алпатов м этюды по истории западноевропейского искусства м 1963
Алпатов м этюды по истории западноевропейского искусства м 1963
Список основной литературы.
Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М. 1963.
Арган Д. К. История итальянского искусства. М., 2000.
Базен Ж. Барокко и рококо. М., 2001.
Буслович Д., Персианова О., Руммель Е. Мифологические, литературные и исторические сюжеты в живописи, скульптуре и шпалерах Эрмитажа. Л., 1978
Всеобщая история искусств. Т. IV, М., 1963.
Даниэль С.М. Европейский классицизм. Эпоха Пуссена. Эпоха Давида. Спб, 2003. (Серия «Новая история искусства»)
Даниэль С.М. Рококо. От Ватто до Фрагонара. СПб., 2007.
Даниэль С.М. Искусство видеть. Л., 1990.
Даниэль С.М. Картина классической эпохи. Л., 1986.
История искусства зарубежных стран. Т. 4. М.-Л., 1963
Кантор A.M., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А., Зернов Б.А., Воронихина Л.Н. Западноевропейское искусство XVIII века. М., 1974. (Малая история искусств)
Кларк К. Нагота в искусстве. СПб. 2004.
Кларк К. Пейзаж в искусстве. Спб. 2004.
Мифологические, литературные и исторические сюжеты в произведениях западноевропейской живописи и скульптуры (ГМИИ им. А.С. Пушкина) Авт-сост. Р.И. Русакова и Г.И. Шрамкова. М., 1994.
Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1974. (Малая история искусств)
Ротенберг Е.И. Западноевропейское искусство XVII века (Серия “Памятники мирового искусства”) М., 1971
Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII вв. М., 1993
Энциклопедический словарь живописи. Под ред. М. Лаклотта и Ж.-П. Кюзена. М., Терра, 1997.
Якимович А. Новое время. Культура и искусство XVII-XVIII вв. Спб. 2004. (Серия «Новая история искусства»)
Герман М.Ю. Импрессионизм. Основоположники и последователи. СПб., 2008. (Серия «Новая история искусства»)
Раздольская В.И. Европейское искусство XIX в. Классицизм, романтизм. СПб., 2005. (Серия «Новая история искусства»)
Список дополнительной литературы.
XVII век.
Авермат Р. Рубенс. М., 1977.
Варшавская М.Я. Картины Рубенса в Эрмитаже. Л., 1975.
Верижникова Т. Малые голландцы. СПб, 2004
Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М., 1962.
Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. СПб., 2005
Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1984
Грицай Н. Фламандская живопись XVII в. М., 1989
Дефурно М. Повседневная жизнь Испании во времена Золотого века. М., 2005.
Егорова К. С. Портрет в творчестве Рембрандта. М., 1975.
Золотов Ю. К. Жорж де Ла Тур. М., 1979.
Золотов Ю. К. Пуссен. М., 1988.
Зюмтор Поль Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта. М., 2001.
Каганэ Л. Л. Испанская живопись в Эрмитаже. Л., 1970.
Каптерева Т. П. Веласкес. М., 1962.
Каптерева Т. П. Веласкес и испанский портрет XVII века. М., 1956.
Каптерева Т., Быков В. Искусство Франции XVII в. М., 1969.
Кеменов В. Картины Веласкеса. М., 1969.
Клодель П. Глаз слушает. М., 2006
Кузнецов Ю. И. Рисунки Рубенса. М., 1974.
Кузнецов Ю. И. Западноевропейский натюрморт. М.-Л. 1963
Ламбер Жиль. Караваджо. М., 2004.
Левитин Е. С. Офорты Рембрандта. М., 1963.
Ленотр Ж. Повседневная жизнь Версаля при королях. М., 2003
Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. М., 1965.
Махов, А. Караваджо. М., Молодая гвардия (серия ЖЗЛ), М., 2009.
Микельанджело да Караваджо. Документы и воспоминания современников. М., 1975.
Мишель, Эмиль. Рембрандт. (Комплект из 2 книг). «БММ», Бертельсманн Медиа Москау.
Натюрморт в европейской живописи XVI-XX М. 1984 Каталог выставки ГМИИ им. Пушкина.
Нерсесов Н. Я. Братья Ленен. М., 1966.
Ортега-И-Гассет, Хосе. Введение к Веласкесу
Ротенберг Е. И. Искусство Голландии XVII века. М., 1971.
Рубенс П.- П. Письма, документы, суждения современников. М., 1977.
Уилок Артур. Ян Вермеер. — СПб.
Фехнер Е.Ю. Голландский натюрморт XVII в. в собрании Эрмитажа М.,
Ж. Художественная галерея.
Федотова Е. Д. Караваджо. М., 2006
Федотова Е.Д. Лоррен. М., 2004
Федотова Е.Д. Рембрандт. М., 200.
Якимович А. К. Диего Веласкес. Художник и дворец. М., 1989.
Мельшиор-Бонне, С. История зеркала. М., 2004. НЛО, серия Культура повседневности.
CD серии Directmedia:
Барокко. Том 34.
Натюрморт.
Пейзаж.
Портрет.
Рембрандт и золотой век голландской живописи. Т. 81.
Дворцы и замки Европы. Т. 52
Обязательное условие – необходимо иметь представление об Эрмитажной коллекции западноевропейской живописи XVII-XIX вв.
Фильмы цикла “Искусство Испании» Эндрю Грэма-Диксона (BBC)
Алпатов м этюды по истории западноевропейского искусства м 1963
Микельанджело. Умирающий раб. Голова. 1513–1516 гг. Лувр.
Михаил Владимирович Алпатов
Всеобщая история искусств. том II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени
К сожалению, у нас только пять чувств. Если бы их было у человека не пять, а пятьдесят или пятьсот!
Но луг зеленый под стопою нежной стал белым, желтым, алым и лазурным.
На рубеже XIII–XIV веков во Франции, в прошлом самой передовой в искусстве стране Европы, создавалось мало нового и значительного: достраивались готические соборы; возводили в городах ратуши, похожие по внешнему виду на церковные постройки; высекали из камня в королевской усыпальнице в Сан Дени портреты королей, в которых сквозь неизменно благочестивое выражение робко проглядывают черточки, выхваченные из жизни; живописцы тонкими узорами и миниатюрами украшали драгоценные рукописи. Все это было блестящим завершением готической эпохи.
В Германии в те годы продолжалось изучение и освоение художественного языка мастеров Иль де Франса; возводили просторные зальные храмы, создавали алтарные образа с их дробной, мелочной резьбой. В Англии строили готические соборы с их фасадами, однообразно испещренными отвесными членениями. В искусстве Испании, все еще не освобожденной от мавров, продолжалось скрещивание художественных традиций мусульманского Востока и христианского Запада. Россия, отрезанная татарами от культурного мира, только собирала силы для творческого пробуждения. В самой Византии и на Балканах были заметны проблески художественного подъема, но не достаточно сильные для создания новой эры в развитии искусства.
Еще меньше нового происходило в эти годы за пределами Европы. На Ближнем Востоке продолжали сооружать мечети и мавзолеи согласно давно установившейся традиции. В Индии вырастали храмы, какие возникали уже за сотни лет до этого и какие продолжали возникать в течение еще нескольких столетий. В Китае уже миновал золотой век его живописи; искусство при Юанской династии продолжало жить древними традициями. В Америке и на других материках развитие искусства застыло на древнейшей ступени. Здесь все выглядело так, будто стрелка истории навеки остановилась.
В эти годы наибольшее оживление замечается в художественной жизни Италии. Множество итальянских мастеров того времени усердно и настойчиво искало новый художественный язык. В эти годы великий флорентинский мастер Джотто рассказал в красках историю Христа и Марии, их человеческих испытаний и страданий, и его повествование трогает нас и сейчас, как живая речь. Величие искусства Джотто выступает особенно ясно на фоне состояния современного ему мирового искусства.
Судьба Италии в течение средних веков подготовила ее выдающуюся роль на рубеже XIII–XIV веков. Власть князей и баронов не была здесь такой прочной, как во Франции и в Германии. Городам удалось справиться с ними еще в XII веке. Античное наследие давало себя знать в Италии сильнее, чем в других странах. Оно проникало сюда различными путями: через византийских мастеров, постоянно приезжавших в Италию и наделивших ее, единственную страну Западной Европы, замечательными мозаиками, и через множество памятников римского искусства, сохранившихся в Италии под наслоениями столетий. Эти античные памятники послужили образцами для итальянских мастеров, когда страна созрела для их понимания. Впрочем, новое движение в искусстве не сводилось к простому восстановлению забытых древних художественных форм. В таком узком понимании Возрождения был повинен разве лишь один император Фридрих II и его двор, и этим определялась малая плодотворность созданной им южноиталийской школы XIII века. Вся Италия в эпоху позднего средневековья жила одной культурной жизнью с остальной Европой и вместе с нею проходила путь своего развития.
В конце XII века, когда в Европе заговорили о том, что человек может «приблизиться к богу», минуя церковь и духовенство, движение это нашло себе отражение и в Италии, в частности в Умбрии. Его провозвестником был Франциск Ассизский. Он призывал к отречению от богатства, к жизни, полной лишений; его называли «бедняком» (poverello). В своем гимне он прославляет творца со всей его тварью, солнце, луну, звезды, ветер. Он говорит о мире с большим, страстным чувством, но в отличие от северных проповедников и, в частности, от Экхарта предметы у него всегда ясно очерчены, наглядно обрисованы. Он называет поименно людей, зверей и птиц, с которыми ведет беседу. Он ввел обычай устраивать в храмах на рождестве ясли с фигурой спеленутого младенца, чтобы придать больше наглядности словам евангельского предания. Перед смертью он каялся в пренебрежении к своей плоти, видя в умерщвлении ее тяжкий грех. Церковь неодобрительно отнеслась к деятельности Франциска. Но влияние его было настолько значительно, что пришлось еретика простить и даже причислить его к лику святых. Личность и проповедь св. Франциска знаменуют пробуждение нового взгляда на мир, который еще укладывался в рамки средневековых традиций, но послужил почвой для возникновения новой художественной культуры.
В возникновении этой новой культуры Флоренция сыграла особую роль. Здесь, как нигде, напряженно протекало сложение нового жизненного порядка. Основой хозяйственного преуспевания города было развитие его торговли и производства шерсти, выдвинувших его на видное место не только в Италии, но и во всей Европе. Во Флоренции быстро стало происходить сосредоточение капиталов в одних руках, развитие банкового дела, расслоение общества. Здесь рано возникли трения между крупной и мелкой буржуазией. Рассказы о классовых боях и о борьбе партий наполняют хроники города. Порой эта борьба принимала самые обостренные формы.
Уже в конце XIII века победа коммунального порядка была закреплена. «Установлениями Справедливости». Ряд итальянских городов смог на долгое время избавиться от вмешательства князей и государей в их внутренние дела. Это позволило им опередить в своем общественном и культурном развитии многие города Северной Европы. В этих итальянских городах ХП1—XIV веков вопросы переустройства общества стали предметом всеобщего внимания. Человек начинал осознавать всю ответственность своего жизненного призвания и стал искать выражения своего самосознания в художественном творчестве.
В самый разгар этой борьбы во Флоренции возникает литературное направление— так называемый «сладостный новый стиль». Его крупнейшим представителем был Данте. В «Новой жизни» он прославляет даму своего сердца, юную и безвременно умершую Беатриче. В своих порой несколько жеманных стихах он говорит о ней почтительно, как о мадонне, восхваляет ее, молится ей. Смутное влечение к прекрасному, знакомое многим поэтам XIII века, сменяется у Данте чувством полноты бытия, ясным самосознанием; его душевное волнение выражено в чеканной форме, и это вносит в его поэзию успокоение и завершенность.
Голос Данте крепнет и мужает, когда он принимается за описание воображаемого путешествия в загробный мир, поэму, названную впоследствии «Божественной комедией». Это самое замечательное поэтическое произведение всей итальянской литературы. Своим жгучим воображением поэт охватывает и мир земной и мир потусторонний, в который еще верили его современники, все философские учения и нравственные представления своего времени. Поэму Данте издавна уподобляли величаво стройному по замыслу готическому собору. Но в отличие от соборов комедия создана одним человеком, на ней лежит отпечаток личности поэта, в нее вплетены нити лирических переживаний; весь ее воображаемый мир увиден глазами флорентинца, изгнанника из Флоренции, который не забывает земных привязанностей и даже среди адского пламени гневается на врагов. Люди в поэме Данте, и в частности герои ада, очерчены несколькими чертами, но это цельные характеры, люди, в которых их судьба, личные качества, внешность, убеждения сливаются воедино, люди, каких не знала и античная литература. К их числу принадлежит образ флорентийского дворянина Фарината деи Уберти:
Алпатов м этюды по истории западноевропейского искусства м 1963
1. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства / М.В.Алпатов. – 2-е изд., доп. – М.: Изд-во АХ СССР, 1963. – 425 с.: ил.; 19 л. ил. – Библиогр.: в примеч.: С. 395 – 417.
2. Буслович Д.С. Библейские, мифологические, исторические и литературные образы в произведениях искусства [Государственный Эрмитаж] / Д.С.Буслович. – СПб.: Папирус, 1995. – 365 с.: ил.
3. Данилова И.Е. Судьба картины в европейской живописи / И.Е.Данилова. – СПб.: Искусство – СПб, 2005. – 294 с.: ил., цв. ил.
4. Искусство США: Живопись, скульптура: Учебное пособие для пед. ин-тов / Авт.-сост. И.П.Турышев ; под общ. ред. А.Д.Чегодаева. – М.: Просвещение, 1986. – 159 с.
5. История искусства зарубежных стран 17 – 18 веков: Учебник для вузов / Под ред. Н.Н.Никулина, В.И.Раздольской. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Искусство, 1988 – 328 с.
6. Калитина Н.Н. Музеи Парижа / Н.Н.Калитина. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Искусство, 1986. – 238 с.: ил. – (Города и музеи мира).
7. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца
XVIII – XX веков: Учебник для вузов по специальности «История» / Н.Н.Калитина. – Л.: ЛГУ, 1990. – 274 с.: 28 л. ил. – Библиогр.: С. 273 – 275.
8. Калитина Н.Н. Французский натюрморт от Шардена до Пикассо:
Альбом / Н.Н.Калитина. – СПб.: Рубин, 1997. – 62 с.: цв. ил.
9. Критерии и суждения в искусствознании: Сборник статей / Редкол.: В.М.Полевой и др. – М.: Советский художник, 1986. – 444 с. – Библиогр. в примеч. в конце статей.
10. Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона / Б.В.Кудрявцев. – М.: Искусство, 1994. – 222 с.: ил. – (Города и музеи мира). – Библиогр. в примеч.: С. 216 – 217.
11. Манин В. Неискусство как искусство / В.С.Манин. – СПб.: Аврора, 2006. – 272 с.: ил. – Библиогр. в примеч. в конце глав.
12. Менар Р. Мифы в искусстве старом и новом / Р.Менар; пер. с фр., заключит. очерк Г.П.Чистякова; репринт. воспроизведение изд. 1900 г. – М.: Молодая гвардия, 1992. – 276 с.: ил. – (Русская гимназия).
13. Полевой В.М. Искусство стран Латинской Америки / В.М.Полевой. – М.: Искусство, 1967. – 323 с.: ил.
14. Седова Т.А. От Мане до Пикассо: французская живопись второй половины XIX – ХХ века в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина: [Альбом] / Т.А.Седова. – М.: Изобразительное искусство, 1974. – 128 с.: 92 цв. ил.
15. Чегодаев А.Д. Статьи об искусстве Англии, Франции, США 18 – 20 веков / А.Д.Чегодаев. – М.: Искусство, 1978. – 267 с.: 80 л. ил.
16. Яворская Н.В. Из истории советского искусствознания. О французском искусстве XIX –XX веков: Советское искусствоведение и музейная работа. Художественная культура Франции и ее мастера: Работы разных лет / Вступ. ст. Л.С.Алешиной. – М.: Советский художник, 1987. – 253 с.: 64 л. ил. – (Библиотека искусствознания). – Библиогр. в тексте.
Искусство Нового времени
(XVII – XIX века):
1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 2. [Искусство эпохи Возрождения и Нового времени] / М.В.Алпатов. – М.-Л.: Искусство, 1949. – 410 с.: ил.; 111 л. ил. – Библиогр.: С. 385 – 398.
2. Вентури Л. От Мане до Лотрека / Л.Вентури; пер. с ит. Ц.И.Кин; ст.: И.А.Доронченков. – СПб.: Азбука-классика, 2007. – 350 с.: ил. – (Художник и знаток). – Библиогр. в примеч.: С. 332 – 335.
3. Вентури Л. Художники нового времени / Л.Вентури; пер. с итал. Л.М.Бродской. – СПб.: Азбука-классика, 2007. – 349 с.: ил. – (Художник и знаток). – Библиогр.: С. 332 – 334; библиогр. в примеч.: С. 29 – 32.
4. Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII – XVIII веков / Б.Р.Виппер. – М.: Искусство, 1966. – 274 с.: ил. – Библиогр. в примеч.: С. 259 – 263.
5. Виппер Б.Р. Ренессанс, Барокко, Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV – XVII веков: Сборник статей / Отв. ред. Б.Р.Виппер, Т.Н.Ливанова. – М.: Наука, 1966. – 348 с.: 39 л. ил.
6. Герман М.Ю. Импрессионисты: судьбы, искусство, время /
М.Ю.Герман. – М.: Слово/Slovo, 2004. – 290 с.: ил., цв. ил. – (Большая библиотека «Слова») – Библиогр.: С. 286.
7. Даниэль С.М. Европейс
Искусство Новейшего времени
( ХХ век):
1. Андреева Е. Постмодернизм: искусство второй половины XX – начала XXI века / Е.Ю.Андреева. – СПб.: Азбука-классика, 2007. – 484 с.: цв. ил. – (Новая история искусства). – Библиогр. в тексте примеч.
2. Батракова С.П. Искусство и миф: Из истории живописи XX века /
С.П.Батракова. – М.: Наука, 2002. – 213 с.: 40 л. ил., цв. ил. – Библиогр. в конце глав.
3. Батракова С.П. Художник XX века и язык живописи: От Сезанна
к Пикассо / С.П.Батракова. – М.: Наука, 1996. – 172 с.: 32 л. ил. – Библиогр. в примеч. в конце глав.
4. Герман М.Ю. Модернизм: искусство первой половины XX в. /
М.Ю.Герман. – 2-е изд., исправ. – СПб.: Азбука-классика, 2005. – 476 с.: ил. – (Новая история искусства). – Библиогр.: С. 400 – 401.
5. Горяинов В. Современное искусство Италии / В.В.Горяинов. – М.: Искусство, 1967. – 175 с.: ил. – (Зарубежное искусство 20 в.).
6. Калитина Н.Н. Встречи с искусством Франции / Н.Н.Калитина. – Л.-М.: Искусство, 1963. – 159 с.: ил.; 20 л. ил.
7. Калитина Н.Н. Французская пейзажная живопись. 1870 – 1970 / Н.Н.Калитина. – Л.: Искусство, 1972. – 262 с.: ил. – Библиогр. в примеч.: С. 252 – 256.
8. Куликова И.С. Философия и искусство модернизма / И.С.Куликова. – М.: Изд-во политической литература, 1980. – 272 с.: ил. – Библиогр. в постранич. примеч.
9. Маца И.Л. Проблемы художественной культуры ХХ века / И.Л.Маца. – М.: Искусство, 1969. – 208 с.
10. Модернизм: Анализ и критика основных направлений: сборник / Академия художеств СССР, НИИ теории и истории изобраз. Искусств; под ред. В.В.Ванслова, М.Н.Соколова. – 4-е изд., перераб. и доп. – М.: Искусство, 1987. – 301 с.: ил.
11. Полевой В.М. Двадцатый век: Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира / В.М.Полевой. – М.: Советский художник, 1989. – 452 с.: цв. ил.
12. Полевой В.М. Двадцать лет французской графики: Рисунки в революционных газетах и журналах, политический плакат 1920 – 1930-х годов / В.М.Полевой. – М.: Искусство, 1981. – 318 с. в обертке: цв. ил.
13. Полевой В.М. Искусство XX века, 1901 – 1945 / В.М.Полевой. – М.: Искусство, 1991. – 303 с.: цв. ил. – (Малая история искусств). – Библиогр. / сост. Е.Е.Андреевой и Т.А.Гатовой: С. 297 – 303.
14. Рейнгардт Л.Я. Современное западное искусство. Борьба идей / Л.Я.Рейнгардт. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 360 с.: ил. – Библиогр.: С. 346 – 353; библиогр. в примеч.: С. 341 – 345.
15. Сарабьянов Д.В. Модерн: История стиля / Д.В.Сарабьянов. – М.: Галарт, 2001. – 343 с.: цв. ил. – Библиогр. в примеч.: С. 320 – 322.
16. Торшина Л.Е. Искусство XX века: Направления и мастера: Справочное пособие для вузов / Л.Е.Торшина. – СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 1999. – 43 с.: ил. – Библиогр. в конце кн.
17. Шепетис Л. От жизни – в ничто / Л.Шепетис; пер. с лит. А.Берман. – М.: Молодая гвардия, 1972. – 176 с.: ил.
18. Якимович А.К. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира: От импрессионизма до классического авангарда / А.Якимович. – М.: Искусство, 2003. – 490 с.: цв. ил. – Библиогр. в примеч.: С. 483 – 488.
19. Якимович А.К. Реализмы двадцатого века: Магический и метафизический
реализм. Идеологический реализм. Сюрреализм: Европа. Америка. Россия. 1916 – 1970: Альбом / А.Якимович. – М.: ГАЛАРТ: ОЛМА-ПРЕСС,2000. – 176 с.: цв. ил. – (История живописи ХХ века).
Веласкес Д.Р. Сильва да.
1. Батикль Ж. Веласкес / Ж.Батикль; пер. с фр. И.Бельченко. – М.: Астрель, АСТ, 2001. – 160 с.: ил. – (Живопись: Открытие). – Библиогр.: С. 152 – 153.
2. Якимович А.К. Художник и дворец: Диего Веласкес / А.К.Якимович. – М.: Советский художник, 1989. – 270 с.: ил. – (Рассказы о художниках).
Вермеер Я. Делфт Ван.
3. Уилок А.К. Вермер / А.К.Уилок; пер. с англ. Э.Андреевой и Н.Роговской. – СПб.: ICAR, 1994. – 128 с.: 96 ил. – (Мастера искусств). – Библиогр. в примеч.: С. 128.
Гейнсборо Т.
4. Некрасова Е.А. Томас Гейнсборо / Е.А.Некрасова. – М.: Изобразительное искусство, 1990. – 221 с.: ил. – Библиогр.: С. 122.
Гог В. ван
5. Бонафу П. Ван Гог. Ослепленный Солнцем / П.Бонафу; пер. с фр. Ю.Гавриловой. – М.: Астрель, АСТ, 2002. – 176 с.: ил. – (Живопись: Открытие). – Библиогр.: С. 170.
6. Перрюшо А. Жизнь Ван Гога / А.Перрюшо; пер. с фр. С.Тархановой, Ю.Яхниной; послесл. Н.Смирнова. – М.: Радуга, 1987. ¬– 382 с.: 32 л. цв. ил.: ил.
Гоген П.
7. Перрюшо А. Поль Гоген / А.Перрюшо; пер. с фр. Ю.Яхниной. – М.: Терра-Книжный клуб, 1996.– 495с.: 8 л. цв. ил. – (Мастера: жизнеописания великих мастеров кисти, ваяния, зодчества, театра и музыки).
Гойя Ф.Х.
8. Прокофьев В.Н. Гойя в искусстве романтической эпохи / В.Н.Прокофьев. – М.: Искусство, 1986. – 215 с.: ил. – (Из истории мирового искусства) – Библиогр. в примеч.: С. 189 – 204.
9. Франсиско Хосе Гойя [Альбом] / Авт. – сост. и авт. вступ. ст. О.Никитюк. – М.: Изогиз, 1962. – 16 с.: 21 л. ил. – (Мастера мирового искусства).
Курбе Г.
10. Калитина Н.Н. Гюстав Курбе: Очерк жизни и творчества / Н.Н.Калитина. – М.: Искусство, 1981. – 183 с.: цв. ил. – Библиогр.: С. 183.
Мане Э.
11. Перрюшо А. Жизнь Мане / А.Перрюшо; пер. с фр.; послесл. М.Н.Прокофьевой. – М.: Радуга, 1988. – 271 с.: 48 л. цв. ил.: ил.
12. Чегодаев А.Д. Эдуард Манэ / А.Д.Чегодаев. – М.: Искусство, 1985. – 223 с.: 96 л. ил., цв. ил. – Библиогр. в примеч.: С. 209 – 222.
Матисс А.
13. Алпатов М.В. Матисс / М.В.Алпатов. – М.: Искусство, 1969. – 105 с.: ил.; 23 л. ил. – Библиогр.: С. 99 – 101.
Микеланджело Караваджо да.
14. Караваджо: [Альбом] / текст и сост. Е.В.Яйленко. – М.: Олма-Пресс
Образование, 2004. – 127 с.: цв. ил. – (Галерея гениев).
15. Свидерская М.И. Караваджо: Первый современный художник: Проблемный очерк / М.И. Свидерская. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. –237 с.: 32 л. ил.
Мурильо Б.-Э.
16. Ваганова Е.О. Мурильо и его время / Е.О.Ваганова. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 224 с.: ил. – Библиогр. в примеч.: С. 208 – 218.
Пуссен Н.
17. Золотов Ю.К. Пуссен / Ю.К.Золотов. – М.: Искусство, 1988. – 375 с.: ил. – Библиогр. в примеч.: С. 241 – 251.
Рембрандт (Рейн Р.Г. ван).
18. Бонафу П. Рембрандт / П.Бонафу; пер. с фр. А.В.Голубкова. — М.: Астрель, АСТ, 2002. – 176 с.: ил. – (Живопись: Открытие). – Библиогр.: С. 168.
Ренуар О.
19. Перрюшо А. Жизнь Ренуара / А.Перрюшо; пер. с фр. С.А.Тархановой, Ю.Я.Яхниной. – М.: Радуга, 2001. – 313 с.: 72 л. ил., цв. ил.
Руссо А.
20. Перрюшо А. Таможенник Руссо // А.Перрюшо. Воспоминания
торговца картинами / А.Воллар; [К сб. вцелом] пер. с фр. Г.Генниса. – М.: Радуга, 2001. – 392 с.: 8 л. цв. ил.: ил.
Сезанн П.
21. Перрюшо А. Жизнь Сезанна / А.Перрюшо; пер. с фр. С.Викторовой и Л.Лежневой.– М.:Радуга,2001. – 326 с.: 32 л. цв. ил. : ил.
Шарден Ж.-Б.-С.
22. Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение / А.К.Якимович. – М.: Искусство, 1981. – 143 с.: цв. ил. – Библиогр. в примеч.: С. 138 – 139.
Энгр Ж.-О.-Д.
23. Раздольская В.И. Энгр: жизнь и творчество / В.И.Раздольская. – М.: Белый город, 2006. – 47с.: цв.ил. – (Мастера живописи).
1. Гог В. ван. Письма / В. Ван Гог; пер. П.Мелковой. – СПб.: Азбука, 2001. – 848 с.: ил. – (Наследие).
2. Дали С. Дневник одного гения / С.Дали; пер. с фр. Н.О.Захаровой. – М.: Искусство, 1991. – 272 с.: ил.
3. Дега Э. Письма. Воспоминания современников / Э.Дега;