессию. Когда человек занимается любимым делом, он счастлив.
По поводу того, что меня напрягает – в любом театре есть те, кто видит в молодежи угрозу для себя. Я не иду на конфликты ни с кем. С коллегами общаюсь ровно, никого не трогаю и меня никто не трогает. Возможно, кто-то меня недолюбливает, но это в порядке вещей.
– Оперы на иностранном языке – итальянском, французском – учить трудно?
– Бехзод: На итальянском легче учить арии, чем даже на узбекском. Итальянский – мягкий язык, на нем петь удобнее. Французский – непрост.
– Азиза: Мы слушаем оперы на итальянском или французском в исполнении певцов-носителей языка. У нас ведь развит слух, поэтому фонетика иностранного языка нам дается легко. Итальянский хорошо поется, он мягкий. Французский – сложнее. Я, например, занимаюсь с педагогом, чтобы отработать правильное произношение. Два-три месяца у меня уходит на освоение ведущей партии.
Кроме того, важно знать дословный перевод. Я на одном конкурсе имела представление лишь об общем переводе арии. Дирижер у меня спросил, понимаю ли я, о чем именно одна из фраз. Я не знала дословно, мне было очень стыдно. Это стало уроком на всю жизнь. Теперь у меня пробелов в переводе текстов нет.
– Девушки, вы на сцене в костюмах, гриме, париках, да еще софиты ослепляют, от них жарко – физически это малоприятно.
– Ангелина: Если ты чувствуешь, что костюм колется, значит, ты плохо вжился в роль.
– Азиза: Да, летом жарко. Прожектора сушат связки, горло пересыхает. Но если ты профессионал, перевоплотилась в сценический образ, то не обращаешь внимания на неудобства или отвлекающие моменты. Только уйдя за кулисы, ты начинаешь ощущать дискомфорт.
– А как преодолеваете волнение перед большой сценой? Или вам оно несвойственно?
– Бехзод: Из-за волнения немного зажимаешься. С опытом его становится меньше. Помню, когда первый раз в консерватории вышел на сцену, у меня ноги дрожали. А когда уже пел с оркестром, то увереннее себя чувствовал.
– Азиза: Всегда перед началом спектакля думаю, зачем я выбрала такую сложную профессию. Хочется ведь выступить достойно, а это ответственность. Но стоит мне сделать один шаг на сцену – волнение исчезает. Я начинаю себя чувствовать как рыба в воде и получать удовольствие.
– Во время спектаклей артисты не застрахованы от курьезов или накладок. Какие у вас были из ряда вон выходящие случаи?
– Азиза: Иногда можно забыть слова роли. Однажды я ждала от партнерши фразу, которую должна была спеть сама. Возникла заминка. Я думаю с досадой, почему моя партнерша не спела, забыла что ли. Вдруг до меня доходит, что это же мои слова. Да, всякое бывает. Недавно, выходя на поклон, я споткнулась. Мы же на каблуках, в длинных юбках.
– Бехзод: Иногда партнер, забыв, не взаимодействует с вами в паре. Сложно все движения под музыку запомнить. Если партнер сбился, то вам надо как-то выйти из такого положения. Был случай еще в консерватории – я подхожу к старику, чтобы чокнуться с ним бокалами. А он забыл, тогда я повернулся к другому партнеру – тот сообразил и чокнулся со мной. В другой раз иду, пою, смотрю в зал, потом должен обнять девушку, протягиваю руку и вижу боковым зрением, что партнерши нет. Она отошла, и мне пришлось обнять себя. Зрители засмеялись.
– Ангелина: Мы с Азизой участвовали в детском спектакле «Бременские музыканты» в стиле МХАТ, где разрешалась импровизация во время диалогов, монологов. Мы работали в паре с известным и опытным актером, который отошел от сценария. На несколько секунд я растерялась, а затем сориентировалась и тоже стала импровизировать. В тот момент я почувствовала, что меня бросили в океан, а я не умею плавать.
– Поговорим о зрителях. Не секрет, что на оперу и балет ходит мало народу. Это влияет на ваш настрой? Вас может раздражать поведение зрителей или вы на сцене абстрагируетесь от зала? Как привлечь молодую аудиторию в ГАБТ имени А. Навои?
– Азиза: Просто красивый голос не привлечет зрителей. Надо петь сердцем, при этом искать свой, индивидуальный стиль, не копировать других. Приятно работать, когда полный зал. Но даже если мало людей придет, то я все равно буду выкладываться по максимуму. Раздражает, когда в зале разговаривают, жуют, отвлекает зазвонивший телефон.
В наш театр ходят либо пожилые люди, либо студенты, либо любители классики – заядлые поклонники. Опера – жанр особый, возвышенный, и далеко не каждый может понять и полюбить ее.
– Ангелина: Нас в консерватории учили петь для зрителя – ты его держишь, притягиваешь, видишь его реакцию. Мне это не подходит. На сцене есть только я и музыка, зрителя нет. В наш театр приходит хороший зритель, он не такой, как у эстрадных исполнителей. Естественно, приятно, когда тебе аплодируют, кричат «Браво!»
Классический репертуар никогда не устареет. Нужно стараться делать современные постановки классических произведений – тогда молодежь потянется в театр. Также требуется большая реклама академического театра и самого искусства оперы и балета. Можно создавать рекламные ролики – такие, как у эстрадных певцов. Метрополитен-опера в Нью-Йорке, например, к каждому спектаклю выпускает трейлеры, как к фильмам.
– Бехзод: Когда в зале мало людей, артисту психологически сложно работать, падает дух. Мы специально не смотрим, сколько зрителей пришло, но все равно это заметно. Аплодисменты, крики «Браво!» дают тебе энергию, ты стараешься лучше петь.
Я не обращаю внимания на поведение зрителей во время спектакля. Надо войти в роль и не отвлекаться. Если у тебя что-то болит, то это тоже не помеха для хорошего выступления. Однажды у одного нашего солиста сильно поднялось давление, но он все равно выходил и пел, а в антракте пил лекарства.
Почему зритель плохо ходит в театр? Нужны реклама, пиар, привлечение молодых певцов. Они стараются и готовы петь любые партии, создают здоровую конкуренцию в коллективе, а без нее нет развития. Да, важна и режиссерская постановка, если она будет необычной, яркой, то сделает интересной даже скучную оперу.
Большой минус в том, что многие наши люди не понимают оперное искусство. Вот недавно еду в такси, таксист спрашивает, где я работаю. Когда шофер услышал об опере, то сказал: «А орете «ооо!» Я говорю, что мы не орем, а поем, мы артисты. Надо читать литературу, ведь художественные произведения – в основе оперных спектаклей. Иногда зрители в первом антракте уходят: им скучно. Они не чувствуют классику, им нужна попса. Но разве она сравнится с красивейшими операми «Аида», «Трубадур», «Царская невеста», «Евгений Онегин» – музыка шикарная.
– Расскажите о ваших профессиональных стремлениях. О славе не грезите?
– Ангелина: У известных оперных певцов, как и эстрадных, есть агентура, продюсеры, звукозаписывающие студии. Я буду стремиться попасть в круг, где работают знаменитые дирижеры и режиссеры, чтобы подписать с ними контракты о сотрудничестве. Хочу остаться знаменитой не столько в народе, сколько в музыкальной среде. Мечтаю быть востребованной в своей профессии и петь не только в Узбекистане, но и в театрах мира.
– Азиза: Когда вас знают, узнают, признают как оперную певицу – это приятно и важно, потому что помогает в вашем дальнейшем профессиональном росте. Есть мировые агенты, поддерживающие молодых оперных певцов, но выйти на импресарио тяжело. В нашей стране много талантливой молодежи, хороших певцов, но лишь избранные попадают в ГАБТ имени
А. Навои, это ведь единственный театр оперы и балета в республике. Большинство выпускников консерватории становятся преподавателями музыки.
– Бехзод: Я мечтаю, как и все теноры, о роли Отелло. Но по возрасту мне еще рано, нужен окрепший голос. Планирую петь до конца, как Лучано Паваротти. Он даже в старости пел свободно, идеально. Мечтаю о карьерном росте, петь на мировых театральных подмостках. О популярности оперники редко задумываются.
В завершение нашей беседы молодые певцы поблагодарили режиссера-постановщика Андрея Евсеевича Слонима, поверившего в них и доверившего ведущие партии в опере «Царская невеста». А также выразили слова благодарности концертмейстеру Людмиле Васильевне Слоним.
Фото сцен оперы «Царская невеста»: Юрий Полянский.
Большой театр наградил молодого оперного певца Бехзода Давронова специальной премией
Большой театр совместно с банком Credit Suisse назвал первого победителя премии молодым оперным певцам. Лауреатом премии стал тенор оперной труппы театра Бехзод Давронов. Награду перед показом оперы Дж.Верди «Травиата» на Исторической сцене 13 декабря 2020 года артисту вручил генеральный директор Большого Владимир Урин.
Премия вручается впервые в 2020 году. Новый проект направлен на поддержку выдающихся молодых талантов.
В качестве приза Бехзод Давронов получит персональные коуч-сессии с ведущим преподавателем по вокалу международного уровня, финансовый грант, а также творческую поддержку оперного певца Ильдара Абдразакова в течение года.
Победителя определило жюри премии, в состав которого вошли главный дирижёр и музыкальный руководитель театра Туган Сохиев, помощник главного дирижёра Маквала Касрашвили, заведующая творческими коллективами оперной труппы Людмила Таликова и кастинг-директор оперы Большого театра Ольга Капанина. Члены жюри высоко оценили творческие успехи Бехзода и его потенциал, а также упорный труд и нацеленность артиста на результат.
— Для нас очень важно не только находить молодых талантливых исполнителей, но и помогать им развиваться, совершенствоваться в профессии, — заявил Владимир Урин. — Хочется верить, что наша новая совместная инициатива с банком Credit Suisse поможет осуществить эту задачу. Рад за Бехзода Давронова, который сегодня впервые стал обладателем этой новой награды, подразумевающей в первую очередь возможность дальнейшего плодотворного труда, способствующего максимальному раскрытию его уникального певческого дара.
Новости партнеров
2021, Navigator Records
Оценка: 7,5 из 10.
Алексей Мажаев, InterMedia
16 ноября 2021 года, вторник
28 лет актрисе и модели Анастасии Шубской.
44 года актрисе Мэгги Джилленхол.
47 лет актрисе Ханне Уэддингхэм.
53 года барабанщику группы «Мумий Тролль» Олегу Пунгину.
55 лет клавишнику группы Rammstein Кристиану Лоренцу.
57 лет певице Дайане Кролл.
59 лет певцу и композитору Игорю Корнелюку.
60 лет лидеру группы «СерьГа» Сергею Галанину (на фото).
Сергей Юрьевич Галанин родился 16 ноября 1961 года в Москве. Советский и российский музыкант, поэт, композитор и певец. Вокалист, гитарист и основатель группы «СерьГа». Участник группы «Бригада С».
63 года певцу Александру Малинину.
74 года актёру Владимиру Ильину.
255 лет назад родился скрипач и композитор Рудольф Крейцер (1766-1831).
17 ноября
38 лет телеведущему Тимуру Еремееву.
43 года актрисе Рэйчел Макадамс.
55 лет актрисе Софи Марсо.
77 лет актёру Дэнни Де Вито.
79 лет режиссёру Мартину Скорсезе.
1 год назад умер режиссёр Роман Виктюк (1936-2020).
15 лет назад умерла певица Рут Браун (1928-2006).
55 лет назад родился гитарист Джефф Бакли (1966-1997).
95 лет назад родился актёр и футбольный комментатор Котэ Махарадзе (1926-2002).
120 лет назад родился кинорежиссёр Иван Пырьев (1901-1968).
18 ноября
31 год актёру Мэтту Милну.
38 лет кинорежиссёру Жюлии Дюкурно.
40 лет актрисе Эмилии Спивак.
41 год актрисе Виктории Полторак.
51 год режиссёру Константину Буслову.
53 года актёру Оуэну Уилсону.
59 лет гитаристу группы Metallica Кирку Хэмметту.
60 лет сценаристу и продюсеру Стивену Моффату.
61 год актёру Евгению Муравичу.
61 год певице Ким Уайлд.
69 лет актёру Делрою Линдо.
71 год певцу Михаилу Муромову.
71 год гитаристу Грэму Паркеру.
73 года певцу Тынису Мяги.
82 года певице Аманде Лир.
25 лет назад умер актёр Зиновий Гердт (1916-1996).
235 лет назад родился композитор Карл Мария фон Вебер (1786-1826).
Промо
Борис Гребенщиков: «Если человек не хочет вакцинироваться, а предпочитает целомудренно дрейфовать в сторону кладбища, то это его выбор»
О ЕГО КНИГЕ «СВЯЩЕННЫЕ МЕСТА В ИНДИИ»
— Эту книгу я начал очень давно, просто потому что почувствовал, что это нужно сделать; много лет писал потихоньку и выставлял плоды работы на сайте «Аквариума». И вот спустя 25 лет ко мне в дверь постучалось замечательное издательство АСТ и сказало, что хочет эту книгу издать, за что я им страшно благодарен — потому что после их просьбы мне пришлось-таки сесть и закончить её. Все священные места Индии, о которых я слышал что-либо, в этой книге упомянуты, многие рассказы даже снабжены фотографиями. Поэтому я доволен. Еще одно дело сделано.
ПОЧЕМУ ИНДИЯ?
— Индия — это колыбель цивилизации, какой мы ее знаем. Не зря ее называют Бхарат Мата, Мать Индия. Еще в школе, слушая Beatles, я не мог не обратить внимание, что в 1966–1967 годах в их музыке появилось что-то новое, ни на что не похожее и совершенно чарующее. Вскоре стало известно, что это влияние индийской музыки. И мне стало интересно, что же это за Индия такая, что у них за такая фантастически интересная музыка. Я начал искать хоть какую-то информацию об Индии — и выяснилось, что в Советском Союзе не так просто было найти книги об индийской культуре, разве что какие-нибудь редкие академические издания. В итоге я все-таки нашел книгу Нарайана «Боги, демоны, люди» — с нее-то всё и началось. Я понял, что в Индии не только музыка интересна — за этой музыкой стоит еще более глубокая философия. Всё, что мы в Европе имеем и знаем, — это всё идет оттуда. Поэтому Индия на самом деле — во многом мать современной культуры.
О СВЯЗИ РУССКОЙ И ИНДИЙСКОЙ КУЛЬТУР
— Понимаете, в русском языке полным-полно слов из санскрита. Не зря говорят — «индоевропейская культура». И многое из того, что есть в России, так или иначе идет из Индии. Поэтому так интересно мне было — и до сих пор интересно — ездить по Индии, разыскивать священные места, посещать все эти храмы. И когда я там — я в сказочном мире. И различие санитарных норм меня совсем не пугает. При этом на Индии свет клином не сошёлся. Есть Япония и Китай, есть края, сформированные тибетской культурой. Да что далеко ходить — посмотрите, как много в России есть прекрасных и священных мест. Собственно говоря, я уж лет 30 назад придумал себе дело жизни: ездить по России (и сопредельным братским странам) и составлять каталог чудотворных икон. Результаты находятся на сайте «Аквариума». Последняя книга на эту тему была написана в 1899 году православным писателем Евгением Поселяниным; но с тех пор много что изменилось, была революция, новая власть объявила войну православию; иконы переезжали, терялись, прятались, уничтожались. Но мне кажется, что традицию любовного и бережного отношения к своим святыням стоило бы возобновить. Без этого нельзя, это самое сердце России. Так что лиха беда начало.
ОБ ОГРАНИЧЕНИЯХ И ОТКАЗЕ ОТ ВАКЦИНАЦИИ
— Знаете, я за последние полтора года заметил, что тех, кому нужно было передвигаться, ограничения никак не останавливали. А что до споров о вакцинах, то мне кажется, что у каждого есть право на свою точку зрения; если человек не хочет вакцинироваться, а предпочитает целомудренно дрейфовать в сторону кладбища, то это его выбор. Как говорят индусы, со временем он переродится с другой точкой зрения.
О РОЛИ ПУТЕШЕСТВИЙ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДУШИ
— У каждого свои методы. Некоторые годами сидят на месте, а другие не могут не изучать мир; говорят, что не все люди дорастают в своем развитии до желания путешествовать.Есть люди, которые сидят у себя на дачном участке и говорят: да мы в гробу видали все ваши путешествия, весь ваш этот мир — западный, восточный и любой другой, все это полная чушь. У меня есть один очень хороший знакомый, который всегда смеялся надо мной, ему казалось нелепым, что я все время езжу куда-то. Однако, как только ему дали визу в Индию, он рванул туда, и потом его было оттуда не выцарапать несколько лет. Я думаю, что у каждого свой путь; но бывает, что у человека открываются глаза и он понимает, что отрицание окружающего мира — глупость; путешествовать необходимо хотя бы для того, чтобы вернуться потом домой и дом этот сделать лучше. А чтобы сделать лучше, нужно узнать, как делают все остальные, узнать — и применить этот опыт у себя дома на практике. Не зря царь Петр ездил учиться в другие страны. А пока люди сидят у себя в огороде, не выходят за пределы своего участка и говорят: «А нам ничего другого не нужно», у них не будет понимания, как сделать свой огород лучше. Таких людей жалко. Но и к ним рано или поздно придет озарение, и они этого захотят.
О МУЗЫКЕ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
— В современном нам советском/постсоветском мире многие забыли, что музыка вообще существует. Раньше в понятие «образованный человек» естественно входило музыкальное воспитание. С древних времен было известно, что музыка воздействует на душу, минуя ум. Теперь душу «отменили» за невыгодностью. Хорошая песня — это магия, в которой музыка и слова неотделимы. Это магия, которая позволяет людям сделать себя лучше и быть лучше по отношению к другим. Алхимия. Великое делание. Воспитание души. Поэтому музыка не бывает «западная», «восточная», «северо-восточная», «южная». Как и вообще культура. Это только внешние признаки. Насколько я помню, Гёте говорил, что искусство и наука не могут быть патриотичными. Искусство — это то, что воспитывает всех людей, вне зависимости от того, по какую сторону придуманной границы они живут. Потому что все границы придуманы, и сердцем мы это прекрасно знаем.
О ГРЯДУЩЕМ АЛЬБОМЕ «АКВАРИУМА»
— Что получится в итоге — предсказать невозможно, музыка — сущность своевольная; но хочется записать (как говорят мои знакомые) «духоподъёмный» альбом. Последние три наших альбома («Соль», «Время N» и «Знак Огня») выходили в свет под псевдонимом «БГ», потому что мне казалось неправильным связывать имя «Аквариум» с такими исповедально-драматическими песнями; как кто-то правильно назвал это, трилогия «Вой». А теперь мне хочется, чтобы вернулся «Аквариум», чтобы показывать то, чем мы все являемся.
(Мария Лащева, Фонтанка.Ру, 15.11.2021).